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LA CASA DE LOS SIETE SUELOS. Reforma de viviendas en centro histórico | Arquia - Centro de Documentación
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LA CASA DE LOS SIETE SUELOS. Reforma de viviendas en centro histórico

Serrano + Baquero

La casa de los siete suelos

Descripción

En ocasiones la materia con la que trabaja el arquitecto es la memoria de las cosas que encuentra.

No es difícil remitirse a actuaciones donde se aplican ciertas lógicas relacionadas con la memoria de los lugares u objetos, normalmente asociadas a la noción de patrimonio y casi siempre hablando en torno a la ciudad y sus cambios a lo largo del tiempo. Como por ejemplo, los trabajos en edificios públicos tras una catástrofe o el tratamiento de vacíos urbanos consolidados.

Cuando se trata del interior de una casa es más difícil operar con estos parámetros. En el mejor de los casos podemos encontrar acciones de recuperación de antiguas estructuras o elementos constructivos que remiten al origen del edificio y tratan de buscar la sinceridad de la construcción anterior tratando de revelarla como un telón de fondo en la vida de los nuevos ocupantes.

Se nos plantea la rehabilitación de varios pisos en un antiguo inmueble en la Alcaicería de Granada¹. Tras varias visitas encontramos que todas las viviendas tenían diferentes suelos superpuestos a un pavimento de baldosas hidráulicas pertenecientes a la construcción original del edificio.

Llamaba la atención que este suelo hidráulico estaba dispuesto de una manera peculiar, formado por siete tipos de baldosas diferentes, asociadas cada una de ellas a una actividad diferente dentro de cada casa. De este modo todas las cocinas tienen el mismo tipo de baldosa, y de igual manera los baños, los dormitorios, los comedores, las salas de estar, pasillos o salas de estudio.

El proyecto plantea eliminar todas las particiones anteriores, dejando únicamente los elementos estructurales, muros de carga de ladrillo, restaurar completamente las baldosas encontradas e introducir un mueble que sirva como nuevo configurador del espacio.

De esta forma las estancias anteriores siguen dibujadas a través de los siete tipos de suelo y se podrá imaginar sus antiguos usos, por medio del código que se había utilizado. Las nuevas casas se configuran sobre un mapa de actividades anteriores y se crean nuevas estancias que mezclan suelos y usos, superponiendo nuevos programas mediante el único mueble introducido que altera los límites dependiendo de cada situación.

1. Las imágenes utilizadas en el trabajo pertenecen a fotogramas de la película "Canibal" del director Manuel Martín Cuenca. Dichas escenas fueron grababas en uno de los pisos implicados en el proyecto. En la película se conservan todas las actividades asociadas a los suelos originales, de tal modo que el actor Antonio de la Torre duerme en la habitación con el suelo correspondiente o come en la estancia con el suelo de comedor.

Autoría y colaboradores

Autor

Juan Antonio SERRANO GARCÍA
Paloma BAQUERO MASATS

Información

Dirección

CALLE, Ermita, 9, 18002, GRANADA, ESPAÑA

Geolocalización

37.175488100000003,-3.598984200000018

Tipo de uso

Rehabilitación

Sección

Próxima

V Edición 2014-2015
2016
CATALOGADA
VI Edición 2016-2017
2018
VII Edición 2018-2019
2020

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33 VIDRIOS DESPLAZADOS. Adecuación de un sótano como academia
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33 VIDRIOS DESPLAZADOS. Adecuación de un sótano como academia

Consideramos importante que la arquitectura centre su mirada en lo existente antes de intervenir, ya que antes de añadir algo nuevo puede ser conveniente trasladar, dar la vuelta o transformar lo que allí había, siendo en algunas ocasiones estas acciones suficientes para resolver el proyecto.

