Estamos en planeta Beta. un lugar más allá de la galaxia de Orión, desde donde se emiten instrucciones de uso de la ciudad contemporánea, con una visión despreocupada, pero no indiferente.

es una taking up making fire. fue lo de los Santos. sé que. en para. Uf. que fa. Planeta Beta es un espacio dedicado a cultura arquitectónica en distintos formatos. Noticias, entrevistas y diálogos se mezclan con otros canales de difusión como libros, exposiciones y eventos. y

triunfar. a. quién? Planeta Beta cuenta con una población estable. Nos acompañarán todas las semanas. Iván López Munuera, Manuel Ocaña, Jacobo García Germán y Carlos Puente al habla presentando y moderando Inma Esteban Maluenda y Enrique en Cabo Seguí. La gente del planeta Beta espera vuestras sugerencias y opiniones en nuestra dirección de correo electrónico. Escríbenos a planetabeta.

una. Pues nada. de Hola a todos. Buenas noches. Soy Enrique En Cabo y esto es Planeta Beta en su edición del 5 de marzo de 2009. Son las 20:04 h en los estudios de la Gran Vía y durante la siguiente hora les vamos a acompañar hablando de arquitectura, cultura arquitectónica o simplemente cultura. Esta es una profesión paradójica en la que los propios arquitectos entendemos mal a aquellos que tienen éxito profesional y establecemos una división entre el prestigio intelectual y el éxito económico que los hace aparentemente incompatibles. Por otro lado, aquellos que gustan de llevar aspectos de ejercicio a la profesión más allá de la media son son tratados desdeñosamente como experimentales o académicos, obviando habitualmente que la Academia normalmente no tiene nada que ver con la experimentación. me gustaría preguntar o que nos preguntásemos por qué se entiende que el éxito económico en la arquitectura debe ir ligado a una estandarización de los cánones a un mínimo como un múltiplo de las opciones creativas o por qué no existen en este campo las benditas anomalías que pueden existir en otros productos de consumo masivo o si damos un paso lateral en otros campos artísticos. la gente pensaba que un ordenador era poco más que un electrodoméstico barato hasta que Apple se empeñó en lo contrario. o pensaba también que la música popular era algo que no tenía ningún sentido hasta que los Beatles o B Bacarak o los Rolling Stones o Brian Wilson, a cada uno lo suyo, se empeñaron en demostrar lo contrario también.

Pero si miro algunas de las extensiones de nuestras ciudades o miro algunas de las casas en las que vivimos y malhabitamos. me cuesta mucho creer que eso sea lo que la gente quiere, tal y como dicen por qué está tan penalizado lo diferente en nuestra profesión o por qué nosotros mismos estamos educando a la sociedad en arquitectos como profesionales mansos y estériles. que no le engañen. pidan mejores ciudades, pidan mejores viviendas, pero sobre todo pidan mejor arquitectura. esta noche nos acompañará como siempre, la gente del planeta Beta. Ellos son Iván López Munuera. Buenas noches, Iván. Hola. Buenas noches, Manolo Ocaña. Buenas noches, Manuel. Buenas noches, Jacobo García Germán. Buenas noches, Jacobo y bienvenido. Hola, buenas noches. Andrés Cánovas, que estará con nosotros en la segunda parte del programa. Hola, Andrés. Buenas noches. ¿Qué tal? Inma Esteban Maluenda, que nos traerá algunas noticias. Buenas noches, Inma. Hola, buenas noches. ¿Qué nos vas a contar hoy? Hoy en la agencia del Planeta Beta hablaremos, entre otras cosas, de exposiciones a la francesa desde Madrid a Milán, de la diosa Sf, arquitecto noruego y del fallido concurso para el Centro Nacional de las Artes Visuales en Madrid. Eso será un poco más tarde. También en la segunda parte del programa, como decimos, nos acompañará Andrés Cánovas para hablar precisamente de algunos aspectos de vivienda y ciudad y esperamos que de algunas cuestiones más.

pero antes me gustaría decirte tienes un carácter extraordinario. como no he conocido otro. Eres una sección presentada por Iván López Munuera. exactamente lo que no necesito. Exposiciones, presentaciones de libros, bienales, seminarios y un disco llenan la agenda cultural de marzo.

Por un lado, Black Lips saca al mercado su esperado nuevo disco 200 Million Thousand, del que escuchamos de fondo su tema Starting Over Garaje, alcantarillas y psicodelia en un álbum que viene a confirmar que hay vida más allá de Sonic Youth.

desde el 26 de febrero puede visitarse en el espacio AV de Murcia, la exposición retrospectiva de la fotógrafa estadounidense Francesca Goodman, un centenar de imágenes, algunas de ellas inéditas, protagonizadas por la propia Goodman en su papel de sombra, de resto o de reflejo, así como su producción videográfica, affianza en el carácter mítico de un artista cuya autobiografía repleta de precocidad, romanticismo y suicidio, provocó tanto interés como su obra.

y de ambientes llenos de misterio. Pasamos a escenarios directamente truculentos. En la Fundación Telefónica se inauguró ayer Wigis New York, una selección de fotografías de Arthur Felix, más conocido como Wigi. Asesinatos, incendios, peleas y parejas magreándose en la oscuridad de una sala de cine atrajeron el interés de este padre del fotoperiodismo que escuchaba la radio de la policía como quien oye X FM hasta 17 de mayo.

tras los penetrados de Santiago Sierra y prometo dejar por hoy la sordidez. llega a Helga de Alvear Ángela Bullock con su smoke Thorn and quarter, cristales ahumados, repeticiones esquivas y turbias soluciones tecnológicas que activan la agenda madrileña en la era post arco.

