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1. La embotelladora y el jardín de la Capuchina
La antigua planta embotelladora del Agua de Lanjarón, en desuso, rodeada de un frondoso jardín cuya belleza reside en la naturalidad con la que ha crecido, asomada al barranco del río Salado y al Parque Natural de Sierra Nevada es una discreta pieza de arqueología industrial ligada ya inevitablemente a todos los elementos que conforman su entorno.
Cuando un edificio entra en estado de abandono, y permanece así durante el tiempo suficiente, se esencializan sus características troncales y se diluyen las accesorias. En este caso resulta sencillo leer la huella de su actividad industrial y la lógica a la que respondían sus espacios. El hormigón desnudo de su estructura, la gran altura libre interior, las amplias luces entre pilares, en ocasiones dispuestos de forma irregular adaptados a la maquinaria allí alojada o los accesos a distintas cotas a través del jardín, conforman la realidad física de la que partimos.
Lo mismo ocurre en un espacio exterior tomado por la naturaleza, especialmente si se encuentra ligado al cese de una actividad que le daba sentido. Los espacios exteriores pueden entenderse como una prolongación de la organización del edificio, conectando sus distintos niveles ajardinados y albergando la preexistencia fundamental del lugar, el manantial y la fuente de la Capuchina. De este modo, la estructuración en paratas con abundante vegetación funciona como diafragma entre el manantial, la construcción y la fuente, permitiendo al paisaje natural introducirse en los límites de la parcela. La importancia de esta pragmática configuración del exterior es precisamente la capacidad de haber ligado indisolublemente todos sus elementos.
1.1 El agua y el jardín
El proyecto propone partir del jardín para recuperar el edificio abandonado y que, a su vez, la introducción del balneario regenere los espacios exteriores del Jardín de la Capuchina. De esta forma, ahora que el edificio queda reconvertido en balneario-hotel, el jardín continúa organizando y articulando sus nuevos espacios y actividades y, simultáneamente, los diferentes tratamientos y experiencias ligadas al agua generan la atmósfera de tranquilidad y reposo pretendida.
En esta nueva lectura del lugar puede entenderse la relación entre jardín y Arquitectura como un viaje de ida y vuelta, una experiencia conjunta en la que descubrir que realmente no estamos en un jardín ni en un balneario, sino en un lugar intermedio.
1.2 Jardín medicinal
La intención de procurar un tratamiento integral desde la llegada del huésped condiciona el tipo concreto de vegetación introducida en el edificio, cuyo papel va más allá de la estructuración del espacio interior, convirtiéndose en un jardín terapéutico de especies endémicas y haciendo uso de sus propiedades medicinales al igual que sucede con las aguas minerales.
Al mismo tiempo que el jardín forma parte de la experiencia terapéutica, mejora la condición sostenible del edificio. La vegetación es un sistema natural de regulación térmica que ayuda a la conservación de una temperatura constante y que actúa como tamiz de la luz natural generando un juego de luces y sombras.
2. Experiencias de agua en el balneario-hotel
La propuesta comienza girando en torno a las diferentes relaciones que se establecen entre el visitante y el agua. En esta búsqueda de diferentes tratamientos y sensaciones surge un acompañante mudo que termina siendo protagonista. El agua se convierte en un intermediario para el descubrimiento de los diferentes jardines.
La arquitectura pretende desaparecer en una mínima intervención y se subordina por completo a las relaciones entre el visitante, el agua y el jardín. En el restaurante-mirador el agua se presenta como un espejo que refleja y acerca el paisaje lejano, en las habitaciones nos introduciremos en un jardín privado, en el balneario interior se descubre un agua más íntima, profunda y oscura y en el baño exterior nos sumergiremos en un cielo ajardinado.
2.1 Habitaciones balneario
Las cualidades de la habitación la convierten naturalmente en el centro de la estancia en el balneario y debe concebirse no solo como un espacio para dormir, sino como parte del tratamiento terapéutico integral.
La intimidad que proporciona el espacio interior de la habitación permite extender su uso convencional a otros que responden a la actividad terapéutica del edificio de forma más privada, al mismo tiempo que su apertura al paisaje exterior, junto con la introducción de un jardín medicinal, difumina los límites de la habitación. Esto se consigue mediante un jardín lateral que se prolonga hacia el interior desde la terraza, que cuenta con vegetación de menor porte y evita la interrupción visual con el paisaje lejano.
El baño adquiere gran importancia en la habitación, no solo en el interior, donde la ducha se introduce en el jardín lateral, sino también en el exterior, con un espacio de baño rodeado de plantas medicinales, en el que confluyen el aroma del jardín, la visión del parque natural y el sonido del agua de manantial que fluye en la bañera. La presencia de estas especies medicinales permite su uso como tratamientos complementarios a los del balneario mediante infusiones, inhalaciones o como parte de dietas o baños aromáticos.
2.2 Restaurante mirador
Desde la entrada se da acceso al restaurante situado en la planta superior, abierto a un paisaje más lejano y donde el perímetro del edificio integra la naturaleza existente reflejándola en una lámina de agua que difumina sus límites. Esta lámina de agua actúa bioclimáticamente, proporcionando un mayor aislamiento a las estancias inferiores al mismo tiempo que caracteriza toda la planta con su contribución paisajística.
Las hortalizas cultivadas en el huerto ecológico servidas en el restaurante forman parte del tratamiento integral del hotel-balneario, que proporciona asesoramiento médico y nutricional que complementa las terapias con las aguas.
2.3 Balneario Jardín
El asesoramiento médico se proporciona en el nivel intermedio entre la planta de acceso y el inferior, donde se sitúa el balneario. Las consultas están situadas en la zona central de la planta, conectadas visualmente desde su sala de espera con el paisaje a través de una terraza pública ajardinada que introduce luz natural. Separan además la zona de habitaciones del recorrido interior ajardinado que conserva la conexión original del edificio a ambos lados con el exterior para crear un circuito con equipamiento deportivo.
La mayor parte de tratamientos específicos con aguas recomendados en las consultas se realizan en el balneario. Este nivel se relaciona directamente con el jardín, que se introduce a través del emparrado exterior siguiendo el ritmo marcado por la estructura de pilares del espacio principal del balneario, donde ambos confluyen.
Esta planta mantiene el carácter industrial original del edificio valiéndose de sus cualidades y concentrando en la zona central los usos colectivos con espacios más amplios que se conectan visualmente con el exterior.
La posición, la dimensión, la relación con el jardín exterior o las condiciones de luz natural de cada espacio en esta planta, complementan la experiencia de cada tratamiento, optimizando los parámetros necesarios para cada terapia. Por ejemplo, la apertura hacia el jardín de la zona de yoga o de las bañeras individuales, contrasta con la intimidad de las cabinas de masaje o la zona de flotarium.
2.4 Jardín en sombra y piscina mirador
Un emparrado se extiende hacia el exterior para crear un espacio de transición bajo el que se producen diversas actividades al aire libre como parte de los tratamientos del balneario y que conduce hacia la zona de la piscina-mirador, que vuela sobre la ruina industrial colonizada por la vegetación y entre los árboles. En esta piscina se podrá disfrutar del sonido del Salado desde una posición privilegiada.
Un nuevo recorrido conecta este jardín en sombra con el nivel inferior del jardín, donde se sitúa el huerto ecológico. Este huerto, forma parte de una serie de mínimas intervenciones realizadas en el jardín preexistente como parte de su nuevo uso, así como la recuperación de las infraestructuras de agua originales o la integración de una cocina exterior como parte de la experiencia gastronómica.
2.5 El Manantial
La rehabilitación del edificio y la nueva actividad del jardín conviven con el uso tradicional del manantial de la Capuchina y su fuente, que queda integrada en la experiencia del balneario como un elemento singular del huerto y siendo parte de los recorridos exteriores.
Proponemos una nueva envolvente formada por tubos de borosilicato que permite disfrutar de una experiencia más sensorial, ya que proporciona una visión diluida del paisaje exterior durante el paseo hasta el momento de beber el agua.
Agua y jardín, de forma conjunta, forman parte del tratamiento terapéutico del huésped y crean la experiencia integral y única de este lugar, proporcionando esa sensación de bienestar total y estando presentes en cada momento de la estancia en el hotel-balneario.
Alvar Aalto bautizó a su barco ‘Nadie es profeta en su tierra’ y, diseñado entre los años 1954 y 1955 bajo la dirección de Lauri Kosola, representó el único medio para poder llegar a su casa experimental en la isla de Muuratsalo.
Proponemos una nueva forma de acceder a la ‘actual casa’ de Aalto, el museo que lleva su nombre y contiene gran parte de su legado, conectándolo con el Museo Central de Finlandia. Se plantea un elemento que no solo conecte ambos museos sino que los potencie y beneficie, generando una nueva experiencia a través del recorrido.
Consideramos que es apropiado aportar un valor añadido al programa de necesidades, de manera que proponemos un viaje vertical, a través de la tienda, que pone en relación la vegetación cercana, el agua en movimiento, la terraza sobre el Museo Central, la casa tradicional reinterpretada y un mirador hacia el paisaje de Jyväskylä.
El proyecto se va dibujando superpuesto a la documentación original de Alvar Aalto, en un ejercicio de continuidad donde cada nivel responde con su forma a las situaciones que trata de conectar. La nueva torre-tienda se asienta en el terreno mediante un basamento semienterrado que aloja las instalaciones y almacenes. Sobre éste se dispone un volumen de madera finlandesa convenientemente distanciado de los museos, dejando aire entre la nueva intervención y los edificios preexistentes. La torre va conectando los diferentes niveles dejando ver en cada caso un fragmento de paisaje diferente.
Construiremos esta torre-mirador tomando como punto de partida la construcción de la casa tradicional finlandesa, reinterpretandola en diferentes niveles, de manera que el ascenso por la misma supondrá también un desplazamiento a través del imaginario colectivo del visitante. De este modo podrán entrar en resonancia la memoria, la tradición y el paisaje de un modo contemporáneo.
Orden desordenado
El proyecto plantea una casa superpuesta a un orden anterior encontrado. Las molduras y la estructura conservan la configuración de la vivienda original, mientras un nuevo muro continuo de cajas translucidas organiza una nueva vida.
En el encuentro desordenado entre estos dos órdenes, simultáneos ahora, surge una casa en la que conviven diferentes tiempos y donde los límites de cada estancia no son fijos y dependen de cada momento del día, de la iluminación, la acumulación de objetos o la actividad realizada.
Desorden ordenado
El nuevo muro contiene el almacenamiento, la iluminación y ordena en un único elemento todas las infraestructuras que suelen aparecer dispersas en una casa. Se despliega, acercándose o alejándose del perímetro, generando diversos espacios, pero no se trata de un elemento finalizado, sino que se presenta incompleto y se ira transformando dependiendo de las necesidades.
Su materialidad translúcida hace participes a los habitantes de los objetos que contiene y tamiza la luz del sol de unas estancias a otras beneficiando a las zonas más oscuras.
Para la ejecución de la obra se realizó un documento que contenía todos los datos constructivos necesarios para llevarla a cabo y se dispuso en una pared libre como referencia. Durante el proceso se fue modificando y ampliando, convirtiéndose en un mapa útil para el uso de la casa en el día a día, llenándose y ordenando contenido. En la actualidad sirve como referencia para orientarse, se encuentra en continuo proceso de modificación y en él conviven construcción, experiencias pasadas, presentes y objetos cotidianos. Este mapa supone un reflejo complejo y ordenado de la casa y sus nuevos habitantes.
Eduardo es un amigo que en la primavera de 2015 decidió mudarse a un piso de Jaén. Comenzó a buscar diversas opciones dentro de su presupuesto, aunque ninguna cumplía totalmente sus necesidades. Eduardo es un amante de los coches y dedica la mayor parte de su tiempo libre a reparar vehículos antiguos; este hecho requería que su nueva vivienda dispusiera de un espacio para poder realizar estas actividades. Las opciones que barajaba podían ofrecerle como mucho una plaza de parking bajo el edificio, lo que no era el lugar idóneo para establecer su taller.
Durante el verano de ese mismo año, en una conversación en la playa, nos puso en conocimiento de esta problemática y decidimos ayudarle a, con el mismo presupuesto que iba a dedicar a la compra del piso, realizar una casa que diera respuesta a sus necesidades y albergara un taller de reparación de coches.
La casa sencilla
Eduardo encontró un profundo solar de 7.50m por 24.50m, entre medianeras y a las afueras de Jaén, que cumplía sus expectativas a pesar de ser caro, por lo que la realización del proyecto se convirtió en un ejercicio de mínimos.
