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La intervención se sitúa en el frente a calle de un gran complejo de ocio, ocupando un local rectangular y compacto profundamente alterado tras un incendio previo. De la preexistencia únicamente se conservaron las diferencias de cota del pavimento, condición que pasa de ser un condicionante residual a convertirse en el argumento generador del proyecto. Las exigencias acústicas del conjunto obligan a encapsular completamente el recinto; este nuevo límite interior, lejos de entenderse como mera solución técnica, permite construir una serie de falsos techos escalonados que acompañan las variaciones de altura y definen, con precisión casi topográfica, las distintas atmósferas del restaurante.
El espacio se organiza en dos piezas superpuestas que operan de forma complementaria. En la cota superior, más doméstica y contenida, se dispone el comedor y una barra que, en determinados momentos, se transforma en cabina de DJ. Esta pieza vuelca visualmente hacia el nivel inferior, de mayor altura libre, concebido como un ámbito polivalente capaz de acoger tanto usos de baile como eventos diversos. El proyecto se articula mediante una secuencia de bandas materiales que recorren longitudinalmente el local, alternando su función entre tabica, cerramiento o soporte de almacenamiento, y construyendo una lectura continua que diluye la percepción fragmentada del antiguo local.
La materialidad se convierte en el principal instrumento expresivo. Una banda inferior de piedra caliza TINA establece un contacto directo con la idea de peso y arraigo, evocando la condición estereotómica de las cimentaciones y anclando el espacio al suelo. Sobre ella, dos bandas paneladas en lamas de madera integra puertas, pasos y almacenamiento, absorbiendo los elementos técnicos y permitiendo que las instalaciones desaparezcan dentro de la arquitectura. Es la piel superior de listones de madera la que posibilita la adaptación a curvas y contracurvas, suavizando la transición entre planos y dotando al conjunto de una vibración cálida y continua.
La iluminación refuerza la lectura horizontal del proyecto. Un nivel constante de luminarias a cota uniforme construye un nuevo plano virtual de techo, mientras que tiras LED ocultas entre bandas subrayan la estratificación espacial. El resultado es una atmósfera íntima y homogénea que contrasta con la intensidad programática del lugar.
La resolución climática se aborda desde la misma lógica de integración silenciosa que rige el resto del proyecto. Dos fancoils apoyados por un recuperador de calor garantizan la renovación y acondicionamiento del aire en un espacio de gran ocupación y uso cambiante, mientras que las rejillas y registros se incorporan en los panelados de madera para desaparecer visualmente. De este modo, la infraestructura técnica queda absorbida por la arquitectura, evitando interferencias formales y permitiendo que la percepción espacial permanezca limpia, continua y controlada tanto en lo térmico como en lo acústico.
Como pieza simbólica, y atendiendo al vínculo emocional de los promotores con la Catedral de Burgos, una geometría esencializada del rosetón se materializa en una pieza de acero cortada mediante láser y suspendida en el ámbito de menor altura. La iluminación indirecta convierte el elemento en un foco silencioso, cuya presencia remite, sin literalidad, al carácter lumínico del original. Así, el proyecto transforma un espacio devastado en un interior capaz de conjugar memoria, experimentación material y nuevas formas de encuentro colectivo.
El proyecto plantea la adecuación de un pequeño local de hostelería en la Plaza de las Huelgas de Burgos. Los escasos metros cuadrados y la falta, por tanto, de almacenamiento, hace recurrir a una estrategia de mínimos, rompiendo radicalmente con la organización espacial anterior.
La fachada es muy característica de los edificios de esta época, con una cimentación y unos muros anchos en fachada, provocando una sensación de filtro y de profundidad previa a la entrada en el local.
Se plantean, dentro de los dos espacios secuenciados por un muro de ladrillo y un arco, dos formas de enfrentarse a una caja. Por un lado, la caja cerrada de baños e instalaciones que se resuelve con un frente de jatoba corredero que la independiza espacialmente. Por otro, un plano de de la misma madera que envuelve el espacio de la barra, donde toda la importancia radica en el panel de jatoba que se suspende del techo y se derrama incluyendo la grifería que se muestra en el frente.
La fachada, debido a la protección del edificio, no se modifica. Únicamente se renueva, manteniendo los huecos existentes y variando levemente la composición de las particiones permitiendo ventilar y expulsar aire viciado del recuperador de calor y la máquina de climatización. Se mantiene la piedra original de los cimientos del edificio en todos aquellos paramentos donde ha sido posible y el resto se enfosca con un mortero de cal, empastando paredes y techo. Las antiguas luminarias de diferentes marcas de cerveza se recolocan en su lugar original, siendo el contrapunto informe de la geometría pura de los diferentes planos de madera.
El aislamiento acústico y térmico se realiza con trasdosados de pladur y lana de roca. Las luminarias se resuelven con focos puntuales en la zona de público y un carril trifásico en el límite de las cajas llenas y vacías. La climatización se realiza mediante un sistema sencillo de VRV conectado a un recuperador de calor. Todo ello ventila sobre unas rejillas colocadas en la parte superior de las carpinterías.