el 7 de marzo abrirá sus puertas la Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias bajo el título Silencio desarrollada en Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria. La segunda edición de esta convocatoria suscita interés no sólo por sus contenidos, sino también por la convulsa trayectoria del encargo. tras el desgraciado fallecimiento el año pasado del que iba a ser su organizador, Antonio Zaya, el puesto de director artístico pasó a manos de su hermano gemelo, el crítico y comisario de Arte Octavio Zaya, que pidió un aumento de presupuesto, cambios en el programa, mayor transparencia y un retraso en la fecha de inauguración. plegarias que fueron desatendidas provocando su dimisión mediante una carta pública y el nombramiento del actual director, Juan Manuel Palerm folletinesco.

en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Red Conceptualismos del Sur Reactivaciones poéticas políticas, un proyecto de interrogación y debate sobre las políticas de investigación, narración y reactivación de los archivos documentales de las vanguardias artísticas latinoamericanas. Historiadores y comisarios debatirán los mecanismos de recuperación y reescritura de esta memoria, así como las amenazas de fetichización y desposesión que suponen tanto el modelo expositivo como la colección museística a partir del lunes 9 de marzo a las 08.00 h en el salón de actos del Edificio Sabatini.

Por último, un poco de autopromoción. El miércoles de marzo a las 08.00 h en el auditorio de la casa encendida tendrá lugar la presentación del libro Galería Buades, 30 años de arte contemporáneo, un volumen impecablemente editado por Abril de la carrera, que recoge la trayectoria de este espacio. un hito en la configuración. las infraestructuras culturales en España desde su apertura en con aportaciones de Iñaki Ávalos, Javier Montes, Víctor del Río, Guillermo Pérez Villalta o Fernando Castro Flórez, entre otros. así como una extensa entrevista mía a Mercedes Buades, motor de la galería y figura crucial en el devenir del arte de las últimas tres décadas.

Muchas gracias, Iván. Muy buenas recomendaciones, particularmente la de los Black Lips. Eh, recuerdo de Wi-, eh, a propósito de lo que comentabas, una película que hizo J Falkin hace años llamada El ojo público que protagonizaba Joe Pecci. Buena película, por cierto. Y estaremos el miércoles 8. Efectivamente, en la casa encendida. Entramos a la sección de noticias Inmaculada. Hola. Comenzamos con la gente del planeta Beta. Hoy abrimos esta sección con dos exposiciones bajo el prisma de dos de las personalidades francesas con mayor impacto hoy. Mientras que Jean Dub se decanta por Dolce Gabbana para impulsar una de las muestras más importantes de Vogue. Dominique Perrol se encuentra hoy a esta misma hora, impartiendo una conferencia titulada Territorios en el Instituto Francés de Madrid, que coincide al tiempo con la retrospectiva sobre su trabajo, que ya se inauguró hace más ya de un mes, el 29 de enero en la sala de la Fundación Ico y que va a continuar abierta hasta el 17 de mayo, coincidiendo previsiblemente con la inauguración del nuevo centro Olímpico de Tenis de Madrid, más conocido como la Caja Mágica. Esta exposición ha sido diseñada conjuntamente tanto por el propio equipo de Dominique Perrol como por el centro Georges Pompidou, ya que se inauguró originariamente este verano directamente allí en París. Se trata de un planteamiento bastante sencillo y eficaz. En realidad es como una suerte de mostrario que reúne en este caso 25 obras explicadas. es de distintos formatos, maquetas de trabajo, croquis iniciales de concepto, maquetas de encargo, dibujos en detalle de ordenador y alguna selección de películas de Richard Copins y las muestras de las sus ya celebradas mayas completan este objetuario que nos permite entender e interpretar más fácilmente la arquitectura del arquitecto francés. menos memorístico y más atrapado en una espiral de glamour. Jeanne Divel actúa como director artístico de esta exposición Stream Beauty, que recoge bajo el comisario de Dolce Gabbana, una

selección de las 100 mejores fotografías de belleza publicadas por la edición estadounidense de la revista Vogue en los últimos 75 años, desde una visión icónica sobre el gusto y el estilo de todo este período de tiempo. Para la muestra, Nouvelle se ha encargado en este caso de diseñar algunas piezas que, en sus propias palabras, tratan de manifestar una idea de belleza más provocativa. estará hasta el 10 de mayo en el Palacio de las Regiones de Milán. y vamos a dar paso al siguiente tema. Se trata del fallecimiento el pasado ya 3 de marzo de Sf, a la edad de 84 años. Este arquitecto noruego fue conocido a escala internacional, sobre todo tras la realización en el año 91 del Museo de los Glaciares, aunque ya con 34 años comenzaba a posicionarse a través del pabellón que representó a Noruega para la feria Universal de Bruselas del año 58. Además del Museo de los Glaciares, fueron otras propuestas como el Centro Aru o el Museo Noruego para la fotografía, los que también le empujaron a obtener el Premio Pritzker y la medalla de oro Tenov en el año 97. Hoy en el nuevo Museo Noruego de Arquitectura en Oslo, también podemos disfrutar de una muestra expositiva con una selección de sus trabajos más recientes.

y ahora vamos a encadenar un breve para comentar que este año el equipo responsable de la construcción del pabellón de verano de la Serpentine Gallery en Londres es Ana. El estudio japonés codirigido por Kazuyo Sejima y Runi Shizawa. Agradecemos desde Planeta Beta esta información que ha sido publicada hoy en el blog de Edgar González. y también otro breve y ya está publicada en la lista de los 34 propuestas seleccionadas en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de las 509 recibidas. Esta información puede ampliarse en www.bx.es.