La casa es un cubo de 7.50m de lado que se dispone descentrado y elevado para liberar toda la planta baja de modo que el taller se encuentre en una posición entre el jardín de acceso y el jardín trasero, con total continuidad visual entre ambos espacios libres. Debido al reducido presupuesto se plantea una casa compacta, de materiales austeros y que alberga un vacío en su interior para su posterior ampliación. Se disponen una serie de aperturas en el volumen que responden a las vistas hacia la Alcazaba y a la introducción de la luz natural en la casa.
Pensamos que con pocos medios, pero estudiando tanto la disposición de los elementos como la posibilidad de futuras ampliaciones, se puede establecer una casa más que digna, en la que disfrutar del paisaje, del paso del tiempo y que sirva de lienzo donde establecer una nueva vida. La escasez de medios, en determinados casos como este, no resulta un impedimento sino una ventaja a la hora de pensar la arquitectura.
Finalmente el dueño del solar no llegó a un acuerdo con Eduardo y lo vendió a una tercera persona por un precio más elevado.
En el reino de los espejos curvados1 la industria principal es la producción de espejos con diversas curvaturas. El único espejo con superficie plana que refleja una imagen verdadera de la realidad es propiedad exclusiva del rey, de modo que los habitantes menos agraciados parecen hermosos, y los hermosos feos, los jóvenes parecen viejos y viceversa, los hambrientos y demacrados parecen brillantes y bien nutridos.
En el invierno de 2015 recibimos el encargo de la reforma de un local para adaptarlo a un nuevo uso como centro de estética. Nuestra intención fue la de concebir un lugar que, cumpliendo las funciones requeridas por el cliente, supusiera una experiencia para el usuario distinta a la comúnmente asociada a estos negocios. A través del recorrido dentro del espacio de la peluquería y gracias a una superficie espejada continua, con zonas convexas, cóncavas y planas, el proyecto pretende generar en el visitante diferentes sensaciones dependiendo de su posición y la imagen reflejada que obtiene en cada momento de sí mismo y su entorno.
El usuario verá una realidad distorsionada y ampliada durante su recorrido desde la entrada, atravesará el espejo llegando al otro lado, donde se realiza el lavado del cabello, y en la zona de trabajo donde el espejo se mantiene plano podrá, de reojo, observar diferentes distorsiones de lo que ocurre a su alrededor.
Durante los meses de enero y marzo de 2016 se materializó el proyecto, respondiendo a la escasez de medios con una arquitectura que trata el local existente respetando todos los tabiques, paramentos e instalaciones previas, sencillamente acondicionándolo con pintura blanca y disponiendo un suelo, alfombrado en parte, a modo de pasarela que acota la ‘zona de espera y comentarios’, el lugar de juego de niños y el espacio reservado para el trabajo. El esfuerzo principal se centra en la construcción de la pieza introducida en el local, que se realiza mediante espejo en el exterior y terciopelo negro en el interior. ¡Ningún material más idóneo para una peluquería que el terciopelo! Este elemento, ajeno a la geometría del local, contiene los aseos, almacenes y recepción, así como la iluminación, delimitando el espacio y a su vez ampliando la percepción que del mismo obtenemos.
En el reino de los espejos curvados solamente el rey tenía acceso a las múltiples interpretaciones de una misma realidad, a través del espejo plano y de los espejos curvos. En este proyecto las paredes hablan por sí solas, todas las visiones de lo que acontece en el espacio se muestran al visitante, y está en su mano decidir con qué versión de sí mismo prefiere quedarse.
1 Korolevstvo krivykh zerkal (Kingdom of Crooked Mirrors). Película de corte comunista que recuerda en cierto modo a las adaptaciones llevadas al cine de cuentos como ‘Alicia en el País de las Maravillas’, ‘A través del espejo’ y ‘El Mago de Oz’, realizada en la Unión Soviética en el año 1963 por el director Aleksandr Rou.
La orquídea
A comienzos de 2016 la floristería Caladium se vio obligada a sustituir su pavimento para acometer unas obras en el saneamiento del edificio donde se alojaba. Aprovechando esta situación, los dueños deciden encargarnos la reforma del negocio.
A lo largo de los años el local se había caracterizado por ser un lugar repleto de vegetación pero a su vez lleno de objetos dispares, desordenados y amontonados en un reducido espacio y con escasa iluminación. Lo cual devenía en que el producto estrella de la floristería, la orquídea, no tuviera un papel protagonista y pasara desapercibida dentro de la acumulación general.
La intervención, que contó con escasos medios económicos, se planteó como objetivo hacer de este un lugar acogedor con más ‘aire’ y ‘luz’.
La escalera
En el día a día de la floristería se suceden trabajos con diversas herramientas para la preparación de centros, ramos o coronas, pero el elemento que más presencia adquiere en el local es la escalera. Tanto María como Emilio hacen un uso constante de las escaleras para acceder a las plantas, macetas y flores, dispuestas a diferentes alturas, y poder bajarlas al nivel del usuario.
El proyecto abstrae la escalera de madera y la convierte en el objeto principal que configura el nuevo espacio de la floristería, convirtiéndose en soporte para la orquídea, albergando las instalaciones y arrojando luz de manera indirecta para crear un ambiente acogedor tanto para el cliente como para María y Emilio, y ayudando, junto al vidrio, a crear un fondo neutro y de pocos elementos que potencie el producto y su exuberancia.
Materia de Budapest
Los tejados de los edificios públicos y significativos de la ciudad están recubiertos de cerámica esmerilada de brillantes colores. En la ciudad de Pécs cerca de Budapest, se encuentra la fábrica Zsolnay, que lleva produciendo este tipo de cerámica desde 1853, creando el Pirogranito en 1886 una clase de cerámica ornamental desarrollada especialmente para este tipo de tejados. Este material es parte de la memoria colectiva y tradición de Budapest.
Las nuevas torres del Museo de Etnografía han sido cubiertas con piezas cerámicas, tomando tamaños y formas de las piezas proporcionadas por los hitos de la ciudad: Matyas templom, Földtani Intezet, Postatakarékpénztár, Iparmuveszeti muzeum, y el mercado central, Vásárcsarnok. Sin embargo se plantean estos tejados cerámicos como una base blanca sobre la que diferentes artistas puedan plantear reflexiones a su criterio. Configurándose la imagen del museo de una forma cambiante a lo largo de las estaciones y exposiciones.
En el proyecto, se utilizan materiales tradicionales de manera contemporánea, junto con el hormigón. Se pretende potenciar la percepción del edificio como un espejo donde se hagan evidentes tanto las raíces del pueblo húngaro como el tiempo del que provienen.
Torres
Los frentes del edificio a la calle están cerrados prácticamente en su totalidad, a excepción de la torre-mirador, como hito en el paisaje. La altura máxima del resto de torres es la misma que la de los edificios que rodean al museo. Se propone un frente más abierto al parque, procurando un acceso directo de manera que se puedan desarrollar actividades del museo en el exterior: cafetería, eventos...
El proyecto está organizado en tres niveles principales: bajo tierra se encuentra la colección del museo y los espacios de servicio; a nivel de la calle el acceso y bienvenida al público, biblioteca, tienda, eventos y el “visual storage”; y las torres, dedicadas a exhibiciones temporales y permanentes.
Además, algunas torres especiales acogen actividades como el museo infantil, con tres lucernarios y una zona de juegos exterior y protegida; las oficinas, organizadas en tres niveles diferentes de dos torres con una terraza exterior; el aprendizaje en el museo, organizado en cinco niveles de la torre-mirador principal, aprovechando su posición y vistas para desarrollar las actividades pedagógicas en un ambiente óptimo y flexible.
Los elementos verticales propuestos son en la mayoría de los casos lucernarios: en el hall de entrada, el museo de los niños, las oficinas, y en otros usos que requieren luz natural, pero no en la zona de exposición, donde el objetivo es hacer hincapié en algunos elementos de la colección.
Chicotá: Aunque de oscura etimología, tiene un claro sabor a marinería, ya que 'chicote' se puede entender como un cabo de cuerda de distinta medida, que usaban los marineros para anudar. Y para el habla de capataces y costaleros viene a significar el tramo andado, con mayor o menor celeridad, desde que se levanta el paso hasta que se arría
La Chicotá es el nombre de dos bares pertenecientes a los mismos dueños y que se encuentran en la actualidad en la calle Navas de Granada. A finales del 2014 se nos encarga el proyecto para realizar un tercer bar en un local sin uso en la plaza Bib-Rambla. Los bares que regenta el cliente en la actualidad poseen una marcada decoración centrada en la temática de la Semana Santa y pretende que éste nuevo continue con la misma. Podemos encontrar en ellos revestimientos decorativos de ladrillo visto, vigas que simulan madera y piedra superpuestos en las paredes, multitud de cuadros y una iluminación directa e intensa. El local a intervenir ha sufrido diversas reformas en los últimos años y en el momento del proyecto se trataba de un espacio con paredes y techos de pladur blancos.
La decoración en la sustracción
En un primer acercamiento se descubre el valor de la construcción original del inmueble, que posee unos forjados de rollizos y tablas de madera, pies derechos de madera y piedra en pilares y fachada junto a unos muros de carga de ladrillo. Consideramos que la estética que el cliente ha buscado en sus otros locales solo tratan de imitar la esencia que posee este lugar, una apariencia descarnada y a la vez sincera. De este modo la reforma trata de desvelar los elementos constructivos originales y ponerlos en valor.
Mueble de Anea
Debido al presupuesto tan ajustado con el que se cuenta, el nuevo bar reaprovechará los espacios servidores existentes del negocio anterior, de esta manera los baños, almacenes y cocina no se intervienen. Este hecho provoca que diversos paramentos deban continuar siendo tabiques de pladur. Este problema, junto a la necesidad de resolver la iluminación, propicia la creación de un bastidor-mueble que servirá para tamizar la luz artificial, ocultar paramentos poco atractivos, albergar la escalera y servir como soporte para los cuadros que presumiblemente iran apareciendo con el paso del tiempo.
Este elemento, la única pieza insertada en la intervención, supone un contrapunto con los elementos constructivos originales y se realiza con anea, que es un material conocido por el cliente, puesto que todas las sillas del interior de sus bares lo poseen. La utilización de un material tradicional de forma contemporánea es el medio para resolver las diversas necesidades que el nuevo bar plantea, se pliega y acomoda, inunda el lugar de luz y aporta un nuevo valor al espacio original.
En ocasiones la materia con la que trabaja el arquitecto es la memoria de las cosas que encuentra.
No es difícil remitirse a actuaciones donde se aplican ciertas lógicas relacionadas con la memoria de los lugares u objetos, normalmente asociadas a la noción de patrimonio y casi siempre hablando en torno a la ciudad y sus cambios a lo largo del tiempo. Como por ejemplo, los trabajos en edificios públicos tras una catástrofe o el tratamiento de vacíos urbanos consolidados.
Cuando se trata del interior de una casa es más difícil operar con estos parámetros. En el mejor de los casos podemos encontrar acciones de recuperación de antiguas estructuras o elementos constructivos que remiten al origen del edificio y tratan de buscar la sinceridad de la construcción anterior tratando de revelarla como un telón de fondo en la vida de los nuevos ocupantes.
Se nos plantea la rehabilitación de varios pisos en un antiguo inmueble en la Alcaicería de Granada¹. Tras varias visitas encontramos que todas las viviendas tenían diferentes suelos superpuestos a un pavimento de baldosas hidráulicas pertenecientes a la construcción original del edificio.
Llamaba la atención que este suelo hidráulico estaba dispuesto de una manera peculiar, formado por siete tipos de baldosas diferentes, asociadas cada una de ellas a una actividad diferente dentro de cada casa. De este modo todas las cocinas tienen el mismo tipo de baldosa, y de igual manera los baños, los dormitorios, los comedores, las salas de estar, pasillos o salas de estudio.
El proyecto plantea eliminar todas las particiones anteriores, dejando únicamente los elementos estructurales, muros de carga de ladrillo, restaurar completamente las baldosas encontradas e introducir un mueble que sirva como nuevo configurador del espacio.
De esta forma las estancias anteriores siguen dibujadas a través de los siete tipos de suelo y se podrá imaginar sus antiguos usos, por medio del código que se había utilizado. Las nuevas casas se configuran sobre un mapa de actividades anteriores y se crean nuevas estancias que mezclan suelos y usos, superponiendo nuevos programas mediante el único mueble introducido que altera los límites dependiendo de cada situación.
