Sobre jóvenes, mayores y los nombres de los cursos de agua al ritmo de les Qui? versó Exactamente lo que no necesito. En la primera parte de un programa centrado en la revisión histórica (aunque no en el revisionismo) se comentó lo indiscutible o no de las elecciones de los certámenes y cuáles son los criterios adecuados (si es que los hay) para elegir a los premiados.

Beatriz Colomina nos habló del atractivo de las pequeñas revistas experimentales, de porqué volver al pasado, de porqué vomitó Mies o del porqué del parecido entre Mies (y también el de Buckmister Fuller) y Coco Chanel.

Desde las prácticas aparentemente menores, denostadas por una modernidad arquitectónica y masculina, hasta su aplicación en grandes arquitecturas efímeras. Charlamos con Lluis Allexandre Casanovas Blanco, arquitecto, comisario e investigador de las capas de significado simbólico y material del ornamento, la artesanía y la arquitectura contemporánea.

Datos, aire y materia son los temas centrales de la trilogía que ha gestado Olga Subirós y sobre la que nos adentramos en este nuevo episodio, revelando las relaciones entre arte, materialidades, ciencia, pensamiento más que humano y arquitectura.
Este decimoprimer episodio del podcast Nuevas coordenadas y primero del bloque atmósferas nos reúne con la arquitecta, comisaria, investigadora Olga Subirós para hablar de los datos, el aire o las materias. Hicimos un recorrido por su trabajo, en el que, desde el comisariado, el diseño de exposiciones, la investigación o la edición de libros, lleva varias décadas abriendo el campo de trabajo de la arquitectura a realidades emergentes.

¿Qué tienen en común un misterioso dodecaedro de hormigón armado, una modernidad arquitectónica construida en tierra o el esqueleto pétreo de Torres Blancas? ¿Cómo podemos hacernos cargo desde la arquitectura de una condición inmaterial que entra de lleno en nuestros pulmones, nos rodea y calienta el planeta en el que vivimos? ¿De qué hablamos cuando hablamos de modernidad fósil?
En el último capítulo de esta etapa editorial, nos reunimos con la investigadora Gemma Barricarte. Gemma viene trabajando las relaciones entre arquitectura, modernidad fósil e imaginarios extractivos, a través de su producción académica, pero también desde las artes visuales y escénicas y proyectos divulgativos. Con ella intentaremos saber qué hay detrás de algunos de los términos y procesos que aborda en su trabajo y cómo pueden ayudarnos a pensar en alternativas presentes y futuras.

Jorge López Conde lidero la transformación de ecosistemas industriales y territoriales, acompañando a empresas, administraciones públicas o fundaciones en la creación y gestión de estrategias, consorcios o proyectos con fondos europeos. Actualmente soy Deployment Chief Manager para la New European Bauhaus en la European Cluster Alliance y coordino las actividades vinculadas a la transición del ecosistema de construcción hacia el nuevo pacto verte. Colaboro como experto en ‘Arquitectura, tecnología y reto demográfico’ en la Fundación Cotec.

En 2022 fui seleccionado como uno de #Los100deCotec, la red de expertos para analizar los grandes retos sociales, económicos y tecnológicos que afronta la innovación. Mis áreas de especialización son la innovación para la construcción, el reto demográfico/despoblación, la bioeconomía circular y social, y las industrias culturales.

En 2022 creé el Observatorio de la Despoblación www.observatoriodeladespoblacion.com y fui comisario de la exposición ‘La Ciudad del Futuro: de la Huerta a la Mesa” https://www.centrocentro.org/exposicion/la-ciudad-del-futuro-de-la-huerta-la-mesa en CentroCentro Palacio de Cibeles. Durante 2023 la exposición será itinerante con diferentes formatos, entre los que se encuentra la publicación de un libro.

AJO Taller: somos un equipo de arquitectos, que comparten una visión amplia y transversal de la arquitectura y la creatividad, especializados en diferentes ámbitos. Tenemos un proyecto joven con grandes ideas y mucha ambición por mejorar nuestro entorno inmediato y los espacios en que viven las personas. AJO taller de arquitectura nació en 2014 con una clara vocación de aunar Arquitectura y Juego. Nos planteamos la Arquitectura como una disciplina orientada a la construcción, obviamente, pero también a la educación y a la experiencia lúdica, capaz de proporcionar una nueva manera de interpretar el espacio que nos rodea y las edificaciones y vacíos que lo componen.

Nuestra actividad se caracteriza por la utilización de materiales reciclados, la experiencia de estructuras y conceptos complejos utilizando elementos sencillos y accesibles y la utilización de la luz y el color como «materiales» idóneos de construcción. Nos preocupa especialmente la conservación y puesta en valor de la arquitectura tradicional, sus técnicas y los oficios relacionados con parte de la cultura y de la identidad local, especialmente en ámbitos rurales. Buscamos continuamente la vinculación de la arquitectura con otras artes y disciplinas como música y literatura; la revalorización de espacios degradados y la difusión de valores ocultos o de difícil acceso de nuestras ciudades como pueden ser episodios históricos o el carácter relevante de edificios a priori inadvertidos.