Por último, vamos a dar paso a una de las cuestiones de carácter más polémico de los últimos días, que ha ocupado bastantes páginas en las secciones de cultura de varios medios de comunicación. Hablamos del fallido concurso para el Centro Nacional de las Artes Visuales en Madrid. En concreto, nos servimos de datos publicados correspondientes a la noticia del país del pasado 26 de febrero, en la que se expone con bastante claridad como la convocatoria de este concurso. eh, que irá a coger los futuros Museo del Cine y de la fotografía en el antiguo edificio de Tabacalera, se encuentra en ese momento pendiente de prorrogatas haberse convocado y fallado un concurso del que había resultado ganador un equipo que era el de Juan Santa Nieto y Enrique Sovejano. ¿Cómo fue el proceso o cómo se ha desencadenado esta situación inmaculada? Pues por resumir brevemente, diremos que todo arranca el 29 de julio de 2008. En ese momento son siete equipos de arquitectos, los que son invitados por correo electrónico tres meses más tarde, tiempo durante el que los equipos desarrollan los diferentes proyectos. Hablamos ya del 13 de noviembre. Es entonces cuando el Ministerio de Cultura presenta los medios de comunicación. El proyecto elegido del estudio ganador sería el de Fuensanta Nieto y Enrique Sovejano, como ya habíamos comentado. dos semanas más tarde, el Consejo Superior de Arquitectos impugna este procedimiento alegando que no se ajusta a la ley al no ser ningún tipo de concurso ni abierto ni restringido, sino una convocatoria por invitación directa. Y esta es una circunstancia que en principio, a día de hoy, no responde al procedimiento estricto. De esta forma, pues han sido varias las noticias que se han ido sucediendo y bueno, de alguna forma le remataba un artículo que publica el pasado sábado también Pachangado en el en el país. Manolo.

Hola, buenas noches. Mmm, eh, la carta que escribe Pachi Mangado en el país, eh? La verdad es muy interesante. Es una carta que bueno, comentando su contenido así por encima denuncia este hecho y habla de los concursos de arquitectura. Una carta que bueno, la podéis consultar, pero me parece muy bien, en principio, porque este asunto de que la aristocracia se vuelve activista. se vuelve activista. No es la continuación de ese caso de hace un año, el caso Juan Navarro con su teatro del Canal. Pero hay una gran diferencia en el caso, eh, este del Centro Nacional de Artes Visuales, la iniciativa de reprochar comportamientos institucionales nace desde arriba, mientras que en el caso Juan Navarro, el auténtico, el que puede ser casi el auténtico aristócrata, la manifestación surgió de capas de poder inferiores. es decir, fue casi como un salvad las ballenas exaltado desde hordas institucionales. y muy alentadas por trabajadores de del planeta prestigio. No, ya sabemos, todos lo sabemos, no que nuestro sistema profesional tiene una jerarquía muy establecida y arriba de la pirámide conviven, pues como no conviven en el sistema político, esos tres poderes ejecutivo, legislativo y judicial, donde se hay como matrimonios bastante interesantes entre ellos, no, pero bueno, la conclusión es que si el señor Pachimangado es un alto eslabón de esta cadena alimenticia. también Nieto y Sovejano. Los dos, por ser buenísimos arquitectos, están en el lugar que se merecen. Lo único que sí que se puede reprochar es que este activismo no se pronuncie en otros casos evidentemente más flagrantes, como por ejemplo un concurso de hace un par de años, eh?

para viviendas universitarias en Zaragoza, donde 320 propuestas presentadas 100.000 horas de trabajo fue decorado declarado por un jurado de dudosa cualificación desierto. Ahí sí que necesitábamos esa voz de Pachi Mangado.

Bueno, eh? Yo creo también que se podría detectar al hilo de la carta, precisamente de Pheimangando en la que se anunciaban, efectivamente, que ha existido un comportamiento altamente irresponsable por parte de la Administración. el hecho de que efectivamente se haya convocado un concurso, eh, de una manera relativamente irregular, atendiendo un proceso de selección, eh realizado parece ser por Sipsa, según hemos podido recabar las diferentes informaciones y en la que, eh, de una manera digamos, como decíamos, absolutamente irregular, se contactó con determinados estudios a los que se eligió aparentemente por currículum, pero sin un proceso de selección relativamente estricto. Insisto, no creo que los estudios en sí sean culpables de esta situación. Más bien se les puede ver como víctimas y creo que no se les puede reprochar absolutamente nada. Eh, creo que se podría incluso calificar de cierto cinismo el criticar a estos estudios por formar parte de este concurso cuando existe un un encargo de 30 millones de euros que llevarse al bolsillo y en el que hay muy pocos, eh arquitectos, muy pocos profesionales que dirían que no a esta oportunidad. Evidentemente, ¿Alguien querría comentar algo sobre este tema?

Iván. Sí, bueno, yo creo que es que falta una figura crucial no solamente en los concursos de arquitectura, sino en general en los premios. Sucede lo mismo la mayoría de las veces en los premios circunscritos al mundo del arte, que es la del secretario, pero la del secretario con voz y sin voto. es decir, aquella persona que de alguna manera clarifica o transparenta las decisiones que se han tomado a la hora de elaborar el concurso de fallar el premio o fallar las decisiones. Creo que es una figura esencial a la hora de, pues de garantizar de alguna manera las apelaciones que, por ejemplo, se pueden realizar a cualquier concurso o a cualquier fallo. y es lo que digo que vamos de alguna manera se detecta muy claramente esta falta. ausencia del secretario con esa voz, pero sin el voto para para de alguna manera transparentar todos estos todos estos fallos, porque al final de ser tan conflictivos, acaban resultando más clarificadores de las construcciones sociales o estrategias de poder, como de alguna manera decía Manuel, que que los fallos acertados y más transparentes no. Jacobo García Germán querías comentar algo? Sí, yo estoy completamente de acuerdo con vosotros. Creo que es importante acusar esta especie de aristocracia que se siente agredida. y creo además que hay que añadir que en el caso concreto que tenemos ahora mismo en la arquitectura en España, esto está esta situación de este concurso se sitúan en un contexto en el cual se está perdiendo un poco la idea del concurso de ideas. Por ejemplo, la empresa municipal de la vivienda para la adjudicación de vivienda de protección oficial se ha pasado alrededor de 10 años haciendo concursos de ideas, lo cual permitía el acceso a estos encargos, arquitectos jóvenes o con poca experiencia. Ahora mismo esa esa situación está empezando a verse amenazada porque los concursos de ideas están empezando a ser necesitados de tener una experiencia previa, ¿no? Entonces yo creo que aquí aquí debería también de hablarse un poquito. Si la la figura del concurso de ideas