1. Las imágenes utilizadas en el trabajo pertenecen a fotogramas de la película "Canibal" del director Manuel Martín Cuenca. Dichas escenas fueron grababas en uno de los pisos implicados en el proyecto. En la película se conservan todas las actividades asociadas a los suelos originales, de tal modo que el actor Antonio de la Torre duerme en la habitación con el suelo correspondiente o come en la estancia con el suelo de comedor.
A mediados de Febrero de 2015 se nos encarga la instalación de unas cabañas de madera, tipo ‘bungaló’, que sirvan como habitaciones para la ampliación del hotel Balcón de las Nieves en Cumbres Verdes, en el municipio de La Zubia, provincia de Granada. El terreno destinado a dicha ampliación se encuentra junto al actual hotel y consta de aproximadamente 590 m², con un desnivel de 14m entre las calles Prados del Abuelo y Alayos.
Las únicas premisas previas son las de respetar en lo posible el terreno, los árboles que actualmente existen y la utilización de la madera como material principal en la construcción.
El proyecto, en respuesta a la demanda del cliente, trata de minimizar el movimiento y contención de tierras y respeta al máximo la topografía actual. En vez de plantear habitaciones aisladas, lo cual supondría disponer múltiples cimentaciones y acomodar excesivos accesos, se ha decidido aunar en una única pieza todas las habitaciones, de forma que puedan compartir soportes, reduciéndose a 4 para las 7 habitaciones.
Cumbres Verdes se encuentra a 1.200 metros de altura, de manera que las nevadas son frecuentes durante el invierno. La nueva pieza de ampliación surge de la reflexión acerca del modo de habitar un terreno con tanta pendiente, que parte del año se encuentra cubierto de nieve y parte del año supone un jardín improvisado para los huéspedes del hotel. Coexisten diversas topografías cambiantes durante el transcurso del año, dependiendo de la cantidad de las precipitaciones o de la altura que alcance la vegetación salvaje cuando la nieve desaparece. En este lugar donde se dibujan diversos perfiles dependiendo de cada situación hemos decidido intervenir con esas mismas reglas y plantear nuevas topografías superpuestas que fomenten las relaciones entre el habitante, la tierra, el paisaje, las estaciones y la vegetación.
De esta forma planteamos una primera topografía de sombra que a veces se acerca y a veces se aleja del terreno permitiendo diferentes relaciones con el jardín a lo largo de las estaciones, una topografía de suelo interior como parte de las habitaciones, que permite que cada estancia posea diferentes vistas sin obstáculos y donde se excavan zonas de baño y una topografía de luz que constituye la cubierta, alojando las entradas de luz natural, la relación con las vistas, miradores, etc.
Los diferentes accesos a las habitaciones se realizan mediante pasarelas elevadas desde el hotel original, quedando el jardín como zona de ocio, donde poder plantear huertos según las estaciones, habrá enredaderas que cubran los soportes de la pieza elevada, zonas de estancia a la sombra o un tapiz blanco de nieve, dependiendo de la época del año en que nos encontremos.
Una pareja joven nos encarga su casa de verano, donde pasar los meses de vacaciones y cuyo mayor requisito es que albergue una piscina generosa, centro de las actividades estivales que desean compartir junto a invitados y amigos.
Nuestra propuesta trata de subvertir la convención de ‘casa con piscina’, tan presente, aceptada y replicada en los aledaños de las ciudades, construyendo una piscina que alberga una casa en su interior. Se pretende generar una experiencia a través del uso de la vivienda que liga las diferentes sensaciones planteadas en cada espacio en su relación con el agua, con dos recorridos complementarios: sumergirse y emerger.
1. Emerger
La llegada a la casa se produce bajo el agua; comienza entonces un recorrido de ascensión por el interior donde cada estancia de la vivienda presenta una posición diferente con respecto al nivel de la piscina. De esta forma aparecen ventanas de agua a un patio inundado, lucernarios bajo el agua que iluminan estancias, ventanas a ras de agua que reflejan los rayos de luz y las vistas, un salón sumergido 90 cm que permite la observación del paisaje reflejado estando sentado o plataformas exteriores a diferentes niveles. El recorrido termina en un mirador que plantea un salto sobre el patio central inundado.
2. Sumergirse
El segundo recorrido implica una experiencia directa con el agua, planteando diferentes aproximaciones al baño. Aparece una plataforma mojada para humedecer los pies, un camino sumergido 90 cm para jugar y andar o un asiento a 45 cm bajo el agua donde poder descansar y observar el paisaje. Se puede nadar en todo el perímetro de la parcela con una profundidad de 200cm y en el centro se propone un patio inundado de una profundidad de 450 cm donde zambullirse desde el mirador, bucear u observar la actividad del interior de la casa a través de las ventanas de agua.
El proyecto Piscina con casa cobra sentido a través de su uso y experimentación. El agua, su sonido e interacción con la luz, no sólo permite que cada espacio se perciba diferente dependiendo de cada instante del día, sino que difumina los límites de la casa incorporando virtualmente un olivar cercano o Sierra Nevada, paisajes que pasan a formar parte de cada estancia, según la situación.
Contexto
El proyecto se encuentra en el barrio de Nervión en Sevilla que, como se observa en las distintas fotografías de época y en la planimetría antigua, siempre ha tenido un fuerte carácter industrial.
Fue durante muchos años el área de abastecimiento de la ciudad, con multitud de parcelas agrícolas en las que se cultivaba sobre todo trigo. Ya en 1830 existía parte del edificio objeto de intervención, construido como nave de aperos y utilizado posteriormente como almacén de tractores.
A principios del siglo XX empieza a desarrollarse la actividad industrial en la zona y comienzan a surgir fábricas como la de cerveza ‘Cruz del campo’. Más tarde el edificio cambia de uso para convertirse en una fábrica de pinturas, estando aún exento. En los años 50 se apuesta por la creación de viviendas en este área, construyéndose edificios a ambos lados del mismo y una planta más sobre parte de la fábrica de pinturas.
Recuperación + Ocupación
La primera fase del proyecto consiste en la recuperación de los elementos originales del edificio: pilares de ladrillo, muros de carga de ladrillo, pilares metálicos, vigas metálicas, cercha metálica, forjado unidireccional de hormigón y forjado con bóvedas de ladrillo, con el objeto de hacer legible la historia y transformaciones del local, y a otra escala, del barrio.
Para ello se eliminó el falso techo bajo la cercha, permitiendo de nuevo el paso de luz natural, así como las sucesivas capas de cartón-yeso, morteros, pinturas, espejos, alicatados y aplacados. Los elementos sacados a la luz fueron tratados con tratamientos protectores y antipolvo incoloros.
En la segunda fase, consistente en la puesta en uso del local para su utilización como tienda, se introdujo el mobiliario, a modo de las bandejas móviles que existían en la industria de la zona, y los semicilindros expositores, evocando los de la fábrica de Cruzcampo, al otro lado de la calle, que fueron trasladados a las afueras años atrás.
Proceso natural
La nave agrícola había sufrido múltiples transformaciones durante su existencia, todas empeñadas en añadir nuevos elementos a los ya existentes, dando como resultado superposición de capas que fueron deformando el espacio, compartimentándolo y confinándolo.
El proyecto trata de recuperar el espacio industrial primigenio a través de un proceso que se realiza de forma natural, eliminando todo elemento accesorio superpuesto y dejando al descubierto la fábrica de ladrillo y la estructura metálica que dieron forma a la nave de comienzos del siglo pasado. Más tarde este espacio será ocupado con elementos móviles y mobiliario provisional.
La puerta de maquinaria agrícola.
Como parte de la recuperación de la fachada original de muros de ladrillo de la nave, se descubrió un hueco que funcionó en el pasado como acceso de tractores.
En la fachada se pueden observar diversas huellas de las intervenciones que ha sufrido a lo largo del tiempo, como dinteles metálicos y distintas soluciones en ladrillo.
Dichas fachada original, como sus cambios e imperfecciones, es recuperada en un ejercicio de memoria.
Exposición permanente
Una vez recuperada la nave se ocupa con una nueva actividad. Una tienda de comics que cuenta con una serie de productos permanentes y otros temporales, se trata de un espacio más cercano a lo museístico que a una tienda convencional.
Desplazando el imaginario tan cercano de la fábrica de Cruzcampo y la colocación de sus tanques, consideramos oportuno asociar la exposición del producto permanente a una serie de tanques de vidrio dispuestos en diversas posiciones a modo de vitrinas que interaccionan, a través de reflejos y transparencia, con la luz, el producto y el movimiento de la gente al recorrer el espacio.
Exposición temporal
El producto que se expone de forma más temporal, dado que se va cambiando arpoximadamente cada mes según novedades y temporadas, es expuesto siguiendo una lógica industrial de bandejas y superficies móviles.
Ni tan siquiera la exposición de libros, en estanterías, es fija. Se trata de muebles móviles que se pueden cerrar y transportar a diferentes posiciones dependiendo del capricho del dueño de la tienda, lo que hace que dependiendo del momento del año en que la visitemos se nos presentará con una configuración diferente.
Se pretende que toda la operación de ocupación del espacio recuperado con el nuevo uso sea fácilmente reversible, al desaparecer la tienda de comics quedará una nave agrícola abandonada.
La construcción desvelada
Los sistemas constructivos predominantes son siempre cerámicos, siendo posible leer las distintas épocas en el tipo de fábrica utilizada, tanto en el caso del ladrillo como del mortero usado (de cal o de cemento), el color y el estado de la misma. El catálogo de soluciones resultante es de gran interés, funcionando como ejemplo de los modos locales de construir en cada etapa y vinculados a cada actividad: la agrícola, la industrial y la residencial, mostrando las distintas transformaciones, no solo del edificio sino del propio barrio.
Eventos singulares como las inundaciones del año 1961 que castigaron esta zona especialmente, también son visibles en el local, a través del zócalo de mortero recuperado, cuya cota coincide con la que se observa en las fotos de la inundación, tomadas en la misma calle.
La aportación del proyecto en cuanto al material no está tanto lo que se añade, si no en lo que se recupera.
Handisports es una empresa que se encarga de gestionar y ofrecer servicios deportivos a personas con discapacidad, ya sea intelectual, física o sensorial, y/o en riesgo de exclusión social. A finales del año 2014 nos encarga la construcción de una nueva sede para albergar sus oficinas y aulas de formación en un local de 80 m2.
El proyecto responde a la demanda del cliente ofreciendo un terreno de juego donde no sólo albergar los trabajos de gestión y formación sino también donde poder realizar actividades deportivas que normalmente se llevan a cabo en otros lugares alquilados. De esta forma el trabajo de oficina se convierte en un juego más dentro de un espacio pensado para ir transformándose dependiendo de las necesidades, los días y el horario.
Nuestra propuesta consistió en la elaboración de un manual de instrucciones de juego para el espacio, estableciendo un conjunto de tácticas o reglas para la gestión del terreno de juego dependiendo de las diferentes actividades.
La construcción en el local es sencilla y consistió en la eliminación de todos los revestimientos existentes, dejando a la vista los elementos constructivos originales. Para la creación del nuevo terreno de juegos se dispuso un suelo deportivo donde dibujamos líneas superpuestas correspondientes a las diferentes actividades y unas cortinas translucidas móviles que, suspendidas del techo, ayudan a delimitar las actividades cuando se necesita pero que no impiden el paso de la luz produciendo un juego de sombras que ayuda a percibir el espacio como dinámico y activo.
Consideramos importante que la arquitectura centre su mirada en lo existente antes de intervenir, ya que antes de añadir algo nuevo puede ser conveniente trasladar, dar la vuelta o transformar lo que allí había, siendo en algunas ocasiones estas acciones suficientes para resolver el proyecto.
El desmantelamiento de una academia y la adecuación de otra para acoger más alumnos propician el desplazamiento de un material que iba a ser desechado. El proyecto se basa en la reutilización y optimización de los recursos existentes, dando respuesta a las necesidades del cliente con un presupuesto mínimo y no generando ningún residuo en el proceso.
A finales del año 2012 el centro de formación IPAO decide abandonar uno de los dos locales en que se aloja, en el que se encuentra en régimen de alquiler, para realizar todas sus actividades en el otro, que es de su propiedad. Para ello necesita acondicionar el sótano de este último, aumentando el número de aulas para poder dar cabida a todo su programa en un espacio más reducido.
