La industria del videojuego depende del diseño de paisajes y arquitecturas digitales para la creación de atmósferas inmersivas y atrayentes. A pesar de su evidente impacto cultural, estas creaciones son todavía hoy consideradas una parte marginal de la disciplina arquitectónica.

Este volumen de historia urbana global propone un argumento de largo recorrido: desde los arquetipos de la ciudad mediterránea a los orígenes de la medina islámica en Oriente Medio, su expansión hacia la Península Ibérica y el nacimiento de ideas de ciudad cristiana en el norte peninsular. Sus páginas discuten cómo el enigma de estas ciudades no se encuentra tan sólo en su morfología sino también en las leyes que las rigen, incluyendo preceptos normativos sobre la propiedad de la tierra y la concesión a sus pobladores nacidos siglos antes del Renacimiento y sus ideas urbanas. El libro muestra levantamientos y croquis realizados para registrar la huella que diferentes modelos normativos dejaron en las ciudades del medievo, invitando así al lector a acompañar la narración histórica a través de sus viajes en el espacio y el tiempo.

Finalmente, el argumento de Granada Des-Granada realiza el salto hacia América revisando los trabajos de grandes historiadores urbanos colombianos y revisitando la ciudad de Bogotá a través de la siempre confiable bitácora de viaje. El resultado demuestra que la empresa urbana colonial recuperó prácticas de siglos anteriores, empleando mecanismos similares a los ya utilizados en los viejos dominios y adaptándolos a las particularidades territoriales y sociales del llamado nuevo mundo. Así, la ciudad americana continuó un proceso de largo recorrido nacido 400 años atrás, con sus luces y sombras. Se desarrollaron nuevos ensayos y prototipos que ligaban ley y ciudad en una combinación que no respondía ya a modelos preestablecidos ni esquemas de ciudad ideal, sino a un proceso global, orgánico, irregular, conflictivo, múltiple y tan diverso como los propios agentes que participaban en él.

Según Juan Calatrava Escobar, Catedrático de Composición Arquitectónica de la Universidad de Granada

“En las últimas décadas, la historia urbana ha sido objeto de un amplio proceso de renovación metodológica. Los estudios en esta área han permitido comprobar hasta qué punto no sólo es legítima sino necesaria una diversidad de miradas y de metodologías complementarias que confluyen en la explicación histórica de los hechos urbanos. Manuel Saga reconoce la complejidad de estas perspectivas y ofrece, en este libro, una clara muestra de cuánto ganamos en conocimiento al abordar un posicionamiento transdisciplinar. El autor sabe muy bien que los fenómenos que tienen que ver con el imaginario de las ciudades son tan importantes como la construcción material de las mismas. Las ciudades se construyen con ladrillos y asfalto, pero también con ideas, imágenes, palabras y normas. La Granada que nos retrata en su libro no es sólo la ciudad islámica que alumbró los célebres palacios de la Alhambra y que fue (re)conquistada en 1492, sino el lugar en el que se ponen en juego lógicas urbanas contrapuestas, definidas como “Granadas” y “Des-granadas”. Las aportaciones de la antropología histórica y el análisis de los orígenes míticos de la ciudad contribuyen a arrojar nueva luz sobre dos modelos urbanos: el araboislámico y el aragonés-castellano, cuyas hibridaciones tendrán una influencia determinante sobre la configuración formal, material, ideológica y normativa de las nuevas ciudades hispanas en América.”

---------------------

ÍNDICE

AGRADECIMIENTOS

PRÓLOGO
INTRODUCCIÓN

MODELOS DE CIUDAD ENFRENTADOS
Línea del tiempo

CAPÍTULO 1
EL RITO ETRUSCO. RAÍCES RELIGIOSAS Y LEGALES DE LA CIUDAD CLÁSICA

Fustel de Coulanges: la fundación del hogar según la religión antigua
El ritus etruscus y sus seis elementos
El ritus etruscus como herramienta metodológica
Corolario: Arístoteles y Vitruvio, conexiones entre la ciudad clásica, la medina islámica y el urbanismo occidental