El desmantelamiento de una academia y la adecuación de otra para acoger más alumnos propician el desplazamiento de un material que iba a ser desechado. El proyecto se basa en la reutilización y optimización de los recursos existentes, dando respuesta a las necesidades del cliente con un presupuesto mínimo y no generando ningún residuo en el proceso.

A finales del año 2012 el centro de formación IPAO decide abandonar uno de los dos locales en que se aloja, en el que se encuentra en régimen de alquiler, para realizar todas sus actividades en el otro, que es de su propiedad. Para ello necesita acondicionar el sótano de este último, aumentando el número de aulas para poder dar cabida a todo su programa en un espacio más reducido.

En el mes de Noviembre se encarga el proyecto a un arquitecto técnico, que propone compartimentar el sótano con tabiques de cartón-yeso, debido a la escasez de presupuesto y la dificultad para abordar una intervención más ambiciosa.

Para abandonar el local alquilado el cliente debe despejarlo por completo y dejarlo tal y como lo había encontrado 10 años antes. Es en ese momento cuando comienza nuestra participación en el proceso.

Ayudando en la limpieza del local debido a nuestro vínculo personal con los propietarios de la empresa, descubrimos que en la academia a punto de ser desmantelada existían 34 vidrios translúcidos, dispuestos como cerramiento de las aulas. Estos vidrios iban a ser desmontados y tirados, mientras que para ampliar el programa docente del local que conservaban pensaban comprar e instalar paneles de cartón-yeso.

Considerábamos este material perfecto para ser reutilizado y asumir el programa de necesidades pensado para el sótano, ofreciendo grandes posibilidades en combinación con un adecuado sistema de iluminación, por lo que convencimos al propietario para parar la obra (ya se habían comenzado a construir las particiones de cartón-yeso) y repensarla.

La propuesta que les hicimos consistía en el desplazamiento de estos 34 vidrios[1] encontrados para conformar con ellos las nuevas aulas, realizando esta operación durante los 10 días de vacaciones de Navidad, el único momento en que ambas academias estarían vacías. Pero más allá de la recuperación de un material que iba a ser desechado, nuestra intención era la de dotarlo de una ‘nueva vida’, darle una segunda oportunidad basada en un total protagonismo, no sólo del espacio sino también de la actividad generada.

Con tal fin colocamos los vidrios de forma que funcionaran como pizarra de cada aula y como pantalla para proyección tanto desde el interior como desde el exterior.

El trabajo consistió entonces en la disposición de una nueva envolvente translúcida que asumía los tabiques de cartón-yeso que ya se habían construido, y respondía en su forma y dimensión estrictamente a los vidrios recuperados, ajustándose a los diferentes anchos que poseían los mismos.

Durante la obra uno de los socios decidió que no quería vidrio en su despacho, por lo que hubo que desmontar 4 piezas. Pensamos en un uso alternativo para las mismas, no sólo con el fin de no generar ningún residuo, sino también para continuar el proceso mediante el cual los objetos no tienen un final predefinido sino que podemos reformularnos hasta el infinito dando lugar a nuevas historias y reconfiguraciones, que además de económica y energéticamente óptimas, nos resultan de gran interés ya que asumen resonancias de sus vidas anteriores.

Finalmente los 4 vidrios sobrantes fueron cortados y apilados formando un banco, de forma que los alumnos de la academia ahora se sientan sobre los vidrios entre los que daban clase en el local que dejaron.

No pretendemos que el nuevo uso que hemos dado a estos objetos reutilizados sea el definitivo, sino que esperamos que el proceso de transformación iniciado con esta acción continúe, de forma que en el futuro alguien observe el banco y decida que puede hacerse un despacho o cualquier otra cosa con él, dando lugar a nuevas historias y reconfiguraciones. De esta forma se entiende el proyecto de arquitectura como un paso más dentro del largo proceso de transformación de lugares y objetos, un eslabón más de la infinita cadena que supone el tiempo.