En el mes de Noviembre se encarga el proyecto a un arquitecto técnico, que propone compartimentar el sótano con tabiques de cartón-yeso, debido a la escasez de presupuesto y la dificultad para abordar una intervención más ambiciosa.
Para abandonar el local alquilado el cliente debe despejarlo por completo y dejarlo tal y como lo había encontrado 10 años antes. Es en ese momento cuando comienza nuestra participación en el proceso.
Ayudando en la limpieza del local debido a nuestro vínculo personal con los propietarios de la empresa, descubrimos que en la academia a punto de ser desmantelada existían 34 vidrios translúcidos, dispuestos como cerramiento de las aulas. Estos vidrios iban a ser desmontados y tirados, mientras que para ampliar el programa docente del local que conservaban pensaban comprar e instalar paneles de cartón-yeso.
Considerábamos este material perfecto para ser reutilizado y asumir el programa de necesidades pensado para el sótano, ofreciendo grandes posibilidades en combinación con un adecuado sistema de iluminación, por lo que convencimos al propietario para parar la obra (ya se habían comenzado a construir las particiones de cartón-yeso) y repensarla.
La propuesta que les hicimos consistía en el desplazamiento de estos 34 vidrios[1] encontrados para conformar con ellos las nuevas aulas, realizando esta operación durante los 10 días de vacaciones de Navidad, el único momento en que ambas academias estarían vacías. Pero más allá de la recuperación de un material que iba a ser desechado, nuestra intención era la de dotarlo de una ‘nueva vida’, darle una segunda oportunidad basada en un total protagonismo, no sólo del espacio sino también de la actividad generada.
Con tal fin colocamos los vidrios de forma que funcionaran como pizarra de cada aula y como pantalla para proyección tanto desde el interior como desde el exterior.
El trabajo consistió entonces en la disposición de una nueva envolvente translúcida que asumía los tabiques de cartón-yeso que ya se habían construido, y respondía en su forma y dimensión estrictamente a los vidrios recuperados, ajustándose a los diferentes anchos que poseían los mismos.
Durante la obra uno de los socios decidió que no quería vidrio en su despacho, por lo que hubo que desmontar 4 piezas. Pensamos en un uso alternativo para las mismas, no sólo con el fin de no generar ningún residuo, sino también para continuar el proceso mediante el cual los objetos no tienen un final predefinido sino que podemos reformularnos hasta el infinito dando lugar a nuevas historias y reconfiguraciones, que además de económica y energéticamente óptimas, nos resultan de gran interés ya que asumen resonancias de sus vidas anteriores.
Finalmente los 4 vidrios sobrantes fueron cortados y apilados formando un banco, de forma que los alumnos de la academia ahora se sientan sobre los vidrios entre los que daban clase en el local que dejaron.
No pretendemos que el nuevo uso que hemos dado a estos objetos reutilizados sea el definitivo, sino que esperamos que el proceso de transformación iniciado con esta acción continúe, de forma que en el futuro alguien observe el banco y decida que puede hacerse un despacho o cualquier otra cosa con él, dando lugar a nuevas historias y reconfiguraciones. De esta forma se entiende el proyecto de arquitectura como un paso más dentro del largo proceso de transformación de lugares y objetos, un eslabón más de la infinita cadena que supone el tiempo.
Con este procedimiento no generamos ningún residuo en el desmantelamiento del local alquilado, reutilizando todo lo que encontramos. Los perfiles que sujetaban los vidrios, que nosotros no podíamos reutilizar para el proyecto, fueron desmontados por nosotros mismos y vendidos al peso a una chatarrería cercana para su reciclado. El dinero que obtuvimos de esta venta fue parte de los honorarios por el proyecto.
La envolvente de vidrio hace partícipes de la actividad a los alumnos a ambos lados del mismo, dejando intuir sombras, dibujos y escritos de las diferentes materias impartidas, proyecciones y reflejos.
La iluminación se convierte en elemento importante en la configuración del espacio y su percepción cambiante a lo largo del día, generando una experiencia diferente en los alumnos, visitantes y profesores, dependiendo de la situación en la que se encuentre la academia.
El presupuesto era realmente escaso, por lo que recurrimos a resolver la totalidad del proyecto con tubos LED de 1,50 y 1,20 metros de longitud, con un total de 28 unidades.
Esta elección derivaba en un coste de instalación muy reducido que podía realizarse en unas horas, algo muy importante debido a los pocos días disponibles para ejecutar el proyecto. Se invirtió un único día en toda la instalación eléctrica, consiguiendo los resultados esperados para el correcto funcionamiento de los 33 vidrios como envolvente, pizarra y pantalla de proyección.
Los tubos LED colocados, de 23 W de potencia, tienen una vida útil mínima de 50.000 horas. El reducido consumo, junto con el ahorro en costes de mantenimiento, los convierte en una solución óptima para las circunstancias del cliente.
Debido al escaso espacio disponible no se optó por la combinación de un sistema de iluminación directa y uno de iluminación indirecta. Sin embargo, gracias a los materiales elegidos para la separación de las aulas (una partida de policarbonato translúcido fuera de stock) y para aislarlas del exterior (vidrio translúcido), la luz indirecta se filtra desde los espacios que rodean a cada aula, ya sea de las áreas de circulación o de las aulas colindantes.
Como puede observarse, el sistema de iluminación utilizado no es sofisticado. Sin embargo, consigue dar respuesta a las necesidades del cliente con un presupuesto mínimo y además permite cualificar el material desplazado y reutilizado dando lugar a interesantes experiencias y configuraciones, permitiendo la transformación y adaptación de los distintos espacios a los requerimientos de cada actividad.
Puede que los paneles de policarbonato desaparezcan temporalmente del interior del pliegue de vidrio, funcionando éste como un único aula, como dos, o bajo cualquier configuración requerida, adaptándose el proyecto a cualquier situación y dando lugar a una experiencia distinta en cada una de ellas.
[1] En el origen fueron descubiertos 34 vidrios a punto de ser eliminados pero durante el desmantelamiento de la academia uno de ellos se rompió, el número 28. Dado el escaso presupuesto no fue sustituido por uno nuevo y hubo que modificar la forma del nuevo pliegue translúcido adaptándolo a una nueva longitud.
Ciudad vs cárcel
Frente a los habituales centros de acogida de animales municipales, basados en una optimización del espacio que termina convirtiéndolos en una serie de pasillos oscuros con pequeños recintos que dan al mismo, pretendemos realizar un centro que se asimile al sistema urbano, creando espacios libres conectados entre sí para facilitar el esparcimiento de los animales, que salen por turnos en función de las especies y el estado de salud, de forma que puedan disfrutar del espacio exterior el mayor tiempo posible.
Casa vs jaula
Frente a los cheniles metálicos o de ladrillo, extraemos de nuestro imaginario común la clásica caseta de perro como base para generar unos módulos prefabricados optimizados para su producción en serie, repetibles de forma que se pueda ampliar el centro el cualquier momento, evitando el sacrificio de animales por la falta de espacio, o trasladarse de uno a otro según las necesidades.
Con sólo cuatro modelos se obtienen configuraciones muy diversas y, adjuntándoles un patio exterior, cada perro puede disponer de una superficie óptima para su estancia.
El concurso planteó la creación de una oficina de turismo junto a la estación de Sao Bento, en la plaza de Almeida Garret, corazón de Oporto. En una parcela donde se mantiene una fachada como vestigio de una edificación derruida. Se trata de un lugar donde confluyen una gran cantidad de actividades y situaciones, deseos de conocer y experimentar de una forma más intensa la ciudad del Duero.
Pensamos que el proyecto no debía únicamente resolver dicha oficina, sino ofrecer oportunidades tanto al turista como al vecino. El estudio previo se centró en registrar los deseos expresados por viajeros y vecinos en el entorno de la estación. Generando de esta forma un mapa de la zona que refleja algunas carencias y virtudes latentes en la misma.
Se propone una lectura funcional de Oporto, reconociendo problemas urbanos muy dispares como la continuidad de la ciudad, los espacios verdes olvidados, los miradores, los fados urbanos, los materiales, la participación ciudadana, la gastronomía, la movilidad o la memoria del lugar, la ruina de lo anterior.
Por lo tanto se dispone un ‘activador’, con la ruina como carcasa, que trata de impregnar al visitante de lo que no es visible pero está en el ambiente: la atmósfera de Oporto. Percibir qué es lo que nos atrae de ella, lo que le da carácter e identidad, se realizará mediante la unión de recorridos, espacios y actividades.
Una serie de plazas elevadas, un patio en el interior de la ruina y un muro de azulejos recuperados suponen una serie de espacios conectados que terminan descubriendo un jardín que permanecía oculto sobre una elevación inaccesible en la actualidad. Este espacio natural olvidado se recupera como plataforma mirador sobre Oporto.
La exploración
Tras el encargo para realizar una nueva zona almacén, laboratorio y fabricación de plaguicidas, además de una pequeña ampliación del área administrativa, realizamos una visita al solar antes de que retiraran los restos del incendio, reconociendo los objetos que habían quedado dispersos entre los escombros.
Como si de exploradores se tratara, documentamos, almacenamos y limpiamos los objetos que poseían más valor para los trabajadores, que intervinieron en este proceso de recuperación de objetos.
Tanto los objetos en sí como los muros y el suelo nos resultaron de gran interés. En el suelo podía aún leerse la actividad que allí se había realizado: rieles empotrados, marcas de muros y cuando comenzó la retirada de escombros, las huellas de los mismos, como si del gran vidrio de Duchamp se tratara.
El patio sobre los escombros
Las zonas donde había una mayor acumulación de escombros, que coinciden con los lugares donde se encontraban almacenados los objetos en el pasado, pasan a formar parte de un patio abierto en el que surge vegetación y donde se dispondrán los objetos recuperados a modo de esculturas que enlazan con el pasado y los recuerdos de los usuarios.
Un nuevo pliegue se apoya en las zonas libres que estaban vacías y sobrevuela el patio creado, generando actividad a diferentes cotas, poniendo al usuario en relación con diferentes elementos, los objetos calcinados, la nueva vegetación o el paisaje lejano tan olvidado en este polígono industrial.
La introducción de un proyecto de estas características en la trama industrial da lugar a nuevas relaciones entre la actividad y el paisaje, ya que lo normal es que, como pasaba antes del incendio en esta misma planta, las ventanas de las oficinas de los trabajadores den al interior de las naves.
A través de esta estrategia, mediante la que se aprovecha la cota máxima disponible en el polígono para duplicar la superficie disponible en planta, se libera gran parte de la planta baja de forma que los 3 usos industriales diferenciados se realizan entre los dos grandes patios sobre los escombros, mientras que la nueva zona de oficinas se eleva a una cota más alta para disfrutar de luz natural y una visión del paisaje lejano a través de las copas de los árboles.
Se propone la puesta en valor y en uso de un huerto abandonado que ha permanecido intacto en el límite del núcleo urbano y los cultivos agrícolas, haciendo un ejercicio de memoria y ofreciendo al pueblo un nuevo espacio público: un huerto de gestión colectiva, un parque y un espacio escénico usado como cine de verano, escenario para actuaciones y conciertos y plataforma para la conocida banda del pueblo.
En este huerto, multitud de personas entrevistadas solían jugar de niños, pasando las mañanas bañandose en las acequias, escondidos trás los membrillos o merendando a la sombra de la encina mientras sus padres o abuelos lo cultivaban.
La intervención pretende recuperar estas memorias utilizando y poniendo en valor los elementos preexistentes. Un camino excavado en el huerto, uniendo los puntos estratégicos detectados hace posible entender el lugar, el olor de los membrillos, la sombra de la encina, las vistas de valle y el sonido del agua, que es acumulada en dos albercas para el riego del nuevo huerto, gestionado por talleres de empleo, los niños del colegio o los jubilados del pueblo.
Una única acción es llevada a cabo para realizar el proyecto: el desplazamiento de material, de forma que la tierra extraída para generar el camino es apilada para regenerar el huerto.
Al final del camino, el escenario, bajo el que se sitúan el almacén y los camerinos es situado aprovechando una pantalla acústica existente, formada por castaños.
Para aliviar la alta tasa de desempleo del pueblo, se decidió establecer turnos de 15 días de forma que el mayor número de habitantes pudiera trabajar. De igual forma, todas las empresas participantes fueron del municipio.
Esto ha derivado en un sentido de apropiación del parque que hace que mantenga el carácter identitario que tenía, habiendo sumado una capa más, realizada por los propios habitantes, a la historia de este lugar.