debería de estar, digamos, extendida. a todos los encargos públicos o no? No sé qué os parece. Bueno, existen figuras intermedias. De hecho, la Oficina de Concursos de Arquitectura de Madrid, en ocasiones ha convocado concursos por currículum, pero que tenían como complemento un concurso de ideas previo que permitía acceder a una segunda fase. Los mismos Nieto y Sovejano fueron adjudicatarios de mercado de Barcelona mediante un concurso mediante un concurso precisamente de este tipo o de hecho, el caso de la M30 o todo el trabajo que se realizó o que se está realizando en la M30, lo que se conoce ahora como Madrid Río tuvo precisamente como origen un concurso de este tipo en el que una serie de equipos que pasaron de una primera fase, si no recuerdo mal, fueron José María Azquiaga y el equipo de M Río. eh, se encontraron una segunda fase con una serie de equipos a los que habían invitado previamente. Es decir, si se quiere garantizar, parece el prestigio de de un concurso de los participantes en un concurso o el hecho de que existan nombres más o menos importantes. Hay fórmulas, hay vías, parece, eh, mucho más adecuadas que la invitación directa, sin resultar necesariamente esta mm plenamente criticable. Insisto yo lo que aquí creo que hay que tener más claro es la desde mi punto de vista. la pésima actuación por parte del Ministerio de Cul- por parte del Ministerio de Cultura y quién ha organizado por el minis- para el Ministerio de Cultura. alguien más quiere comentar algo?

Bueno, sí nos gustaría además recordarles que tienen ustedes una dirección a su disposición, eh planetabeta@gmail.com a la que pueden hacernos llegar, eh, tanto, eh, con posibles mensajes, indicaciones o sugerencias. Durante esta semana. La verdad es que hemos tenido relativo poco éxito, aunque sí hemos podido encontrar alguna crítica previa al programa que me gustaría leer esta, eh, pertenece a un blog, Tina Patterson, eh? y me gustaría hacer referencia a algunas de las cosas que dice. está referido particularmente a la cuestión que comentamos la semana pasada de la amenaza de derribo que existe sobre el edificio de Colin Leclerc en Barcelona. Recordamos mencionado en la anterior Bienal de Arquitectura y Urbanismo, de la que acabamos de hablar. y dice algo así como ante una noticia de actualidad surge en el estudio de la calle Alcalá el presunto debate de si hay que indultar como al Torito de Osborne, un edificio de Barcelona con grandes premios de arquitectura a sus espaldas, pero que incumplen normas de edificabilidad. o del Plan General de Urbanismo de su entorno, según la denuncia de las asociaciones de vecinos. La noticia no es interpretada por parte del nutido grupo de expertos presentes. Pues qué bien que se cumplen las leyes del Estado de Derecho, lo cual, por cierto, es bastante raro en este país. Si hablamos de arquitectura, urbanismo o patrimonio, acuérdense, por ejemplo, del Betty High o de la Marbella de Gil. No, la discusión que fluye en las ondas es más bien como la escena final de la película de King Vidor, el manantial. eh?

dice algo así como Ay, mi torito, mi torito guapo. Es tan bueno que los vecinos que son muy malos o porque se aburren o por joder lo han denunciado. Ay, pobre pueblo literal, clamó uno de los arquitectos radiofónicos, pueblo ignorante que no se apreciar el regalo que desde la sabidura y las alturas se le ofrece otro arquitecto presente, resopla y pide sensatez en sentido figurado ante tanto desmán por culpa de eso de la democracia en la arquitectura. Muchas gracias a Tina por su aportación. Esperamos que los próximos programas le satisfagan algo más. Nos quedamos ahora con el corte musical. Volvemos después con Andrés Cánovas. Son Klaus Kinski y Crucifixión. La solución a Tina.

Hola a todos. Buenas noches. Soy Enrique Encabo y seguimos en Planeta Beta en esta segunda parte en la que vamos a contar con la presencia de Andrés Cánovas. Esperamos hablar con él algunas cuestiones sobre ciudad y vivienda, pero antes de comenzar un breve perfil. Andrés Cánovas nació en Cartagena en el año 58 y estudia arquitectura en la Escuela Técnica Superior de la Universidad Politécnica de Madrid. Disfruta también y completa sus estudios con una beca Prometeo, la escuela alemana de Darmstadt, como también lo hacen Nicolas Maruri y Achu Amán, los otros dos componentes del estudio ACM. Para resumir la trayectoria de Andrés Cánovas, podríamos decir que además de arquitecto, destaca su labor como profesor y editor de todas estas cuestiones vamos a hablar ahora a continuación, pero en algunas de las que consideramos más relevantes, además de profesor de proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Politécnica de Madrid, también lo ha sido del Instituto Superior de Diseño de la Facultad de Bellas Artes y del Máster de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma. Como editor, destaca su trabajo junto con Acho Aman al frente de Arquitectos, la revista editada por el Consejo Superior de los Arquitectos de España. también ha sido director adjunto de la Bienal de Arquitectura española y a pesar de todas estas cuestiones, perdón, Andrés confiesa que comenzó su carrera de forma poco convencional y a día de hoy cuenta como parte de ADCM con los 80 premios a sus espaldas, de los que prácticamente la mitad corresponden a vivienda.