Tiempos Líquidos es la microintervención de un antiguo local reconvertido en un wineroom surgido de la pasión por el vino y del deseo de sus propietarios de regresar a Burgos tras años fuera de la ciudad. El proyecto parte de esta doble condición —retorno y transformación— para plantear un espacio que rehúye la tipología convencional del bar y ensaya una forma distinta de relación entre servicio, cliente y ambiente.
El local prescinde deliberadamente de la barra: el vino no se sirve desde una posición fija sino desde el movimiento continuo de los sumilleres, que recorren el espacio y construyen una experiencia más próxima a la hospitalidad doméstica que al consumo estandarizado. El resultado es un lugar cercano y cotidiano, pero al mismo tiempo ligeramente clandestino, donde la intimidad convive con un cierto carácter transgresor.
La intervención se apoya en la materialidad preexistente del inmueble. Los muros medianeros de tonos pétreos, propios de las construcciones del entorno, y la fachada de sillería establecen el sustrato mineral del proyecto. Un pavimento cerámico en la misma gama cromática prolonga esta continuidad y fija una atmósfera sobria y silenciosa. Sobre esta base se introduce un segundo registro material: acero negro natural, mobiliario oscuro y una iluminación tenue que reduce el contraste y aproxima la escala del espacio a la de una estancia habitada más que a la de un local público.
El interior se organiza como una secuencia atmosférica. La zona principal se percibe casi hogareña, dominada por la calma material y lumínica, hasta que aparece una cortina acústica de terciopelo gris que actúa como umbral. Tras ella surge un ámbito más comprimido e intenso: la “zona canalla”. Aquí la iluminación vira hacia tonos rojos y un neón con el eslogan del negocio preside el pequeño espacio, activando una escena vibrante que contrasta con la contención del resto del local.
El proyecto propone así un recorrido entre dos estados: quietud y excitación, conversación y celebración. Más que dividir funciones, la arquitectura construye gradientes de ambiente capaces de acompañar distintas formas de encuentro alrededor del vino, convirtiendo un pequeño local en una experiencia espacial cambiante y reconocible.
La intervención se ubica en un bloque de viviendas de doce alturas de finales de los años 60 situado en el límite del centro histórico, el edificio destaca por encima del caserío circundante propio del centro de Burgos. La tipología original constaba de una distribución muy fragmentada propia de la época, con entrada de servicio, dormitorios de reducidas dimensiones y una proporción de espacios servidos-servidores no adecuada para el estilo de vida del siglo XXI. La altura en la que se encuentra el piso permite a la vivienda abrirse, desde los grandes ventanales de la casa, al paisaje urbano burgalés, al cerro del castillo y al destacando el volumen de la catedral. El encargo, realizado por una pareja joven aún sin hijos, buscaba adecuar y actualizar los espacios a su modo de vivir y trabajar dentro del mismo lugar. Además, el tercer integrante de la unidad familiar es un pequeño bulldog francés llamado Toulouse, que gobierna el hogar.
La estructura de la nueva distribución permite a la vivienda abrirse a la ciudad en cuatro virtuales espacios de fachada. El salón, que se apropia del doble espacio central de la fachada, es flanqueado por dos estancias gemelas, de función intercambiable y variable; estudio, dormitorio, biblioteca, zona de relax... Estos espacios se compartimentan a través de dos muebles grises, en contraposición al resto del espacio blanco que maximiza la entrada de luz oeste. Ambos muebles, flexibles albergan el almacenamiento y los elementos de instalaciones necesarios por sus espacios contiguos. Los espacios servidores se encuentran contenidos en un volumen forrado en lamas de madera de roble. Esta este espacio denso funciona como telón de fondo de los espacios de día. En dicha caja encontraremos los cuartos húmedos y la cocina, con una doble circulación que permite aumentar la funcionalidad y enriquecer las circulaciones de la casa, posibilitando la ventilación cruzada filtrar la luz que viene desde el patio de manzana. Para llegar al dormitorio principal, situado en el punto más privado de la casa, se atraviesan los espacios de vestidor y aseo que se concentran también en esta caja.
La principal materialidad de la vivienda investiga las diferentes aplicaciones y texturas de la madera de roble en contraposición con el blanco de los textiles y el gris de los muebles funcionales. La madera otorga calidez y color al espacio y proporciona el confort doméstico al usuario. Los cuartos húmedos indagan en una geometría paralela al resto de la vivienda, introduciendo el mundo de la curva dentro del universo rectilíneo que gobierna en la intervención. Estos dos espacios se manifiestan en el acabado, un microcemento que unifica la variación geométrica.
Ubicada en la esquina de una de las plazas más emblemáticas de Valladolid, la vivienda se desarrolla longitudinalmente y se abre al sur, dominando la intersección urbana que define su entorno inmediato. El proyecto, destinado a una familia de cuatro miembros, parte de la demolición completa de la construcción original de los años sesenta, cuya organización —un pasillo central oscuro con estancias a ambos lados— resultaba incapaz de responder tanto a las nuevas formas de habitar como al potencial espacial de la casa.