Entendemos la arquitectura y el urbanismo como disciplinas de necesaria difusión para contribuir a la capacidad crítica de las personas, permitiendo una mejora en la lectura e interpretación de la ciudad y su entorno, al tiempo que contribuimos a una mayor comprensión y aceptación de la profesión.

Luis Lope de Toledo (@lopedetoledo en redes) es un arquitecto y comunicador. Desde sus cuentas divulga contenidos de arquitectura para todos los públicos y reivindica el reaprender a mirar y a disfrutar de los edificios que están presentes en la vida de todos. Ha colaborado con medios tradicionales como El País, Jot Down y Yorokobu, escrito y locutado un podcast para Fundación Telefónica e impartido cursos y conferencias en universidades nacionales e internacionales. Ha escrito el libro 'Arquitectura de andar por casa', publicado por Planeta de Libros.

En tiempos de sequía, cuesta encontrar voces y prácticas ejemplares que nos ayuden a navegar en la complejidad del momento presente. El trabajo curatorial, investigador, activista o docente de Ethel Baraona Pohl, y el de dpr-barcelona, la práctica editorial que dirige junto a César Reyes y Anne-Sophie de Vargas, no solo ha sido un modelo a seguir para les que, como nosotros, buscábamos formas comprometidas y heterodoxas de practicar la arquitectura más allá de la edificación. Es también un verdadero referente para entender los temas y problemáticas espaciales que aparecen hoy en ciudades, territorios y comunidades de todo tipo: comunes, participación, violencia, conflicto, cuidados, ficciones o futuros.

Desde hace unos meses llevamos dando vueltas al tiempo. Un tiempo que se enuncia siempre múltiple: atmosférico, cronométrico, geológico, instantáneo, escaso, dilatado…Un tiempo que se manifiesta como cansancio, pereza, letargo, como ansiedad y actividad constante. Un tiempo que ya no se mide por la posición del sol o las estrellas sino que está inscrito en todos y cada uno de nuestros momentos de nuestras vidas. Un tiempo global, medible, parametrizable. Un tiempo fuera de sí. Un tiempo que hay que pronunciar en plural, que rehúye unadefinición única, volviéndose múltiple y voluble.

Este tiempo juega un papel fundamental en cómo entendemos y vivimos el espacio arquitectónico, lo atraviesa y lo define.

Para entender mejor el tiempo en el que vivimos nos reunimos en esta octava sesión del podcast Nuevas Coordenadas con el investigador y docente Rodrigo Delso Gutierrez. Alguien que ha dedicado un valioso tiempo de su vida a comprender la relación entre tiempo y entorno construido, desde los sistemas automatizados que controlan el tiempo y el espacio hasta como este puede ser también un arma de guerra, o un tiempo encarnado en los muros pétreos de un monumento fascista.

Eduard Llorens-Pomé es arquitecto, estudiante del máster habilitante en la ETSAB y cofundador de @comma_edit. En 2020 co-creó el ciclo de conferencias “CdeConfinament” que fue finalista en la BEAU, y finalista y mención especial del jurado en los Premios FAD de Pensamiento y Crítica.

Tim Burton expone en el MOMA. Estaría bien que dejase el museo y volviese al cine. Un creador cadáver es Exactamente lo que no necesito. Un visitante de otro planeta, Toyo Ito, nos visitó y con él pudimos actualizar a la chica nómada, entender su 'estar aparte', hablar de arquitectura colaborativa y sus resultados en Sendai. Todo ello, en japonés castizo.

Transductores, las piezas habladas de Dora García, la primera Trienal de Chile y DIBA el genio de las cosas fueros algunas de las recomendaciones de Exactamente lo que no necesito.

La visita de Luis Fernández-Galiano a PlanetaBETA se saldó con un recorrido personal que incluyó revelaciones —su pasado como arquitecto, sus participaciones en colectivos—, valoraciones —la nueva generación de arquitectos—, predicciones —sobre el nuevo orden mundial— y hasta su cuota de decepciones —la incultura que demuestra el espacio público en Madrid—.

La informalidad es reticente a las lógicas del poder. Escapa a su control, lo evade y lo elude para proponer otras formas de habitar, otras formas de ser y estar en el mundo. Observar aquello que queda fuera del radar, de los trazos precisos de le planificación urbana, detenerse en los aspectos menudos de márgenes habitados, maravillarse ante su riqueza y diversidad es parte del trabajo que Iago Carro desde Ergosfera lleva haciendo desde 2006. Descampados, ciudades vacacionales, anfibios, huertas, obras entendidas como espectáculos urbanos, construcciones vernáculas perseguidas por la ley de la estética, y conversaciones caminadas han sido algunos de los núcleos de sus investigaciones. Hoy, ya entrado el verano, nos reunimos con él para entender mejor la ciudad que habitamos.

Ecosistemas Interconectados es la propuesta ganadora de New Gens en el marco de la Convocatoria 2026-2027 para la Dirección Editorial del #BlogFQ. New Gens explora los cruces entre arquitectura y otros ámbitos culturales a través del formato podcast. A lo largo de los dos años se producirán diecisiete conversaciones con invitados e invitadas provenientes de la arquitectura y disciplinas afines, abordando nuevas formas de práctica, colaboración y producción cultural. Un podcast de New Gens x Fundación Arquia, con la colaboración de Mourae, artista y diseñador de sonido.