Buenas noches, Andrés. Qué miedo me da todo eso. Miedo, verdad? Bienvenido para que todo el mundo te conozca un poquito más, y ahora entremos. Entremos más a fondo. pero me siento muy viejo por dos cosas. Primero por lo de la edad, que es tremendo, pero después por algo que es a la vez muy divertido. No, yo sólo soy capaz de meter el prefijo re una vez por minuto y vosotros casi siete. Eso quiere decir que sois infinitamente más jóvenes que yo. Muchas gracias, Andrés. Una de las cosas que más me ha llamado la atención del perfil que da Mma es que dice que empezaste tu carrera de manera poco convencional. ¿A qué se refiere? ¿A qué se refiere? Eso salía, salía en un, en una entrevista que te hicieron hace unos cuatro o cinco años. Bueno, o hace todavía más tiempo cuando inaugurabais el bloque de viviendas en Moncloa. Entonces hemos capturado un vídeo y hemos estado escuchando parte de la grabación y algo, algo así comentabas. pero me dejas? No, no, no sé a lo que te refieres. No, no sabes. No, no, no, no. Tírame una cuerda a la que me puedo agarrar. Por favor. De hecho, lo que queríamos hacer era plantearte a qué a qué te referías con esa cuestión? Porque era lo que lo comentabas un poco. No, a mí me preguntan a mí me preguntaban siempre por temas que todo el mundo pregunta y que son siempre de una obviedad tremenda. El tema de la vocación. Por qué usted es arquitecto? Yo siempre digo Bueno, pues porque la cola para matricularse en la arquitectura era más corta. Que la que hay para matricularse en filosofía. Evidentemente, la vocación es una estupidez como un piano, ¿no? Entonces no sé si es eso, pero podría serlo. O sea, no te consideras arquitecto vocacional absoluto. No me considero arquitecto aún mi labor. lo mejor que sé. Yo creo que estupendamente, por cierto, pero también podría ser médico del riñón y curaría mucha gente.

invitados sin ego en planeta Beta. eh? Bueno, pues vamos con algunas de las casualidades que a lo mejor forman un posible perfil. Vosotros tenéis, me parece, os habré podido contar así a groso modo mirando vuestra página o algunos de los currículums que tenéis publicado aproximadamente mínimo unos 20 premios en el campo de la vivienda en el que bueno, parece que trabajáis de manera activa tanto en vivienda privada como en vivienda pública, con todo tipo de administraciones en casco histórico en extrarradio, prácticamente una un surtido muy amplio. Sin embargo, te oí decir precisamente en una entrevista en la que decías algo así como que las expectativas de la vida contemporánea no quedan reflejadas en las viviendas que hacemos los arquitectos. ¿Cómo son las viviendas que interesan a Andrés Cánovas? ¿Y qué le parece que le faltan a las viviendas de ahora? Bueno, eso ya lo decía M en el año 29. No, no hacemos. Tenemos que construir las viviendas de nuestro tiempo, cosa que no hemos construido todavía era un poco una una frase que yo retomaba y que se planteaba casi de manera simétrica, ¿no? Claro, porque nos hemos olvidado los arquitectos que, eh la vivienda ya no es el receptáculo de la familia. La vivienda es el receptáculo del individuo y hasta que no empecemos a cambiar ese chip viviendas que se hacen para individuos a viviendas que antes se hacían para familias. Realmente estamos cerrando el tiro.

Por otra parte, la sociedad corre de manera desaforada y obviamente la inercia de la construcción, la inercia de la construcción de las viviendas nos hace que no podamos decir nada de lo que nos toca decir, no? por ejemplo, pensemos en las condiciones de hedonismo, el placer dentro de las viviendas, no el capturar todas esas situaciones que antes eran situaciones prohibidas o veladas y que ahora son tremendamente naturales, no de algún modo, los católicos militantes se están acercando a los luteranos.

Eh, Jacobo García Germán querías preguntar en en ese contexto, ¿eh? Cuéntanos un poco tu experiencia personal o con o con el estudio en el tema de la vivienda. ¿Qué? ¿Qué? Qué experiencias buenas habéis tenido? ¿Cuándo habéis visto satisfechas esas expectativas? ¿Cuándo no?

Nosotros hemos tenido mucha suerte y yo estoy contento casi con todas las viviendas que hemos hecho y estoy muy descontento con las que o bien antes como el tema de los concursos, nos ha tocado perder en concursos muchos, por otra parte, o con las que nos han levantado simplemente otros profesionales encantadores, no que hay en en esta profesión, no?

Sí, seguimos lo de las viviendas. A mí me ha interesado mucho esta cuestión que has dicho que, eh, está muy bien hablar del placer. vinculado al hedonismo en, eh, en contra de hablar de la diversión que parece que es lo que todo el mundo hace. Yo creo que hay que hacer esa esa distinción, pero, eh, al final la vivienda colectiva en lo que sois realmente los auténticos expertos en consecución de obra terminada. me gustaría. Esa es una pregunta muy concreta. El arranque cuando estáis haciendo viviendas parte de un mínimo común múltiplo o de un máximo común divisor, que tiene que ver con que al final el resultado de lo que tenéis en qué ha quedado en ese mínimo común múltiplo o en ese máximo común divisor, es decir, de cómo empiezas y cómo acaba bien. Para empezar, uno comienza de una manera radicalmente distinta a tu planteamiento. es decir, nosotros no somos expertos en viviendas ni somos profesionales o yo planteo los proyectos siempre fuera de la condición profesional. A mí me gusta siempre decir que uno es un amateur de la arquitectura, alguien que se acerca a los proyectos casi por azar. casi caminando en compañía de alguien y uno va encontrando cosas y por lo tanto, en la medida que avance el proyecto avanza nuestro conocimiento sobre el proyecto.