CAPÍTULO 2
GRANADA: LEY Y MODELO URBANO ARABOISLÁMICO

Aristóteles en el pensamiento árabe: de Al-Farabi a Ibn-Khaldûn
Origen de la ciudad tradicional araboislámica
Unidades conformadoras del khittah
Figuras legales determinantes para el control de la forma urbana araboislámica
La ciudad tradicional hispano-árabe: tradición legal y urbana araboislámica en la península ibérica
Corolario: la ciudad araboislámica como adaptación del modelo clásico a través de la ley del Corán

CAPÍTULO 3
DES-GRANADA: CIUDAD ORTOGONAL ARAGONESA Y CASTELLANA

El Fuero de Jaca: relación con la ciudad divina y medidas legales para la atracción de nueva población.
Difusión de los fueros aragoneses a través de Navarra: Aragón, el Levante Peninsular y las Islas Baleares
Urbanismo ortogonal castellano
La ciudad ortogonal castellano-aragonesa y el final de la Reconquista
Determinantes legales de la conquista castellana del Nuevo Mundo
El proyecto urbano de Nicolás de Ovando
La traza regular: Santa Fe de Bogotá
Persistencias fundacionales en ciudades aragonesas y castellanas de traza reticular 150
Caracterización de casos de estudio representativos
Comparación por categorías
Comparaciones con la ciudad islámica
Corolario: el dibujo arquitectónico como herramienta para la confirmación de hipótesis históricas

SEIS REFLEXIONES SOBRE LAS HIPÓTESIS DE MANUEL LUCENA, JAIME SALCEDO, GERMÁN MEJÍA Y JAIME BORJA

LÍNEAS ABIERTAS DE GRANADA DES-GRANADA. TRES ESPACIOS PARA FUTUROS TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN

Primer espacio: antes de la línea
Segundo espacio: vacíos en la línea
Tercer espacio: después de la línea

GLOSARIO

REFERENCIAS

Rosa y Manolo, aprovechando que sus hijos se han independizado y que todavía tienen mucha energía para sus eventos sociales, nos encargaron la renovación de su cocina. El encargo consistía en modernizar el espacio y aumentar la capacidad almacenamiento. Aunque nuestros clientes tenían en mente modernizar su cocina sin cambiar la distribución que ya conocían, nuestra propuesta les encantó y se sumaron rápidamente a ella.

La antigua disposición dejaba la cocina reducida a dos espacios pequeños, uno para cocinar y otro para comer. Sus dimensiones no invitaban a permanecer en este espacio de la casa, de hecho, la parte del comedor era tan estrecha que no podía abrirse completamente la puerta que da acceso al jardín trasero.

La propuesta consistía en un cambio espacial en la configuración de su nueva cocina. De esta manera ganamos fluidez en las circulaciones, amplitud del propio espacio y un aumento de la superficie de trabajo sin renunciar al almacenamiento. Ahora, Manolo y Rosa pueden utilizar simultáneamente diferentes puntos de trabajo, cocinar al mismo tiempo que tapean con sus invitados y, sobre todo, volver a disfrutar de un espacio que necesitaba ser renovado para responder a sus necesidades actuales.

Otro aspecto crucial en este diseño fue la elección de los materiales, suficientemente modernos para que la renovación tuviera sentido pero manteniendo una esencia tradicional que no desentonase con el resto de la casa. Para ello, se optó por acabados contemporáneos en blanco en encimera, muebles y alicatado así como luminarias descolgadas metálicas. Estos elementos se combinan con la madera de la isla y el hormigón visto del pilar para mantener su vínculo material con el resto de la casa.

La Global Architectural History Teaching Collaborative (GAHTC) es un proyecto auspiciado por el Departamento de Arquitectura de MIT de la mano de los profesores Mark Jarzombek (MIT) y Vikram Prakash (University of Washington) tras su colaboración en la segunda edición del clásico de Francis D.K. Ching “A Global History of Architecture” (“Una historia universal de la arquitectura” ed. GG). La GAHTC se creó para continuar el desarrollo de esa historia global de la arquitectura que se guía por la cronología para superar agrupaciones estilísticas y culturales decimonónicas. Para lograrlo, la GAHTC reúne a historiadores de la arquitectura de todo el planeta y ofrece sus lecciones guionizadas con materiales de apoyo para que cualquier docente pueda utilizarlas en sus propios cursos. Los autores son seleccionados mediante convocatorias competitivas y financiados gracias al apoyo de la Andrew W. Mellon Foundation. Los módulos didácticos son sometidos a revisión académica y de estilo. Una vez ubicados en la plataforma quedan disponibles al público de forma gratuita.