Nuestro papel en este proyecto ha consistido en la mediación entre las distintas necesidades y deseos del ayuntamiento, los vecinos y los operarios como trabajadores y como futuros usuarios, siendo la intervención el resultado de las distintas circunstancias que han rodeado el escenario del proyecto: Moisés tenía que vigilar sus ovejas en la parcela de al lado en su turno, Serafín traía herramientas de su antigua empresa constructora para trabajar más rápidamente, los planos se desaparecían continuamente, los vecinos paseaban por la obra contando sus ideas y recuerdos de este lugar y la alcaldesa observaba el proceso desde su balcón.
El material utilizado fue solamente hormigón armado, debido a su escaso coste (contábamos con un presupuesto de 46.000€), su facilidad de ejecución, la posibilidad de servir de banco su espesor y las preocupaciones por el mantenimiento y el vandalismo por parte del ayuntamiento.
El 30 de septiembre de 1967 el artista americano Robert Smithson recorre las afueras de Passaic documentando una serie de hallazgos que denomina ruinas al revés y considera verdaderos monumentos, ya que definen, sin pretenderlo, los vestigios de la memoria de esos lugares. Esta experiencia le lleva a plantearse que el desamparo de los suburbios se deba quizás a la pobreza de las herramientas que se usan para representarlos y a las que se acaban pareciendo, como el mapa a escala real del relato de Borges.
Los territorios vinculados a sistemas de producción que se encuentran en las periferias de nuestras ciudades son paisajes en proceso que han sido capaces de asimilar los distintos usos y requerimientos de cada época, mostrando gran capacidad de adaptación. Esta cualidad, al contrario de ser aprovechada por las intervenciones contemporáneas, es negada por los modelos de expansión urbana que eliminan toda preexistencia para establecerse generando lugares amnésicos y desactivaciones continuas.
Dichas operaciones, que borran toda huella de lo anterior, inhiben las propiedades emergentes del sistema urbano, ya que éstas se encuentran íntimamente relacionadas con los procesos de auto-organización surgidos del continuo intercambio y acumulación de información que se ha llevado a cabo a lo largo del tiempo.
Los estratos acumulados por la historia del suelo contienen actividad, experiencias, acontecimientos locales y globales, todo aquello que configura el espesor del territorio y que los convierte en paisajes culturales, ya que ilustran evoluciones de la sociedad mucho mejor que estructuras erigidas en centros históricos que si son catalogadas y protegidas.
Estas capas de información son a menudo ocultadas o borradas por procesos de transformación de escalas temporales diversas. A los cambios instantáneos tras guerras o desastres naturales se une el fenómeno de la tabula rasa, entendida como una destrucción planificada de tejidos para sustituirlos por nuevos y genéricos productos urbanos, imponiendo una falsa memoria sobre la que allí existe, una memoria conveniente y planificada al igual que la que se implantaba a los replicantes de Blade Runner.
Se hace necesario, por tanto, sustituir las actuales operaciones de borrado y ocupación sistemática de las periferias por estrategias de gestión de paisajes que promuevan otro modo de hacer ciudad; uno que la considere una superposición de sistemas en el que coexisten distintos procesos y tiempos, y no una simple sucesión de estados estables en la que cada uno elimina al anterior.
Se podría decir que la clave para entender la realidad es medir la información que la configura, recodificándola para dar lugar a un mapa genético que pueda servir como campo de abordaje, mostrando la historia no como un recorrido lineal de acontecimientos sino como un paisaje de posibilidades en el que la memoria es un dato instrumentalizable.
Con tal fin, cabría explorar herramientas que permitan cartografiar paisajes vulnerables registrando aspectos difícilmente visualizables o medibles con aquellas que ofrece el planeamiento urbano, revelando aspectos inadvertidos, evidenciando relaciones y dando lugar a reformulaciones. En definitiva re-conocer una realidad en transformación para poder proyectarla, indagando posibles ámbitos de acción basados en la interacción entre energías, datos y corrientes, entre las capas acumuladas y las que se superponen con las nuevas intervenciones, dando lugar a escenarios expectantes a construir de forma coherente a las historias del suelo.
El atlas puede ser un formato adecuado, entendido como una mesa de trabajo donde recoger fragmentos de paisajes siendo, al igual Aby Warburg con su Atlas Mnemosyne, detectives de la historia cultural. Esta herramienta nos permitirá recorrer el territorio objeto de estudio, desorientarlo, reconfigurarlo, reescribirlo o, al igual que el artista Joseph Cornell que convierte con sus cajas objetos cotidianos en tesoros, coleccionarlo.
Es anacrónico, ya que contiene muchos tiempos diferentes, y capaz de configurar espacios y tiempos abiertos que se relacionan en todas las dimensiones posibles y pueden recibir constantes modificaciones, constituyendo una propuesta para recorrer el lugar. Esta forma de contar el territorio habla de procesos abiertos y dinámicos, considerando la naturaleza multicapa de los tejidos y permitiendo cartografiar transformaciones y realizar experimentos e hipótesis, convirtiendo al observador en explorador.
A cada herramienta se le puede asignar una específica capacidad organizadora o reveladora, que el explorador podrá usar de forma estratégica para desvelar aspectos ocultos e inadvertidos, mostrando las cosas que no estamos acostumbrados a mirar, haciendo visible lo invisible y permitiendo, como decía Walter Benjamin, leer lo nunca escrito.
Es por ello que el atlas resulta en un conjunto heterogéneo de mapas, objetos y registros, variando su composición en función del lugar elegido, las circunstancias o la persona que recopila los datos, ya que la cartografía no es neutral. A continuación se explica brevemente el contenido mínimo propuesto para una buena comprensión de las situaciones detectadas, pudiendo verse ampliada, reducida o dada la vuelta en cualquier momento:
Mapa de espesor: Herramienta que saca a la luz las fuerzas ocultas del territorio, desvela y explora sus capas más profundas documentando las transformaciones y sus condiciones históricas de posibilidad. Muestra la superposición de eventos, historias, actividades y experiencias que construyen un lugar.
Modelo de entropía en BITS: Maqueta que permite medir en una balanza los BITS de información que almacena cada estrato temporal mediante la asignación de materiales de distinto peso (aluminio, latón y plomo) a cada transformación. De esta forma se pueden probar decisiones e indagar sobre las causas de las condiciones y complejidad del tejido estudiado en la actualidad.
Catas: Se recolectan muestras de materiales, pequeños trozos de paisaje que permiten imaginarlo, recorrerlo o coleccionarlo.
Auscultación: Se usa el sonido como instrumento de orientación, dando lugar a paisajes sonoros que trasladan al receptor a este u otros lugares.
Regulación: Recopilación de la normativa que afecta al suelo considerado, no sólo la vigente sino toda la que lo ha contemplado, prestando especial atención a los cambios y a la totalidad del sistema ciudad. Para los organismos que han realizado dichos cambios en la clasificación del suelo con el fin de urbanizarlos, la protección de los mismos es una limitación, mientras que para otro sector se opone a cualquier intervención en los mismos, sea cual sea su naturaleza.
Ambas posturas limitan el futuro de estos territorios, cuya solución se encuentra probablemente en una negociación entre programas, realidades y tiempos nuevos y acumulados.
Antipostales: Imágenes que, al igual que las fotografías publicadas en la revista Varietés en 1929, dislocan el lugar y lo descontextualizan, a través de las cuales nos costaría reconocerlo, dando lugar a un catálogo de hallazgos.
Geografías subjetivas: Relatos de habitantes, viajeros y visitantes que conocen aspectos para los demás inadvertidos.
Des-programaciones: Recopilación de artículos publicados en torno a estos paisajes y su inminente ocupación por parte de programas urbanos a través de operaciones de borrado y especialización que limitan la capacidad de transformación de estos territorios y los eventos y ocupaciones espontáneas que en ellos se llevan a cabo ahora mismo.
La utilización de esta herramienta como estrategia proyectual permitirá rastrear pistas y construir un marco de re-conocimiento que permita trastocar e impulsar realidades en las que coexisten distintos procesos y tiempos. De esta forma, se podrá encarar la aparente indefinición y debilidad de los paisajes productivos como escenarios físicos o literales a través de un marco de conocimiento abierto a la manipulación que los considere situaciones incompletas a reimpulsar, dando continuidad a procesos comenzados mucho tiempo atrás.
Así, podrán protegerse y ponerse en valor no sólo los valores estéticos de estos paisajes sino también aquellas propiedades culturales, sociales y energéticas que no han sido planificadas sino que han surgido y se han desarrollado con el paso del tiempo, entendiendo la arquitectura como la consolidación de lo preexistente, sea visible o no en este momento. Las aproximaciones al paisaje resultantes estarían más cercanas a la hibridación y el intercambio, concibiendo suelos mixtos abiertos a organizaciones flexibles, cambiantes e imprevisibles, que aprovechen los potenciales específicos de cada lugar estableciendo relaciones más allá de sus límites.
La galería de las casas de Reinosa es el elemento más identificativo de la imagen del municipio. Define el límite entre la calle y el ámbito de la casa, sirviendo como filtro, colchón climático y lugar de estancia.
El proyecto propone desplazar este elemento del ámbito doméstico al público para crear un espacio reconocible por los habitantes. De esta forma todos compartirán una segunda vivienda y estar en el centro sociocultural será ‘como estar en casa’.
Esta nueva casa se configura a partir de la galería, que, al ser pública, cambia de escala para envolver el edificio y acoger a todas las familias del pueblo de manera que se pueda crear una comunidad culturalmente conectada y activa, mezclando diferentes generaciones.
Continuidades
El edificio responde con su forma a la trama urbana del lugar. Supone una continuidad de la misma, planteando una morfología en lógica relación con los edificios vecinos y los vacíos encontrados.
Existen dos realidades en contacto y el proyecto trata de atender por un lado en planta baja a los muros del antiguo mercado y en planta alta a los edificios que conforman la plaza, creando las nuevas fachadas a partir de lo existente. Se trata de construir lo nuevo a partir de los elementos ya pertenecientes a Reinosa, no sólo con los actuales sino también con los vestigios recuperados.
Se ha optado por conservar en pie los muros perimetrales, desnudándolos para mostrar su sistema constructivo, que se asemeja a algunos de los muros de mampostería del entorno.
La estructura del nuevo edificio y la vegetación se plantean siguiendo la trama de pilares que sostenía la cubierta del mercado, reconstruyéndola en parte en un ejercicio de memoria.
El plano del suelo es reinterpretado a través de dos texturas de hormigón fratasado que reproducen el dibujo del suelo original. De esta forma el vecino de Reinosa podrá leer en él y recordar el espacio que desapareció en contraste con la nueva ‘Casa para todos’.
La aldea de Couvet, situada en el corazón de Vals-de-travers, guarda en su interior un mecanismo para construir su futuro.
Los ritmos de un patrimonio en evolución
La Compañía “Dubied”, dedicada desde 1867 a la fabricación de máquinas de tejer, había marcado el ritmo de desarrollo de Couvet durante siglo y medio hasta el día de su cierre. Aquel mismo día del año 1988, la parada de la última máquina se llevó el sonido que había organizado la vida entera de más de 2.000 trabajadores. Años más tarde, ese sonido rítmico del progreso parece continuar no sólo en la memoria de sus habitantes, parece resonar también en los sueños de futuro de la nueva ciudad.
La tradición relojera de Vals-de-travers ha sobrevivido a lo largo de los siglos y ha sabido adaptarse a los tiempos, proyectando esa tradición hacia nuevos productos: micromenánica, microtecnologías, productos farmacéuticos…, la actitud sigue siendo la misma que llevó a su fundación. Si algo define a esta región es su capacidad de actuar como paisaje de producción e intercambio a muchos niveles: los recursos naturales son extraídos y procesados para el provecho de la población, agua, piedra, madera y asfalto se convierten así en elementos que construyen tanto el paisaje natural como la propia arquitectura de la ciudad. Pero estos mismos recursos también son objeto de transporte en la región, construyéndose una red de intercambios de materia capaz de establecer lazos que trascienden las fronteras. Lo mismo sucede con el conocimiento; los recursos humanos son el fundamento de una historia de intercambio transfronterizo de ideas que han construido una cultura del trabajo organizado, una cultura emprendedora ligada a los ritmos de sus relojes, sus máquinas de coser... El silencio dejado por la última pieza de la cadena de montaje parece haber desencadenado otro tipo de procesos, quizás aún más silenciosos.