Entonces no hay los planteamientos de principio. El proyecto es un arma tan impresionante que constantemente los dinamita. No importa que uno empieza, no importa si tiene una condición de mínimos. lo que importa es sentirse satisfecho con el proceso y aprender no esta cosa tan tan tontainas que decía porque tan tontainas no porque sea tontainas, sino porque lo hemos repetido un millón de veces que decía Paul Valarí en el en el Eupalinos, no construir, construirse a sí mismo. Serán dos cosas o no. Y él decía al cabo de construir acabé construyéndome a mí mismo. Al final, se trata un poquito de eso, ¿no? Sí, pero independientemente, Andrés, creo que el arranque, o sea, la el posicionamiento cuando te enfrentas a ese proyecto al que le van a ocurrir cosas, el arranque es una cosa que ahí está. O sea, que partes de eh inconscientemente o conscientemente. Hay proyectistas que parten. Eso es lo que yo puedo llamar o se puede decir como ese mínimo común múltiplo, es decir, coger la media de lo que la gente desea o espera más que desea espera de ti. o empezar con de una manera como más llámale romántica o lo que sea, buscando algo que te lleve a ese asunto como de cambiar esta reivindicación que tienes tú de construir esa vivienda que no existe el planteamiento de inicio. Yo creo que distingue muchísimo lo que ocurre luego con las viviendas que se están construyendo.

O sea, yo creo yo, mm. No estoy de acuerdo con que sea radicalmente distinto lo que estáis haciendo. Empezáis por algo. Hay un posicionamiento que tiene temperaturas extremas. Precioso nombre, por cierto, a la hora de arrancar un proyecto. Bueno, me salgo otra vez por la tangente, pero está bien, no? claro. un proyecto no es más que un cruce. y hay veces que se cruce es muy callejero, no entre necesidades sociales y obsesiones, lo colectivo y lo puramente personal. mi posición personal. la mía, no la del estudio ni la de mis socios, es partir de las obsesiones personales de lo que yo quiero hacer para que en definitiva, el usuario viva mejor y viva mejor desde un punto de vista puramente físico, pero también que de alguna manera, se amplíe su percepción sobre el espacio, su percepción intelectual. yo no estoy de acuerdo como antes se decía que la arquitectura tenga que educar a nadie. Estaría bueno. Nos pagan por construir, no por educar. Si quieren pagarme por educar. Pues yo estoy encantado. Me pagan la universidad también lo podré hacer con los clientes, pero por un sobreprecio. Bien, ya has contestado, eh, que vaya catarro. Ya has contestado a la pregunta de la arranquillara. El resultado final. Qué ocurre? en los que habéis construido. Yo ya te he dicho que hemos tenido mucha suerte. Mucha suerte, porque habitualmente, eh, hay una cierta, eh? o un porcentaje importante. ese 80 % que es el corazón de la arquitectura de lo que deseamos frente a lo que construimos. y de lo que estamos deseando frente a lo que estamos construyendo. En este momento estamos terminando unas viviendas en Carabanchel con un proceso terrorífico del que también se podría hablar en términos generales de cuatro años y hemos aguantado el tirón. Hemos aguantado como tantos arquitectos aguantan el tirón, pero lo que queríamos contar lo hemos contado lo que nos tocaba decir en ese momento.

El problema es que después de cuatro años uno piensa que lo que le tocaba decir lo que le tocaba decir hace cuatro años y que ya uno ha llegado un poco con la lengua fuera. No le hubiese gustado acelerar y poder producir sobre el proyecto más cambios que obviamente el sistema no permite afortunadamente para el sistema, claro, satisfecho. Bueno. estaré más satisfecho cuando cortemos la cinta y nos paguen, digo yo por haberme contestado. Jacobo García Germán. Querías preguntar algo. Sí, vamos a pasar un poco al al tema docente, no, que yo creo que es un un punto importantísimo en tu en tu trayectoria y en tus intereses. No. El otro día hablando con Enrique, Enrique recordaba una sesión crítica mítica en la escuela en la que tú estabas presente. No sé cuánto tiempo llevarías dando clases. La circunstancia fue un poco más absurda. O sea, yo estaba como alumno en el grupo de Campo Baeza, Jesús Aparicio, Juan Carlos Sancho. Y Andrés fue el profesor invitado. Si no me equivoco, a mitad de curso, eh? Le hicieron un curioso sándwich entre Oza a principio de curso y Carol Laso al final y a favor de Andrés. Tengo que decir que es del que más me acuerdo. O sea, y que además, de hecho, varios de mis compañeros se pasaron a a ser alumnos suyos al año siguiente y algunos estamos hablando de mitad de los 90, seguramente un momento en el cual la presencia de Andrés en la escuela era bastante revolucionaria, no por una serie de cuestiones. Yo creo que tú Eh, por lo menos en la memoria de mi generación, introduces en la, en la escuela, en la docencia de proyectos, una serie de temas que no se hablaba mucho en aquel momento, no es el paisaje, por ejemplo, los cruces.