Con este procedimiento no generamos ningún residuo en el desmantelamiento del local alquilado, reutilizando todo lo que encontramos. Los perfiles que sujetaban los vidrios, que nosotros no podíamos reutilizar para el proyecto, fueron desmontados por nosotros mismos y vendidos al peso a una chatarrería cercana para su reciclado. El dinero que obtuvimos de esta venta fue parte de los honorarios por el proyecto.

La envolvente de vidrio hace partícipes de la actividad a los alumnos a ambos lados del mismo, dejando intuir sombras, dibujos y escritos de las diferentes materias impartidas, proyecciones y reflejos.

La iluminación se convierte en elemento importante en la configuración del espacio y su percepción cambiante a lo largo del día, generando una experiencia diferente en los alumnos, visitantes y profesores, dependiendo de la situación en la que se encuentre la academia.

El presupuesto era realmente escaso, por lo que recurrimos a resolver la totalidad del proyecto con tubos LED de 1,50 y 1,20 metros de longitud, con un total de 28 unidades.

Esta elección derivaba en un coste de instalación muy reducido que podía realizarse en unas horas, algo muy importante debido a los pocos días disponibles para ejecutar el proyecto. Se invirtió un único día en toda la instalación eléctrica, consiguiendo los resultados esperados para el correcto funcionamiento de los 33 vidrios como envolvente, pizarra y pantalla de proyección.

Los tubos LED colocados, de 23 W de potencia, tienen una vida útil mínima de 50.000 horas. El reducido consumo, junto con el ahorro en costes de mantenimiento, los convierte en una solución óptima para las circunstancias del cliente.

Debido al escaso espacio disponible no se optó por la combinación de un sistema de iluminación directa y uno de iluminación indirecta. Sin embargo, gracias a los materiales elegidos para la separación de las aulas (una partida de policarbonato translúcido fuera de stock) y para aislarlas del exterior (vidrio translúcido), la luz indirecta se filtra desde los espacios que rodean a cada aula, ya sea de las áreas de circulación o de las aulas colindantes.

Como puede observarse, el sistema de iluminación utilizado no es sofisticado. Sin embargo, consigue dar respuesta a las necesidades del cliente con un presupuesto mínimo y además permite cualificar el material desplazado y reutilizado dando lugar a interesantes experiencias y configuraciones, permitiendo la transformación y adaptación de los distintos espacios a los requerimientos de cada actividad.

Puede que los paneles de policarbonato desaparezcan temporalmente del interior del pliegue de vidrio, funcionando éste como un único aula, como dos, o bajo cualquier configuración requerida, adaptándose el proyecto a cualquier situación y dando lugar a una experiencia distinta en cada una de ellas.


[1] En el origen fueron descubiertos 34 vidrios a punto de ser eliminados pero durante el desmantelamiento de la academia uno de ellos se rompió, el número 28. Dado el escaso presupuesto no fue sustituido por uno nuevo y hubo que modificar la forma del nuevo pliegue translúcido adaptándolo a una nueva longitud.

NEMO PROPHETA IN PATRIA. Conexión entre Museo Alvar Aalto y Museo de Finlandia
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NEMO PROPHETA IN PATRIA. Conexión entre Museo Alvar Aalto y Museo de Finlandia

Alvar Aalto bautizó a su barco ‘Nadie es profeta en su tierra’ y, diseñado entre los años 1954 y 1955 bajo la dirección de Lauri Kosola, representó el único medio para poder llegar a su casa experimental en la isla de Muuratsalo.

Proponemos una nueva forma de acceder a la ‘actual casa’ de Aalto, el museo que lleva su nombre y contiene gran parte de su legado, conectándolo con el Museo Central de Finlandia. Se plantea un elemento que no solo conecte ambos museos sino que los potencie y beneficie, generando una nueva experiencia a través del recorrido.

Consideramos que es apropiado aportar un valor añadido al programa de necesidades, de manera que proponemos un viaje vertical, a través de la tienda, que pone en relación la vegetación cercana, el agua en movimiento, la terraza sobre el Museo Central, la casa tradicional reinterpretada y un mirador hacia el paisaje de Jyväskylä.