Son los procesos de producción y las relaciones que éstos establecen los que construyen el paisaje, tangible e intangible, físico y mental. Pero este paisaje de relaciones de producción e intercambio se encuentra en permanente cambio y adaptación. Ése es el verdadero patrimonio de Vals-de-Travers; un concepto relacional y procesual que se adapta y se transforma. Couvet, por ejemplo, no sólo fue consecuencia directa de la fábrica de “Dubied” sino que sus formas de crecimiento gradual se encontraban claramente entrelazadas; a medida que la fábrica se iba expandiendo a lo largo de la margen derecha del río Areuse, la ciudad crecía, extendiéndose por la ladera.
Hoy en día, varias empresas se han insertado en la zona industrial Léchère, al este del conjunto. El relojero Cartier está construyendo allí una fábrica que dará empleo a cientos de personas y nuevas estaciones de tren están en proyecto. La historia parece continuar y los ritmos de la contemporaneidad parecen establecer resonancias con el pasado; el crecimiento vuelve a originarse en la zona industrial, es decir, este lugar vuelve a ser el epicentro de la transformación que originará la nueva Couvet.
Si el futuro parece haber colonizado la zona este, hoy nos preguntamos: ¿qué futuro puede aguardar la parcela de la antigua Dubied? Actividades relacionadas con la Léchère, artesanos de alta gama, subcontratistas, talleres de artistas, empresas… una diversidad de actividades empresariales y culturales pueden ayudar a consolidar un territorio que hoy debe ser renovado. Naves industriales, talleres, almacenes, locales técnicos y administrativos que a lo largo del tiempo han sido ampliados, abandonados o demolidos constituyen el laberinto en el que se inscribe el proyecto. Nosotros entendemos que estos fragmentos de arquitectura e infraestructura pueden ser interpretados como un patrimonio en transformación que precisa un hilo conductor para su evolución. Se trata de un patrimonio que trasciende a la tradicional clasificación que distingue entre edificios a conservar y a demoler, un patrimonio en el que los fragmentos tienen la misma importancia que las relaciones de producción. En este paisaje de intercambio, pensamos que es necesario un argumento que permita tejer los fragmentos de un pasado interrumpido dramáticamente y un futuro en emergencia. Éste es el tejido con el que construir la “Dubied contemporánea”.
Paisajes entretejidos
Durante la visita al lugar del proyecto, fuimos conscientes de que la idea de “transformar Dubied” conllevaba actuar siendo coherente con las lógicas de producción del propio paisaje de Couvet. Para ello decidimos enlazar procesos de producción natural con otros procesos de construcción cultural. Nada más llegar, decidimos fotografiar una y otra vez todo aquello que pudiera pertenecer a estos procesos; finalmente, tras cada fotografía surgía un proyecto posible. Con este modo de proceder, la cantera de piedra quedaba enlazada con los almacenes de piedra que descubrimos en el sitio, el asfalto relacionaba el interior de la tierra con las carreteras y las zonas boscosas se enlazaron irremediablemente con los montones de madera apilada en los almacenes.
Decidimos que éstos serían nuestros materiales de construcción, no sólo la madera, la piedra y el asfalto, sino las estrategias de apilamiento y los lazos que unen los lugares con el territorio.
De esta forma, el “laberinto de naves” industriales se ofrece como un paisaje a transformar según lógicas de reutilización y demolición selectiva. Estas lógicas implican el reciclaje de materiales pero, sobre todo, de las estrategias de apilamiento de la madera y la piedra de la cultura local, así como el vertido del asfalto, indicándonos cómo actuar en cada sitio. Ahondando aún más en esta idea, proponemos la posibilidad de generar un sistema constructivo contemporáneo y genuino de la región, un sistema que pueda producirse en colaboración entre arquitectos y talleres artesanales avanzados, artistas y empresarios, algunos de ellos insertados en la nueva área de empresas emprendedoras. Las lógicas constructivas del apilamiento se ofrecen como un recurso intelectual intuitivo que vincula tradición y arquitectura contemporánea; un modo de construir el futuro de la región a partir de la innovación constructiva. La arquitectura de “la nueva Dubied” quedaría así entrelazada con el bosque y la montaña, con la sierra de talado y con la cantera, con los almacenes de madera y de piedra. Se trata de la misma red que produciría intercambios entre distintas profesiones pero, además, enlazaría productores y consumidores, trabajadores y visitantes.
El material como hilo conductor
La nueva arquitectura de madera se inserta cuidadosamente, “redibujando” los límites del conjunto edificado. Se trata de una arquitectura de borde que va enlazando fragmentos y va estableciendo relaciones distintas en función de lo que se encuentra; a veces se enrolla sobre sí misma para albergar un espacio público, a veces se adosa a los bordes comerciales, otras veces se convierte en pérgola…. El objetivo primordial es producir conexiones, espacios de intercambio y de comunicación.
La piedra suele utilizarse en pavimentos o en infraestructuras y elementos de servicio. El asfalto se relaciona con la infraestructura ferroviaria y el paseo del sur.
La lógica material sirve, de este modo, para resolver las distintas partes, ofreciendo y dotándole de una cierta continuidad conceptual.
El futuro de toda la zona debe ser planeado al tiempo que ha de buscarse el perfecto equilibrio entre la preservación de los valores del patrimonio y la modernidad, con el fin de infundir una nueva vida en la aldea de Couvet. A pesar del sufrimiento causado por el cierre de “Dubied” la gente del lugar consideran la compañía y su emplazamiento como parte de su legado. Su apertura natural, su capacidad de pensar de forma diferente, es una oportunidad para la región y para el sitio. No temen el cambio. Las nuevas ideas pueden y deben agitar los viejos hábitos y convertirse en nuevas fuentes para la riqueza local.
Gestión del suelo
La primera decisión de la propuesta es recuperar las naves de Jimesa como talleres del metro y ocupar la escombrera a través de un suelo mixto de espacios libres, vivienda y otras actividades asociadas.
De esta forma, del supuesto de partida mediante el cual se destruyen la plataforma de hormigón y la naves industriales asociadas a ella para construir una urbanización de viviendas y se construyen grandes naves en la escombrera para ubicar los talleres del metro, se pasa a una opción mediante la cual las naves existentes son ocupadas por los talleres y en la escombrera se crea un parque urbano que completa el sistema de parques periurbanos y que convive con las viviendas solicitadas así como con una serie de programas que las hacen viables. No tendría sentido construir una nueva infraestructura existiendo una similar que poder reutilizar, ni la sustitución del parque por otra actividad pudiendo generar un suelo mixto donde ambas convivan.
La superficie de ambos solares es prácticamente la misma, y la inserción del parque y de las actividades públicas asociadas contribuiría al aumento de densidad que se persigue, pensando en una planificación integradora con el fin de optimizar el rendimiento energético, consumir menos recursos, producir menos residuos y evitar expandirse sobre el paisaje rural, siendo entonces un modelo compacto y multifuncional capaz de dar lugar a una ciudad diversa donde las actividades sociales y económicas se solapan y donde las comunidades pueden integrarse en su vecindario.
Se creará entonces un paisaje que pueda beneficiar a la ciudad y a los ciudadanos, sin necesidad de eliminar lo existente y construir algo nuevo sino haciendo uso de las preexistencias arquitectónicas e infraestructurales y desvelando aquellas capas que ya no son visibles y que almacenan memoria biológica, social e infraestructural sobre el territorio, con el fin regenerar la estructura de relaciones que construye el lugar, entendiendo la intervención como una nueva capa.
El parque urbano coexistirá con los programas introducidos en el mismo y con la producción de energía necesaria para el abastecimiento del conjunto, complementándose entre sí y dando lugar a interesantes interacciones e intercambios.
Gestión de la energía
Puede parecer que existen fuentes inagotables de energía fuera de nuestras ciudades, que nadie ve y que nos permiten una extracción ilimitada. Con el proyecto, se propone producir la energía en el mismo lugar en que se consume, consiguiendo de ésta manera transparencia infraestructural, un gasto energético fácilmente contabilizable, autoabastecimiento y autogestión de recursos.
Con el paso del tiempo se ha perdido la relación que existía entre el hombre y la obtención de energía, el uso de los recursos del lugar y la convivencia diaria con la naturaleza tan común en las casas tradicionales mediterráneas como las casas molino, las casas cueva, las casas con huerto, etc.
Se propone desde el proyecto un nuevo planteamiento en el que se recupere la relación del hombre con los recursos que consume, y que lo haga partícipe de la generación de energía formando parte de una comunidad activa, dando lugar a una nueva forma de convivir con el territorio.
En el nuevo parque urbano los habitantes participarán de forma activa en la generación de energía, siendo conscientes en todo momento de la procedencia de sus recursos y colaborando en el mantenimiento de su entorno; es decir, será un lugar donde se produce la energía necesaria para la vida diaria y donde es posible observar y entender como sucede. Las fuentes de energía utilizadas serán renovables, y cada elemento utilizado para producirla será un elemento estructurarte del parque: molinos de viento, charcas de macrofitas…
Los residuos no serán vistos como basura sino como fuente de producción energética, de forma que los actuales procesos lineales que generan residuos a partir de la producción serán reemplazados por procesos circulares de uso y reutilización en los que el parque se consumirá a si mismo en un continuo proceso de renovación. Esto dará lugar a un intercambio hombre-suelo, de forma que mientras los residuos agrícolas son utilizados para la caldera biomasa que calienta el agua disponible en las viviendas, los residuos orgánicos producidos en las mismas serán usados para el mantenimiento del parque transformados en compost.
Se dará lugar así a un paisaje cultural, de forma que el lugar cuenta la historia de quienes viven allí y cómo lo hacen y los habitantes participan en la gestión de la energía, del parque y en la generación de actividades, siendo socios activos en lugar de clientes pasivos. Cada usuario tendría asignado un coeficiente de productividad (producción/consumo), entendiendo las viviendas no ya como centros de consumo sino como centros de producción y reciclado
Gestión del paisaje
La propuesta consiste en habitar este parque estudiando la capacidad de la arquitectura para poner en valor y activar el territorio en el que se asienta, reflexionando sobre la relación de las formas de habitar con la historia del suelo y sus cambios. Mas que de construir una urbanización de viviendas, el proyecto trata de gestionar el paisaje en el que se ubica a partir de la inserción de ciertos programas.
Es vital, entonces, conocer la historia del suelo del paisaje a intervenir, por lo que a través de fotografías y planos históricos se trata de revelar capas anteriores que se han ido desdibujando con el paso del tiempo y en este caso el vertido de residuos. Se recupera con la propuesta la trama agrícola anterior reformulando el territorio para dar lugar a un espacio superpuesto al medio natural ya modificado, entendiendo el proyecto como una nueva capa que se implanta interactuando con las preexistentes.
En el año 1956 existía una trama agrícola definida en el solar, cuyas líneas son aún legibles en algunos puntos, que es restaurada para crear el parque.
Tiempos del proyecto
La ocupación del parque por parte de los programas urbanos se llevará a cabo en diferentes fases, asumiendo las sucesivas transformaciones del territorio a lo largo del tiempo, dadas por el propio crecimiento y evolución del parque. Con el fin de explicar el proceso de colonización por fases, siempre atendiendo a los tiempos del parque, se hacen una serie de hipótesis de posibles tiempos del proyecto, que se irán superponiendo para dar lugar a un paisaje propio de este lugar y de como se vive en él, constituyendo un paisaje dinámico que cambia según los ciclos de crecimiento de las especies vegetales, la época del año, el clima, y el nivel de intercambio de recursos entre los usuarios y el parque.
Habitar la chopera será una experiencia muy diferente con los chopos recién plantados, en la etapa previa a la tala o en los días de riego, cuando su parcela está completamente inundada y se accede a las viviendas a través de las pasarelas pensadas para ello.
Los tiempos del proyecto vendrán dados por la configuración y evolución del parque, que podrá ser ocupado en determinados momentos. Por ejemplo, las viviendas en las choperas sólo podrán construirse cada 10 años, coincidiendo con la tala de la plantación.
Así, estas ocupaciones darían lugar a una reformulación del territorio que entiende el paisaje como una superposición de capas y nos permite hablar de tiempos del proyecto, dando lugar a una relación con el territorio diferente en cada caso, reconocible y propia de cada lugar.
Gestión de las actividades
Se pretende estudiar el papel del usuario (ocasional o habitual) como socio activo en el proyecto de arquitectura, en lugar de como cliente pasivo. La generación de actividades actúa como fuente para el mantenimiento del paisaje o a veces para su descubrimiento, provocando formas específicas de convivencia con el territorio mediante estrategias de ocupación y participación.