disciplinares. Tú estabas dando clase a la vez en la facultad de diseño en una serie de sitios en la Autónoma, en el Instituto Europeo de Diseño y realmente la figura del profesor de proyectos no no tenía nada que ver con con con ese perfil que tú presentabas en ese momento, No? Entonces, cómo fue tu arranque en proyectos en la escuela? y qué recuerdas? Fue muy divertido. Yo efectivamente, estaba dando clase en la Facultad de Bellas Artes. Lugar absolutamente maravilloso. Tengo que decir que empecé dando clase en la escuela de diseño de moda. que me fascinaba. Me fascinó menos la Facultad de Bellas Artes y me fascina mucho menos la escuela de Arquitectura. ¿Cuándo empezaste en la escuela de Arquitectura? ¿En qué año? Más o menos. No lo recuerdo muy bien, pero en principio de los años 90. Una cosa. Sí, yo empecé a la Facultad de Bellas Artes Pcticamente ocupa. No tenía todavía creo que tenía dos años de título y por lo tanto, la ley no me permitía dar clase y aun así la di. No sé muy bien por qué. pero bueno, estuve cinco años allí y compatibilicé si no recuerdo mal, también de manera un tanto ilegal. Un año Bellas Artes con arquitectura. Yo siempre le contaba a mis alumnos que era una cosa muy tremenda porque no sabía qué chiste había contado en cada clase.

E un problema terrorífico. No, pero yo no creo que fueses un problema este asunto del que hablas mío, sino es un tema generacional. es decir, Federico Soriano aparece también al principio de los años 90. Aparece también yo creo que en la misma hornada en la que entro yo en la escuela, gente como Alejandro Zaera y por lo tanto, son los años los cuales los viejos profesores que fueron mis profesores. y que yo conocía desaparecen por distintas circunstancias y aparecen 15, 20 profesores que renuevan la sangre que convierten la escuela en algo fuera de la endogamia que se está dando en ese momento y por lo tanto, bueno, pues uno más de esa renovación. Pero sí es verdad. Sí, es verdad que en la escuela en ese momento había un cierto academicismo proyectual y lo que se planteó es mirar, mirar la disciplina desde otra condición desde fuera para hablar de arquitectura, no hablar de arquitectura, hablar de otras cosas, no mando constantemente enfocar el proyecto, algo que que yo creo que sigue todavía valiendo. No, no, no hablemos del objeto. No hablemos de lo nuestro. Hablemos de cosas que no nos pertenezcan porque de esa manera hablaremos mejor de lo nuestro. Esa era un poco la idea. y después de 15 años y habiendo dejado ya El el tema de la docencia en diseño y en moda, eh? ¿Cómo has visto tu evolución como profesor y y si has establecido una cierta metodología? No, yo, yo lo que estoy deseando es que haya otra renovación.

Otra renovación fuerte en la escuela porque las universidades privadas nos están ganando. Nos están ganando a, a, a lo que era la escuela. No, esta cosa tremenda. Sólo esa palabra ya es absolutamente la piraria. No la escuela de Madrid. Dios mío, Qué cosas? No, pero pero sería muy importante que apareciesen otros 20 profesores jóvenes que nos echasen a los profesores que llevamos muchos años y nos tienen que echar porque obviamente uno queda allí como capturado por la grasa que tiene ese lugar que como todos habéis estado allí, sabéis obviamente a lo que me refiero. No, yo quería preguntarte por esa por esa idea de la escuela de Madrid a la que tantas veces se alude. Pero no queda muy claro si al final ha existido en algún momento cierto grupo, ciertos grupos o ha sido más, eh, una herramienta a la hora de intentar aglutinarnos, ¿no? Bueno, la escuela de Madrid es un invento de Juan del Fullahondo. Es un invento de Juan Fullahondo que coge a sus las personas que él estima relevantes y interesantes en ese momento en la escuela y y monta una exposición y unas determinadas historias para apoyar su manera de entender la docencia en la arquitectura. Yo creo que fue una independientemente de de que de la el corral de Juan Daniel hayan salido unos raquitos estupendos. La docencia de Juan Manuel hizo un daño terrorífico a la escuela, eh, desde mi humilde punto de vista, porque soy una víctima de ello.

y yo creo que sólo hay una cosa que nos una y que que es realmente significativo en la escuela de Madrid, en la escuela como como formación y es entender el dibujo como herramienta de proyecto. A partir de ahí somos igual de buenos, igual de malos que el resto del universo, pero esa es una diferencia importante. Bueno, yo quiero, eh?

para mí. Juan Daniel Fu a dos sí que fue. Yo creo que ha sido el único interesante que yo encontré cuando yo estudié. pero bueno, vamos a dejar la escuela. Y me interesa mucho, eh? Eres murciano de Cartagena, tierra que a mí Murcia es algo que me apasiona absolutamente. Y a mí sí me interesa. Bueno, esta especie de proyectos que tienes con el Príncipe de Cartagena con Martín Lejarraga. esa relación que hay con Torres Nadal. porque yo creo que realmente en Murcia es como el territorio este de Asteris de hay una aldea en el mapa donde todo ocurre, donde resulta que todas las tectónicas son clandestinas, donde hay unos que se inventan tal van por el desierto como construyendo sitios de hormigón increíbles para un hotel rural. De pronto se inventan los programas ahí como agrogays que de pronto contratan a arquitectos para que les hagan como una especie de log maravilloso para que haga tal. Y claro, yo cuando paso por ahí, por Murcia, por Cartagena es más donde de desde allí, no desde la casa de Martín de Járraga, gran amigo de Andrés y nuestro ves como siete obras que estás construyendo, no, que son como otros territorio. La diferencia que hay entre trabajar allí, no y trabajar aquí en Madrid con la MV.