“Roots of Global Hispanic Urbanism” es uno de los pocos módulos docentes del GAHTC desarrollados por arquitectos españoles y centrados en el carácter global y diverso del patrimonio hispano. Su selección de imágenes de dominio público y CC, el desarrollo de planimetrías y dibujos arquitectónicos inéditos, así como la redacción de textos concisos y accesibles en inglés, abren al público global argumentos y aproximaciones históricas que no suelen trascender más allá de nuestras fronteras. Su contenido hace énfasis en casos de arquitecturas híbridas que incluyen elementos mozárabes, sefardíes, mudéjares, moriscos, católicos e imperiales, estudiando su historia constructiva no como acciones puntuales y cerradas sino como procesos extensos que espacializan los conflictos políticos de su tiempo. El resultado proporciona así una visión que no rehúye los momentos sombríos de la historia de la arquitectura española y presenta su patrimonio edificado a través de lecturas decoloniales basadas en el rigor documental.

En los talleres realizados dentro de la iniciativa A Cidade dos Barrios (promovida por la delegación coruñesa del COAG y coordinada por el estudio MMASA) la intención fue la de trabajar en un contexto real, con los barrios y sus habitantes, buscando tener un reflejo real y una incidencia concreta (resultados, acciones, procesos de empoderamiento, visibilización de conflictos...) en lugares con conflictos abiertos e necesidades reales.

En estos trabajos se refleja nuestra visión de la arquitectura, entendida como el análisis y gestión de las relaciones conscientes de las personas entre sí y con el medio (natural o artificial). Nos enfrentamos a ambos encargos con una perspectiva abierta de la profesión y de su repercusión en la sociedad, trabajando en ámbitos tan distintos como la inserción social, la soberanía alimentaria, los modelos de consumo y tantos otros.

Para el taller realizado con la gente del Portiño, barrio de viviendas de titularidad municipal a las afueras de la ciudad de A Coruña (en estado muy precario como consecuencia del olvido al que se había visto sometido, pero carente de conflictos y con una alta cohesión social), trabajamos en tres líneas con la base común de la necesidad del hábitat digno para todas las personas:

01. Haciendo visible al resto de la sociedad la situación del barrio y de sus habitantes, sus carencias y potencialidades.

02. Tratando de incentivar la participación ciudadana.
03. Buscando que la intervención tuviera continuidad en el futuro, mediante la autogestión, utilizando la difusión mediática así como el trabajo de percusión en la administración.

Estos objetivos se materializaron en varias intervenciones sencillas, llevadas a cabo con un presupuesto mínimo (2.000 euros) por los vecinos con nuestra colaboración. Estas actuaciones fueron la limpieza, la señalización de las entradas del barrio, y la adecuación del espacio público (incluyendo mejoras en el centro social comunitario).

En los talleres realizados dentro de la iniciativa A Cidade dos Barrios (promovida por la delegación coruñesa del COAG y coordinada por el estudio MMASA) la intención fue la de trabajar en un contexto real, con los barrios y sus habitantes, buscando tener un reflejo real y una incidencia concreta (resultados, acciones, procesos de empoderamiento, visibilización de conflictos...) en lugares con conflictos abiertos y necesidades reales.

En estos trabajos se refleja nuestra visión de la arquitectura, entendida como el análisis y gestión de las relaciones conscientes de las personas entre sí y con el medio (natural o artificial). Nos enfrentamos a ambos encargos con una perspectiva abierta de la profesión y de su repercusión en la sociedad, trabajando en ámbitos tan distintos como la inserción social, la soberanía alimentaria, los modelos de consumo y tantos otros.

En el segundo taller de A Cidade dos Barrios, nuestro objetivo fue el de trabajar alrededor de las capacidades de hibridación de tejidos distintos, como el rural y el urbano, dentro de la ciudad de hoy. Desde el análisis de las oportunidades y carencias de cada uno de los modos de implantarse en el territorio intentamos conectar las dinámicas compatibles entre las dos realidades para crear unas nuevas y más ricas. Trabajamos sobre los modos de habitar, y pretendimos generar, a través de los mecanismos de difusión y el trabajo en red, relaciones entre personas y sus respectivas maneras de vivir su entorno.