Estrategias de gestión de paisajes
Cada nueva intervención es considerada una transformación parcial del territorio, adquiriendo un carácter estratégico debido a que cualquier nuevo objeto supone una ruptura pero también una forma de interacción entre las capas que ha acumulado la estratigrafía del territorio a lo largo del tiempo y aquellas que superpone la intervención actual, considerada como una nueva adaptación del tejido. Todos los lugares contenidos en este lugar permitirán nuevas formas de conjunción de manera que el proyecto podría impulsarlo, favorecer relaciones e interacciones y desvelar el paisaje existente pero también el que podría llegar a ser.
Este es el objetivo del proyecto, que considera que añadir nuevas estructuras autistas a una ciudad en continua expansión no cambia nada, sino que es necesario territorializar lo arquitectónico con el fin de aprovechar los potenciales específicos de cada lugar, estableciendo nuevas relaciones más allá de sus límites, multiplicando los enlaces y vínculos con otras capas, otras realidades y otras escalas.
EUROPAN XI. PRIMER PREMIO LEEUWARDEN (HOLANDA)
PAISAJE, MEMORIA, TRADICION y AGUA
El amplio territorio de intervención (alrededor de 19ha) abre la oportunidad de crear una zona residencial única en la ribera. Así, la escala de la propuesta permite investigar en el desarrollo de una implantación urbana modelo en cuanto a la relación vivienda-agua en Leeuwarden. Todas y cada una de las 450 unidades residenciales propuestas, incluyendo los equipamientos colectivos, tendrán una relación especial y directa con el canal. La red de agua se convertirá en el viario principal para unos futuros residentes que, desde una embarcación podrán acceder directamente al jardín de su vivienda. NIEU WAter gaRDEN se constituye en un paisaje pensado para verdaderos amantes del agua.
NIEU WAter gaRDEN, una nueva imagen significativa fruto de las preexistencias, la tradición y la memoria
El lugar objeto del concurso posee unos rasgos característicos que la propuesta potenciará. Entendemos la idea de lugar de una manera amplia. Podremos hablar de este concepto de tres formas complementarias:
1_El lugar como emplazamiento y espacio físico
2_El lugar como espacio fruto de una tradición técnica, constructiva y tipológica
3_El lugar como espacio de la memoria colectiva, donde la ciudad del pasado emerge como soporte del presente.
La identidad asociada a lo urbano se establecerá a través de las preexistencias, la tradición y la memoria, argumentos capaces de revelar el carácter propio de un paisaje específico. Se trata de rescatar, convirtiendo un espacio periférico y suburbano en un nuevo enclave capaz de fomentar una identidad propia. Desde el patrimonio local podremos construir una imagen contemporánea de urbanidad europea.
Preexistencias. Continuación de la trama agrícola como soporte de la nueva ciudad
El tejido agrícola estructura y moldea todo el terreno objeto del concurso. Las parcelas destinadas al pasto aparecen claramente delimitadas por una potente infraestructura de canales que servirán de base para la propuesta. Así, la nueva red de canales de paseo y disfrute surgirá necesariamente de estos elementos originarios. El proyecto entiende este uso agrícola como patrimonio a integrar en el nuevo paisaje propuesto.
Otro de los elementos a mantener viene dado por la traza eje este-oeste del antiguo viario Boksumerdyk (construido en el siglo XII), que actualmente coincide con la carretera. El traslado del tráfico rodado nos permite trabajar sobre esta vía histórica potenciando su posición a través de la ampliación de los dos canales laterales que redibujan esta importantísima huella. Su uso será exclusivo para ciclistas y peatones.
Tradición. Reinterpentación de la manzana residencial de la vivienda suburbana. La granja.
La manzana de viviendas adosadas mas común en Leeuwarden, así como en la región de Friesland, y prácticamente toda holanda, se caracteriza por un espacio frontal, que actúa como jardín delantero y un espacio trasero, al interior de la manzana, donde ubicar un huerto, zona de juegos e invernaderos. El volumen construido, se sitúa entre estos dos jardines. La manzana se construye mediante la adhesión lineal de parcelas en dos o en cuatro de sus lados.
El espacio que mantiene una relación mas intensa con la vivienda es el jardín del interior de la manzana, ya que el frontal adquiere un carácter más representativo. Este jardín trasero tiene un uso principal en época veraniega que es la que permite un mayor disfrute del exterior. Asociado a este espacio aparecen infraestructuras como casetas o invernaderos que permiten un uso activo también en invierno.
Las agradables condiciones de habitabilidad presentes en ese modelo tan propio del entorno cercano al área de estudio, nos obliga a investigar mecanismos de adaptación del mismo a unas nuevas exigencias y condiciones, entre otras el encuentro entre la vivienda y el agua. También nos obliga a repensar la implantación del modelo en base a un problema fundamental: la orientación de la parcela. La estructura de manzana, inevitablemente, siempre dejará viviendas en orientaciones desfavorables, arrojando sombra sobre su propio jardín.
De la idea de manzana pasaremos a una estructura lineal que permita orientar todos los principales jardines de relación, espacio principal de la vivienda, al sur. La fachada norte, mirando a la ciudad, aparece uniforme, continua y serena, la fachada sur, entremezclada con el jardín, se enfrenta al territorio quebrada y vibrante. Igualdad y diversidad, la excepción y la regla, se dan la mano en una propuesta híbrida de vivienda suburbana.
Así mismo el uso de técnicas y materiales de uso común en la zona actuarán referencias principales. La materialidad de la propuesta se entiende en absoluta continuidad con los barrios residenciales existentes. En este sentido, el muro de ladrillo con sus múltiples variaciones en cuanto al modo y el tipo de elemento (dimensiones, textura y color) usado tradicionalmente será el principal elemento constructivo de la propuesta.
Por otro lado la tradicional infraestructura destinada al invernadero se relacionará con la vivienda de una manera especial .Se convertirá en espacio prótesis, interior o exterior ampliando el espacio de la casa según las necesidades en verano o en invierno. Así tendremos un espacio-jardín exterior en verano que se transforma en invernadero interior en invierno.
Por otro lado, la vivienda del agricultor, la granja, por la forma de implantación en el tejido agrícola a través de grandes cuerpos, separados por actividad (vivienda, almacén, establo etc) actúa como modelo espacial y de escala. Las viviendas colectivas del barrio Nijl N al otro lado del canal dialogan con estas potentes construcciones de grandes cubiertas de una manera análoga. La vivienda colectiva propuesta mirará a estas arquitecturas del mundo agrícola como principal referencia.
Memoria. Reinterpretación del pasado como soporte del presente
La potencia simbólica y ambiental de elementos procedentes de la Leeuwarden medieval todavía presentes en la ciudad contemporánea nos abre un excitante espacio de reflexión para esta propuesta. La ciudad medieval nos enseña modos de entender el proyecto urbano absolutamente reveladores:
En la antigua vivienda adosada se producía un equilibrado encuentro entre lo común y lo único Así, la representación de la individualidad se realizaba exclusivamente través del uso de unas reglas tipificadas y estandarizadas. Las sutiles variaciones presente en este sistema como era el número, dimensión y ritmo de huecos, color, cambio en el tipo de muro de las fachadas permitían la exhibición de lo diferente a través de la aceptación de lo comunitario. La diversidad presente en la fachada de la casa holandesa medieval tradicional nos muestra la enorme capacidad de la arquitectura para participar de lo comunitario a través de la afirmación de la diferencia.
La arquitectura y la ingeniería se convertían en una sola cosa. Así el puente como infraestructura de paso, tanto para el agua como para el paseante se fundía con la arquitectura de diferentes maneras. Uno de los ejemplos mas claros son los edificios-puerta del perímetro amurallado. Este tipo de hibridación arquitectura-ingeniería en contacto con el agua será fundamental para entender el modo en que los equipamientos de vivienda colectiva propuestos, torre y bloque, se relacionan con el agua.
EUROPAN XI. PRIMER PREMIO SAN BARTOLOME
EL MATERIAL DESPLAZADO
Erupciones volcánicas como la acontecida entre 1730 y 1736 en Lanzarote constituyen una muestra evidente de la conjunción de dos ritmos de transformación del paisaje volcánico; el ritmo de la tierra y el ritmo de la vida humana. En definitiva y de forma dramática, podemos hablar que se trata de la concurrencia y la superposición de procesos de cambio pertenecientes a escalas distintas: la escala geológica y la escala urbana.
El impacto producido por la confluencia de estos dos ritmos durante los seis años que duró esta erupción hizo consciente al habitante de esta isla de su innegable pertenencia a un territorio en transformación constante y éste ha asumid
La mirada que proyecta el agricultor, siempre atenta a las condiciones de la tierra que trabaja, le permitió encontrar en la ceniza, en lugar de el símbolo de la desolación, un singular y eficaz aliado . La capacidad que encontró en el “picón” de conservar la humedad y de dificultar el crecimiento de las “malas hierbas” convirtió a este agricultor en un gran agente de transformación del paisaje; en un primer lugar horadando la ceniza varios metros en profundidad en forma de hoyos para encontrar el terreno fértil arcilloso o “barro” y posteriormente, llevando finas capas de picón a otros lugares donde no existía dicho material, tan exitosamente incorporado a los sistemas de cultivo en forma de “arenados”.
Esta última forma de cultivo ha convertido al ser humano en un poderoso agente de desplazamiento de material, tan poderoso como el viento del cual se protege; mientras éste va desplazando la ceniza volcánica por el parque natural de la Geria, aquél transporta el picón desde los espacios sepultados, convertidos de este modo en yacimientos de lapilli; o mientras los vientos alisios desplazan las arenas organógenas que discurren por la lengua de “El Jable” desde las playas de Famara hacia el sur, el agricultor convierte en canteras los depósitos de arenas o traslada los barros, utilizándolo para el sustrato del cultivo. En el caso de la zona de estudio, según comenta Pepe -el agricultor de las parcelas agrícolas del sector D- se trata de un desplazamiento “productivo” de las arenas y los barros, una forma de construir el paisaje tan poderosa como la erupción de un volcán.
El sustrato geológico. La acumulación de material en el proceso de formación del paisaje.
La propuesta toma como punto de partida esta idea de acumulación y superposición de estratos en la construcción del paisaje. Nuestra sección es una sección a la vez geológica y “rurbana”, nuestra planta es una planta donde se depositan los distintos materiales urbanos, con distinta densidad y se estructura a través de los espacios libres y los aljibes y las estructuras de riego.
Tomamos como referencia un corte geológico y un sondeo realizado por la empresa ALLIRROZ S.L. en un solar contiguo a nuestro sector. Realizamos una extrapolación a partir de este documento de lo que significaría el estudio geotécnico que necesitaríamos realizar en el ámbito del proyecto. Encontrar esta información es importante para el desarrollo de la propuesta pues proyectamos una mirada siempre en sección del territorio. No en vano, las conocidas “casas hondas” encontradas en los yacimientos arqueológicos, suponen una clara evidencia de que esta relación entre vivienda y sustrato geológico pertenece a la propia historia de Lanzarote. En nuestro caso, hablaremos de un “basamento horadado” y una arquitectura construida que es capaz de reconocer los estratos en los que se inserta, un proyecto que desplaza material de excavación para construir los rellenos que necesita, que realiza oquedades entre estratos y los utiliza para construir la nueva infraestructura, los nuevos vacíos fértiles, los patios, etc.
Infraestructura agro-urbana: la “acequia volcánica”.
Encontramos en las proximidades de la zona de estudio y en especial en el núcleo urbano de San Bartolomé diversos elementos que estructuran en territorio, construcciones en forma de “muretes” corta-vientos, barreras de arena, surcos de forma perpendicular a dichos vientos, aljibes de almacenamiento del agua de lluvia para el riego, aljibes para las viviendas, etc.
Consideramos estos restos como elementos con valor patrimonial para la construcción de la zona edificada. Alejándonos de una concepción estática del concepto de patrimonio, decidimos integrar dicha “infraestructura” a un nuevo sistema que facilite la interconexión de aljibes. Esta idea de infraestructura de cultivo es interpretada como oportunidad para crear un nuevo elemento que hemos denominado “acequia volcánica”, capaz de servir de infraestructura de conexión entre aljibes públicos, permitiendo que el agua sobrante de unas zonas pueda ser utilizando en otras, incluso en los aljibes comunitarios. Esta nueva red de “riego” constituye un híbrido entre los encauzamientos que antiguamente conducían las aguas de escorrentía hasta las tierras de cultivo y los muretes de cultivo de vid de menos de 1 m. de altura construidos con piedra volcánica.