claro, claro. ya. Bueno, trabajar en Cartagena tiene un problema gordísimo. que es que tú eres de allí. eh? Y eso de la misma manera que cuando haces viviendas, tu problema es que vives en viviendas. Y eso es horroroso. Es horroroso porque conoces el lugar. y yo creo que en los lugares no hay que conocerlos. Simplemente hay que imaginarlos de alguna manera, no? Y porque todas las operaciones que se producen en la ciudad, en esa ciudad para mí son operaciones a corazón abierto. En algún sentido tengo recuerdos. Mis padres tienen recuerdos. Martín tiene recuerdos y por lo tanto, para empezar es durísimo. A mí me gusta mucho más trabajar con la MV porque es como abrir en canal un cadáver que te has encontrado en mitad de un puente. Cartagena es otra cosa. Un poco uniendo Fullaondo, Madrid, Murcia y el curioso caso de Benjamín Vivienda de esta especie como de construcciones que ya nacen viejas, eh? Quería un poco dar paso también a tu labor editorial, eh, que yo creo que que precisamente nos nos ha permitido leer uno de los textos posiblemente más lúcidos que se han dado en la crítica de arquitectura en España, que es precisamente el de Fullahondo a partir de la ópera de Sydney en 1973. Y cómo hablaba de que el proyecto de la ópera realmente cuando se inaugura en el año 73.

Se inaugura muerta porque si bien había estado perfectamente conectada en el año, eh, 56, 57, que es cuando se proyecta en el año 73, claro, la arquitectura ya iba por otros lugares absolutamente diferentes, ¿no? O sea, por un lado, ehm. por Las Vegas Ventura y por otro lado, tendenza Aldo Rossi y que y que a él le llamaba realmente la atención un poco casi parangonándolo a lo que sucedía de alguna manera también en España, no? O sea, cómo cómo podía pasar eso? no el que ya naciera un poco todo muerto. Si podías comentar también sí, bueno, pero sabes que el proyecto de la ópera de Sydney, uno de los jurados principales es Sen. no nace muerto porque Sinen lo que hace es apoyar en ese momento el edificio de la tuba que estaba construyendo inmediatamente un proyecto que estaba desechado por el resto del jurado. Lo ve Sine y dice coño, esto esto a mí me interesa y me interesa en dos aspectos. Primero, intelectualmente a partir de aquel artículo. 54 de Gideon, que da paso a esa tercera generación del movimiento moderno y después porque él hacía algo parecido y por lo tanto, era muy importante o es muy importante sentirse apoyado. El valor para mí de la ópera de Sydney no es un valor puramente arquitectónico, lo que la pieza haya nacido muerta, sino el valor de la iconicidad. y abrir una espita que es la iconicidad de ciertos edificios y por lo tanto, una nueva manera de poder entender y poder ver los planteamientos de arquitectura.

Sí quería continuar un poco también con tu labor editorial. Los últimos libros que habéis sacado en el departamento de proyectos el Pabellón de Bruselas de 58 de Corrales y Molezun, el Banco de Bilbao de San Doiza, el Pabellón de Cristal. que que realmente llenan un espacio absolutamente vacío. Son obras innegables, pero a la vez hay un gran vacío historiográfico arquitectónico, por ejemplo, con una obra tan innegable como es el pabellón de Bruselas, de Corrales y Molezun, no. Y entonces que que contaras un poco la historia de de estos libros de estas publicaciones. Pues son simplemente una obsesión personal. Yo en un momento terminado dije Tengo que hacer un libro de cada uno de los tíos que me han influido. Hice un libro sobre Sota. Hice un libro sobre Fisac. Hice un libro sobre Oiza. Hice un libro sobre Corrales. Hizo un libro sobre Cabrero. Eh, y no hay mucho más. Y en un momento determinado pensamos ¿por qué no podemos hacer un libro como se hace en el Maití? ¿Por qué la escuela de Madrid no puede, eh, eh, eh tensar el músculo. lo propusimos al departamento. José Antonio Corrales es aparte de un arquitecto estupendo. Es un buenísimo amigo. Nos abrió las puertas y siempre tienes que contar para hacer un libro con o bien dos casos o que el arquitecto quiera hacerlo o que esté muerto.

Afortunadamente, en el caso de José Antonio quiso hacerlo y fue tremendamente sencillo con los muertos, los más, tengo que decirlo. Bueno, pues esto ha sido todo. Agradecemos su presencia a Andrés Cánovas y su disponibilidad, eh? Esto ha sido Planeta Beta en su edición del 5 de marzo de 2009. La próxima semana estaremos aquí con Carlos Arroyo como invitado, eh, han, han estado en el programa Manuel Ocaña, Jacobo García Germán, Iván López Munuera, Inma Esteban y Enrique en Cabo. la dirección y locución. Les dejamos con el coche Escobar de Carlos Puente sin eh no nos marchamos sin antes recordarle que si tienen dudas o sugerencias, pueden escribir a planetabeta@gmail.com. Buenas noches y hasta el jueves que viene. Miss Mary Wilson.

Mhm. de más. am. a. en. yo. no. Hola. las 20.52 h, seis horas menos en Neverland. Esto es Madrid. Esto es Radio Círculo y este es el coche escoba. Hoy nos acompaña Curtis Steiger for adventure. something to make my heart beat faster.

finding love adventure. no. en no. lo. eh. Oh. de mix. Sí, no. Ah. Breathless. tremble. brink of. you are. that lights. Sam. and someday. Bueno. lo. Oh my. yo. es. de. son de happy. H.

en Sam. Bueno. you. All the Things You Are. El próximo jueves a la misma hora te recojo en el coche escoba. Hasta entonces. Feliz semana. si se mueven, mátalos.