El trabajo se desarrolló en Feáns, núcleo de origen rural en el límite del municipio, y utilizó el fenómeno de las huertas urbanas como herramienta de ligazón con el resto de la ciudad. Esta es una dinámica acorde a un determinado uso del suelo pero que es compatible con los modos de vida de los habitantes de ambos tejidos.

La actividad se difundió dentro de Feáns (reuniones con AAVV, particulares, propietarios de fincas en desuso) y en el resto de la ciudad (charlas con asociaciones y colectivos, cartelería, prensa, blog). En estas presentaciones se expusieron las bases del proyecto, sus potencialidades y su interés real, a modo de propuesta abierta a la concreción por los interesados. Con una buena acogida por ambas partes y terrenos disponibles para llevarla a cabo, la iniciativa sigue hoy adelante habiéndose constituido ya una asociación de usuarios que asumirá su gestión.

Premios Enor

En noviembre de 2009, diseñamos y produjimos la gala de los IV Premios de Arquitectura Ascensores Enor de manera integral, con la intención de aportarle una identidad visual propia.

Cada año este premio reconoce las mejores obras de arquitectura realizadas en Portugal, Galicia, Castilla y León e Madrid. En esta IV edición la convocatoria se abrió a toda la Península, pasando el premio a ser bianual.

Gala

En el escenario, cada elemento tiene una función precisa: los trofeos son el reloj que miden el tiempo y la luz que ilumina el espacio blanco donde hay un piano.

El fondo del escenario se resuelve con la propia pantalla de proyección donde aparecen desordenadas tantas luces como premios se entregan. A medida que los trofeos son recogidos, las luces se apagan. Este efecto, además de guiarnos temporalmente, va introduciendo penumbra en la entrega de los premios más importantes, con los que finaliza el acto.

Con su música, Abe Rábade guía el encendido de los trofeos que da inicio a la gala, así como el desarrollo de la misma.

Trofeo

Al igual que en la edición anterior, pensamos en un trofeo-objeto: una lámpara que en la gala funciona como “reloj” escenográfico.
Para “encender” el trofeo, junto con la empresa Elempolabs, desarrollamos un interruptor a partir de uno de los pulsadores de las botoneras de los ascensores Enor.

Se realizaron dos modelos de trofeo para diferenciar las obras finalistas de las obras premiadas. Ambos con el nombre de la obra premiada grabada en el cilindro de metacrilato, pero diferenciados por la textura mateada o lisa de su superficie.

Al final del evento, con todos los trofeos apagados, la escena quedo a oscuras.

Libro
Quisimos darle identidad a los Premios Enor a través del protagonismo gráfico de un polígono con tantos lados como ediciones llevara el premio. Este año, cuarta edición: el cuadrado.
Dende el principio, trabajamos con la idea de un libro directo y sobrio, que ordenase y presentase claramente la información sin artificios gráficos.
La organización de los textos, imágenes y planos sobre una malla de 3x3 superpuesta a otra de 2x2 es el único elemento de diseño. La tipografía con la que se trabaja es la Futura en cuerpo 9 ó 7, en función de la jerarquía del texto.
Páginas de colores organizan el libro y presentan los proyectos galardonados, introducen las entrevistas al jurado entre los finalistas y agrupan los proyectos seleccionados.
También construyen la introducción en dípticos troquelados que, al pasar las páginas, forman composiciones de geometría y color.
Nos gusta imaginar a los niños de los arquitectos disfrutando con esta introducción... o a los arquitectos que todavía sean niños...

Invitaciones / Alfombra de colores
Los cuadrados de papel sobrantes, resultado del troquelado, se reutilizaron como invitaciones a la gala de entrega de premios, así como para formar una alfombra de colores en el vestíbulo del teatro García Barbón el día del evento.

En el año 2007, diseñamos e instalamos en el propio edificio la señalización exterior e interior de la Facultad de ciencias da educación e o deporte de la Universidad de Vigo en Pontevedra.

Este centro universitario fue proyectado por los arquitectos Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera y tanto en el exterior como en sus espacios interiores se respira una atmósfera especial, con una luminosidad cambiante a lo largo del día.