LA PARCELACIÓN AGRÍCOLA Y LA DENSIFICACIÓN DE LOS LÍMITES
Encontramos en la evolución urbana de las manzanas de San Bartolomé una clara referencia orgánica a la transformación del paisaje desde sus trazas iniciales, desde sus primeras huellas. La densificación de los bordes es una estrategia que puede encontrarse tanto en el acondicionamiento de los terrenos, (consistente básicamente en retirar parte de la arena que cubrió los mismos hacia el perímetro de las parcelas donde era acumulada formando testes), como en el crecimiento de las casas por contigüidad entre límites edificados y la parcelación agrícola. En este proyecto de ciudad consideramos las trazas agrícolas como testigos patrimoniales, capaces de ser transformadas, utilizadas, entrando a formar parte de la multiplicidad de los límites superpuestos. En este sentido, les conferimos un valor de identidad, equiparándolo a las proyecciones colectivas, legales y administrativas del planeamiento; líneas todavía no trazadas sobre la tierra pero de fuerte importancia. Desde esta mirada, los límites de las parcelas del Plan Parcial del Sector 2, son considerados como líneas imaginarias, como “vestigios de lo posible”.
Las nuevas trazas son resultado de la incorporación de dichas líneas superpuestas en una sola trama, sensible y vulnerable a los elementos que encuentra en el camino. Lejos de considerarlos limitaciones, son entendidos como acontecimientos venideros, transformándose de nuevo en otro aliado, al igual que la ceniza volcánica, que nos aproximan a la escala evolutiva de San Bartolomé.
La propuesta propone la conservación de dos ideas que entendemos fundamentales para preservar la identidad del lugar: la densificación de los bordes (evitando retranqueos sistemáticos por parte de las ordenanzas) y la conservación de los espacios libres privados en el interior de la manzana. Los retranqueos, patios a fachada, parcelas no edificadas, se suceden de forma discontinua, las fachadas continuas, de una o dos plantas, se alinean a vial y se interrumpen generalmente antes de los 50 metros. En multitud de ocasiones, esta interrupción se corresponde con desplazamientos de la edificación al interior de manzana. Por este motivo, pensamos que en el desarrollo del planeamiento parcial, la diversidad de tipologías que se establece en las normas subsidiarias podría implantarse de forma híbrida, pero evitando los retranqueos obligatorios entre medianeras y utilizando la idea de longitud máxima de agrupación de viviendas alineadas al vial principal. Respecto a la distribución del viario rodado, se apoya la idea de circulación en calles de un solo sentido, que puedan absorber el aparcamiento y liberando otras calles peatonales, algunas de ellas creadas en el interior de la manzana, entre huertos y apoyadas por equipamientos, esta idea la hemos denominado:
Equipamientos entre huertos.
Para evitar la excesiva fragmentación de la manzana por viales rodados, eliminando la identidad de la manzana de San Bartolomé, se propone la creación de nuevos equipamientos que sirvan para reducir el tamaño de las manzanas que sean excesivamente grandes para los nuevos crecimientos debido a la gran dimensión de las parcelas agrícolas preexistentes. De esta forma se incorporan caminos peatonales y equipamientos lineales con acceso rodado sólo en un punto de la manzana, evitando la necesidad de fragmentar excesivamente la ciudad, invadida erróneamente por el vehículo privado.
Densidad urbana.
Así como el medio agrícola de San Bartolomé se construye por superposición y acumulación de estratos, la parcelación y la rentabilidad del suelo, los vientos dominantes, las pendientes y los caminos; el medio urbano se construye por contigüidad con las trazas y las infraestructuras agrícolas. Como puede apreciarse en los esquemas de la evolución de una manzana de San Bartolomé, desde 1960 a 2009, la densidad de las viviendas se desplaza a los bordes, reservando los huertos en el interior.
Las viviendas como fragmento de territorio.
Las formas de la parcelación determinan claramente la evolución de la edificación. En un estadio ulterior de densificación, se cierra la manzana y, por necesidad de mayor accesibilidad rodada, puede ser subdividida en manzanas más pequeñas, lo que provoca una densificación de los nuevos bordes ligados a la calle interior. Encontrar el tamaño adecuado de la manzana es una de las tareas necesarias para el proyecto del nuevo crecimiento. Esta idea de tamaño de manzana es considerada por encima incluso de las trazas viarias que pueden resultar agresivas, considerando la idea de manzanas “ideales” de mayor tamaño que el viario.
Casas dentro de casas.
La estrategia utilizada para habitar la manzana responde a la lógica de la edificación tradicional transformada a través de un proceso de ocupación de varias viviendas. De esta forma, utilizamos una vivienda existente en la zona de estudio como casa modelo capaz de agrupar cinco viviendas sociales. Esta casa modelo es convertida en equipamiento ligado al arte y la cultura de interpretación de la vivienda tradicional de San Bartolomé
Un espacio frente a Nuestro Mar
El pueblo de Calahonda creció entorno a su puerto a lo largo del siglo XIX. Sus construcciones más notables, que datan del siglo XVI, son la Atalaya del Zambullón y La Torre del Llano (El Farillo), construcciones ligadas siempre al Mediterráneo y a la observación del mismo. Calahonda surgió del Mar.
En los últimos tiempos la llegada al pueblo se ha visto obstaculizada por diversas construcciones que han ido impidiendo la visión directa del Mar. Sería interesante para Calahonda recuperar esa referencia de llegada que existió y se ha perdido. Proponemos por lo tanto un nuevo encuentro a través de un espacio hipóstilo. Esta plaza en la actualidad sirve de aparcamiento y como soporte de algún uso esporádico, pero consideramos que su posición privilegiada está muy desaprovechada.
Planteamos la creación de una llegada con el Mar como telón de fondo. Dispondremos una nueva topografía de piedras blancas y atravesaremos un espacio hipóstilo con la plantación de unas palmeras altas de forma que pasearemos entre los troncos mientras las copas se unen para dar sombra. Se dispondrán zonas de estancias con asientos y se podría potenciar el uso de este espacio dotandolo de la infraestructura necesaria para convertirlo en zona wifi, haciendolo más atractivo para su uso.
La disposición de las especies a plantar no será aleatoria, la plantación se realizará siguiendo un patrón reticulado, que recuerda a las estructuras de los invernaderos, tan presentes en el paisaje que nos rodea. Lo cual nos permitirá disfrutar del mar en diferentes visiones estando a la sombra.
Al final del paseo y entre los troncos se descubrirá una plataforma elevada, a modo de Plaza frente al Mar. Este plano horizontal y elevado permitirá la observación del Mar sin el obstáculo de viandantes o sombrillas. Será un lugar de relajación donde descansar y poder contemplar la belleza del Mediterráneo. Como ’valor añadido’ a este espacio se propone su uso como cine de verano, sería un lugar idóneo para albergar a personas junto al mar realizando cualquier tipo de actividad pública.En definitiva se plantea la necesidad de utilizar este espacio olvidado como resorte para recuperar una Calahonda más implicada con la naturaleza. Con el Mar. De este paisaje que nos rodea es de donde proceden nuestras vivencias y nuestros recuerdos de siempre y no podemos darle la espalda. Esta playa reside en nuestra memoria, construir lugares como este que nos relacionen de manera más intensa con ella será como mirarnos a nosotros mismos.Como llegar a Casa.
@Cordoba
La ciudad se configura mediante la superposición de capas de información de muy distinto carácter. La modificación de una de ellas, la introducción de una nueva arquitectura física y social dentro del sistema, supondrá una alteración de las capas adyacentes de manera sustancial.
Conscientes de la estructura que posee el lugar donde nos encontramos, inmerso en una renovación y ampliación con nuevas actividades, queremos prestarle atención a la situación de nuestros vecinos. El bloque adyacente posee un patio de luces abierto al solar, abocado a ser cerrado convirtiendose en uno más, perdiendo sus características actuales, la iluminación, vistas y ventilación. No podemos dejar que esto suceda bajo ningún concepto, queremos ofrecer otra solución a este desafortunado destino.Frente a confinar este patio entre cuatro paredes, proponemos la situación opuesta. La nueva capa de arquitectura lo recogerá y ampliará, haciendo participes a los vecinos de una nueva situación más optimista que la que sin duda esperaban.
Las intenciones tras la creación de este nuevo patio ampliado no solo suponen un cambio en el ámbito morfológico de la parcela, si no que pretenden un cambio en otras capas paralelas para enriquecer el lugar. Ingresando en la red de patios existentes en Córdoba, perteneciendo así a su red de eventos anuales y habilitando circuitos culturales, de ocio y de trabajo, planteamos una serie de desplazamientos de actividades en el entorno, en un juego de intercambios entre otros patios de la ciudad, el barrio, el C4 y cualquier otro punto que vaya surgiendo en este proceso.
Los intercambios de actividades que se plantean estarían gestionados desde el nuevo patio en uno de los espacios habilitados para ello, con conexión a internet, y sedifundirían mediante los sistemas sociales tipo twitter, utilizandousuarios ’@’ y hashtags ’#’. Cualquier actividad desplazada favorece tanto al nuevo lugar que la acoge de forma inusual como a los agentes de dicha actividad, que se ven incentivados. Tomaremos como ejemplo diversas realidades del lugar en la actualidad aunque evidentemente éstas son variables dentro del sistema. El nuevo patio sera un centro de Vivienda, Trabajo y Ocio, con amplios espacios comunes para su uso, de manera que se plantean los siguientes intercambios:
-Talleres para trabajadores temporales del C4.
-Pequeño gimnasio para los vecinos más cercanos.
-Cafetería / Comedor para el barrio.
-Huertas ecológicas en cubierta para sectores que los soliciten o autoconsumo.
-Salas de exposición para formar un circuito cultural itinerante y dinámico.
-Guardería para el barrio.
-Parking público en la primera planta del sótano.
-Parking de bicicletas anexo al patio para el barrio.
-Lavanderías comunitarias para los vecinos.
-Plataforma escenario elevada sobre el patio para eventos como conciertos, conferencias o cine de verano.
@Habitar
El Bloque resultante tras la creación del #Patio_Ampliado consta de una crujía mínima, lo que reporta múltiples beneficios para el bienestar de los habitantes y usuarios. El bloque utiliza el patio como argumento para articular una transición gradual desde el ámbito Público, Semi-público, Semi-Privado y Privado, disponiendo de amplitud de lugares con uncarácter ambiguo y una posición siempre intermedia. Creemos que estas disposiciones en la arquitectura son muy enriquecedoras, y más tratandose de un elemento como este, que albergará unos usuarios conectados a las redes y que sabrán sacarle todo el provecho a las oportunidades dispuestas.
El proyecto explora las posibilidades que ofrecería difuminar la separación entre el ámbito privado y el ámbito público en una tienda de ropa. Aprovechando la maltrecha situación del local, en un pasaje interior público muy deteriorado, se propone un intercambio entre espacios de distinto carácter.
Por una parte la tienda cede al espacio público aire, luz las 24 horas del día y actividades que fomenten el tránsito de personas (sesiones de música, exposiciones, etc.), por otro lado el pasaje público cede su espacio para promoción de la tienda, posible extensión temporal de espacios de exposición. Pensamos la tienda como parte del recorrido del pasaje, donde artículos, actividades y espacio puedan invadirse mutuamente. Disponemos un suelo - expositor como parte del paseo, ampliando la superficie expositora. Este Escaparate Horizontal baña de luz las 24 horas del día el exterior mediante una iluminación de consumo mínimo a base de leds fabricada de forma casera muy fácilmente, reduciendo así los costes. Liberamos visualmente el pasaje, ampliándolo con aire.
La idea planteada es clara, y no necesita revestirse de múltiples materiales o colores. Los artículos darán color. Para ello se procede a recuperar y poner en valor los elementos esenciales de la edificación que des-cubrimos: muros revestidos de cemento, ladrillo, pilares y vigas de hormigón e incluso las molduras de escayola originales del edificio. Hasta que el presupuesto nos lo permite despojamos a la arquitectura existente de todo aquello que no es necesario y creamos un Escaparate Horizontal como parte de un recorrido en el nuevo pasaje ampliado. En definitiva se pretendió establecer un diálogo entre distintos espacios, estableciendo un recorrido que difuminara usos privados y públicos con el fin de obtener un beneficio para ambos, aunque algunos de estos objetivos en la actualidad se encuentren a la espera de cumplirse.