El proyecto se va dibujando superpuesto a la documentación original de Alvar Aalto, en un ejercicio de continuidad donde cada nivel responde con su forma a las situaciones que trata de conectar. La nueva torre-tienda se asienta en el terreno mediante un basamento semienterrado que aloja las instalaciones y almacenes. Sobre éste se dispone un volumen de madera finlandesa convenientemente distanciado de los museos, dejando aire entre la nueva intervención y los edificios preexistentes. La torre va conectando los diferentes niveles dejando ver en cada caso un fragmento de paisaje diferente.

Construiremos esta torre-mirador tomando como punto de partida la construcción de la casa tradicional finlandesa, reinterpretandola en diferentes niveles, de manera que el ascenso por la misma supondrá también un desplazamiento a través del imaginario colectivo del visitante. De este modo podrán entrar en resonancia la memoria, la tradición y el paisaje de un modo contemporáneo.

VIAJE AL INTERIOR DE UN HUERTO. Recuperación de un huerto de regadío
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VIAJE AL INTERIOR DE UN HUERTO. Recuperación de un huerto de regadío

Se propone la puesta en valor y en uso de un huerto abandonado que ha permanecido intacto en el límite del núcleo urbano y los cultivos agrícolas, haciendo un ejercicio de memoria y ofreciendo al pueblo un nuevo espacio público: un huerto de gestión colectiva, un parque y un espacio escénico usado como cine de verano, escenario para actuaciones y conciertos y plataforma para la conocida banda del pueblo.

En este huerto, multitud de personas entrevistadas solían jugar de niños, pasando las mañanas bañandose en las acequias, escondidos trás los membrillos o merendando a la sombra de la encina mientras sus padres o abuelos lo cultivaban.

La intervención pretende recuperar estas memorias utilizando y poniendo en valor los elementos preexistentes. Un camino excavado en el huerto, uniendo los puntos estratégicos detectados hace posible entender el lugar, el olor de los membrillos, la sombra de la encina, las vistas de valle y el sonido del agua, que es acumulada en dos albercas para el riego del nuevo huerto, gestionado por talleres de empleo, los niños del colegio o los jubilados del pueblo.

Una única acción es llevada a cabo para realizar el proyecto: el desplazamiento de material, de forma que la tierra extraída para generar el camino es apilada para regenerar el huerto.

Al final del camino, el escenario, bajo el que se sitúan el almacén y los camerinos es situado aprovechando una pantalla acústica existente, formada por castaños.

Para aliviar la alta tasa de desempleo del pueblo, se decidió establecer turnos de 15 días de forma que el mayor número de habitantes pudiera trabajar. De igual forma, todas las empresas participantes fueron del municipio.

Esto ha derivado en un sentido de apropiación del parque que hace que mantenga el carácter identitario que tenía, habiendo sumado una capa más, realizada por los propios habitantes, a la historia de este lugar.

Nuestro papel en este proyecto ha consistido en la mediación entre las distintas necesidades y deseos del ayuntamiento, los vecinos y los operarios como trabajadores y como futuros usuarios, siendo la intervención el resultado de las distintas circunstancias que han rodeado el escenario del proyecto: Moisés tenía que vigilar sus ovejas en la parcela de al lado en su turno, Serafín traía herramientas de su antigua empresa constructora para trabajar más rápidamente, los planos se desaparecían continuamente, los vecinos paseaban por la obra contando sus ideas y recuerdos de este lugar y la alcaldesa observaba el proceso desde su balcón.

El material utilizado fue solamente hormigón armado, debido a su escaso coste (contábamos con un presupuesto de 46.000€), su facilidad de ejecución, la posibilidad de servir de banco su espesor y las preocupaciones por el mantenimiento y el vandalismo por parte del ayuntamiento.