Con la señalización, no quisimos alterar esta espacialidad singular, sino proponer un sistema de señales que trabajase en el mismo registro del edificio, que permitiese diferentes percepciones y, finalmente, que se conjugase con los valores espaciales y materiales de su arquitectura; todo ello, sin reducir la legibilidad y el funcionamento lógico de una señalización.

Para ello, trabajamos con un disco de 8,5 cm de diámetro que, realizado con diferentes materiales y códigos de color, funcionase como único elemento señalizador en todas las áreas de trabajo: aulas, administración, despachos, recorridos de evacuación, incendios…
Acompaña al disco la tipografía DIN, por su aspecto neutro, estándar y de fácil lectura.

Para el rótulo exterior, empleamos 1500 discos del mismo tamaño, con los que elaboramos un rótulo a la escala del edificio. Los discos de este rótulo fueron realizados adhiriendo el vinilo reflectante de nivel 3 que se emplea en las autopistas a unha lámina de aluminio, posteriormente troquelada con la forma del disco.

De noche, cuando un coche circula por el Campus y pasa por la rotonda que antecede al edificio, el rótulo se ilumina reflejando la luz de los faros y transformando la experiencia visual del edificio. A lo largo del día, este material se tiñe de distintos tonos y colores, gracias a su sensibilidad a la luz.

Fue una suerte poder trabajar sobre un edificio tan lleno de significados.

En el año 2009 nos encargan el diseño del material promocional de la II Mostra Jazz Mariñas.

No queríamos ser ajenos a la cultura visual del Jazz moderno, a la que Reid Millas y Francis Wolff contribuyeron en los años cincuenta y sesenta con sus portadas para el sello Blue Note. Diseños en los que tipografía, color y fotografía eran los protagonistas.

El sonido, el charles de batería, el ansiado swing, tazz ta tazz, tazz ta tazz... fue la idea que dio origen a la identidad del festival. Las letras que forman MARIÑAS entrelazadas con la palabra JAZZ repetida verticalmente, crea distintos "sonidos".

Nos interesaba que el soporte se complementara con la gráfica en la comunicación del motivo del festival. De nuevo el sonido. Plegando y jugando con un sencillo A4 dimos con la solución: el políptico se presenta en abanico y siguiendo las intrucciones interiores lo podemos convertir en… un instrumento!

ah!, pero suena?, claro!

(sirva el video de muestra para los escépticos... puro free jazz)

La ciudad paseable

'Recomendaciones para la consideración de los peatones en el planeamiento, diseño urbano y la arquitectura'.

En 2009, diseñamos este libro para el CEDEX (Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas) y el Ministerio de Fomento.

Desde el principio, por su condición de manual, trabajamos con la intención de elaborar un libro cómodo, tanto física como visualmente, lejos de seducciones gráficas.

Las decisiones se tomaron en este sentido: dimensión manejable, caja de texto proporcionada, ancho de párrafo y cuerpo de letra que faciliten la lectura y no cansen el ojo, estructura clara, blancos generosos para descanso de la mirada y coherencia cromática. Todo esto sin perder atractivo ni caer en el tedio.

Además del diseño y maquetación, desarrollamos el tratamiento gráfico de planos y elaboramos las gráficas para la visualización de datos.

El estudio tiene el objetivo de analizar los valores y potencialidades de un área clave en la identidad y en el desarrollo urbano y socioeconómico del municipio de Cangas. Se trata de una zona de especial interés por sus cualidades ambientales y por su riqueza patrimonial, y que sin embargo se ve amenazada por un proyecto de suelo residencial y puerto deportivo que las desatiende.

Fruto de la fuerte contestación popular aparecida nace este estudio, que pretende dar pie a una alternativa coherente y sostenible de desarrollo para la zona. Así, además de los necesarios análisis y diagnosis, se elaboraron una serie de propuestas que se consideraron adecuadas para mantener la riqueza del área y para potenciar y mejorar su entorno inmediato.

La intención última del trabajo es la elaboración de un planeamiento detallado de la zona que sea recogido por el Plan de Ordenación Municipal en fase de elaboración y que cuente con la implicación y consenso de todos los agentes del ayuntamiento: las administraciones, la ciudadanía y los distintos sujetos económicos y sociales.