Tras el vaciado interior únicamente se conserva la estructura portante de hormigón. Sobre este soporte se introduce un único elemento arquitectónico continuo: un mueble-monolito que envuelve el esqueleto existente, organiza el programa y unifica la lectura del conjunto. Este dispositivo actúa simultáneamente como infraestructura y espacio habitable, integrando almacenamiento, cocina, instalaciones y áreas de descanso.
El monolito establece además una transición material progresiva —del hormigón a la cerámica y finalmente a la madera— que construye una gradación doméstica desde lo estructural hacia lo táctil. Más que un acabado, la materialidad se convierte en herramienta espacial: su modulación en piezas cerámicas de 10 × 10 cm permite esculpir el interior mediante nichos, espesores y umbrales que sustituyen la antigua compartimentación por una secuencia continua de estancias.
La antigua zona de circulación desaparece como espacio residual para transformarse en un ámbito expandido y activo, capaz de acoger juego, lectura o estancia informal. Los accesos a las habitaciones se producen a través de aperturas puntuales en el volumen cerámico, reforzando la percepción del monolito como pieza excavada más que como tabique añadido.
Los espacios servidores se disponen hacia la orientación norte, vinculados al patio de luces y resueltos mediante carpinterías integradas en un plano neutro que cede protagonismo al elemento central. Así, la vivienda se organiza por gradientes de uso y atmósfera en lugar de por habitaciones aisladas.
El proyecto reinterpreta la domesticidad convencional mediante un único gesto capaz de conciliar lo existente y lo nuevo. El monolito no solo ordena la casa, sino que introduce una identidad clara y duradera, permitiendo que la vivienda pueda adaptarse a distintas formas de vida sin perder coherencia espacial con el paso del tiempo.
La ampliación del Colegio Sagrada Familia se plantea como una intervención que reordena y recompone la configuración espacial heredada del conjunto escolar, evitando romper con la arquitectura existente, que está catalogada en el registro DOCOMOMO Ibérico. El edificio original consta de tres fases ejecutadas todas ellas por los arquitectos José Luis González Cruz y Luis Romera Piñero, la primera data de 1965. El carácter del edificio lo dota una rotunda estructura de hormigón visto que compartimenta paños de ladrillo caravista y carpintería de vidrio. Una última fase ejecutada años después y de autoría anónima y de dudosa calidad remata el conjunto arquitectónico sobre el que se interviene. En lugar de introducir un lenguaje nuevo, la ampliación actúa como una pieza de sutura que corrige la fragmentación previa y completa la secuencia docente de escuela infantil.
El proyecto ocupa parcialmente el patio de planta baja y un patio elevado de la tercera ampliación, no para eliminarlo sino para transformarlo, creando un volumen ligero que incorpora dos nuevas aulas y un espacio polivalente en relación continua con el exterior. Esta nueva franja docente funciona como un umbral entre el interior y el patio, facilitando una conexión climática, visual y pedagógica que antes era inexistente.
La ampliación se concibe como una bisagra entre distintos ámbitos del colegio, un juego de bambalinas o capas de mayor o menor transparencia que, por un lado, abre las aulas hacia la calle y el río, y por otro, hacia el patio de Primaria, convirtiendo esta zona en un espacio dinámico en lugar de un fondo residual. El proyecto prolonga ritmos y líneas del edificio existente, integrándose sin imponerse formalmente.
El acero galvanizado adquiere un papel importante como material discreto y atemporal, capaz de definir una arquitectura porosa, estable y silenciosa. Su presencia contribuye a matizar límites, generar transparencias controladas y aportar una dimensión temporal a través de la variación de la luz. La celosía que separa el patio ligeramente elevado de la escuela Infantil y el patio de Primaria constituye un ejemplo de cómo se introduce una escala intermedia que suaviza la relación entre ambos espacios.
En conjunto, la ampliación se entiende como una operación escenográfica: una pieza añadida que reorganiza el colegio, clarifica su geografía interna y crea nuevas relaciones entre el aula, los espacios de circulación y relación y los diferentes exteriores, cubierto, abierto, elevado y deprimido. Su arquitectura es contenida pero efectiva, aportando continuidad, legibilidad y una atmósfera amable sin alterar el carácter del edificio original.
El presente proyecto aborda la transformación de una edificación tradicional situada en el casco histórico de Sasamón (Burgos). El inmueble, de origen agrícola-ganadero, había albergado históricamente usos vinculados a la economía de subsistencia: almacén de paja, cobertizo para maquinaria, refugio de cerdos y gallinas. Su arquitectura popular, anónima pero persistente, se define por una volumetría sencilla, una cubierta a dos aguas y unos muros de carga de adobe con arranques de sillería, que confieren al conjunto una materialidad tosca y una presencia discreta en el tejido urbano.
La intervención se plantea como un ejercicio de respeto y continuidad: preservar la huella construida del pasado mientras se redefine el uso para albergar una vivienda unifamiliar contemporánea. Así, se actúa únicamente en el interior, manteniendo y restaurando, con la mesura que exige un paisaje patrimonial como el de Sasamón, las fachadas preexistentes.
La premisa proyectual es clara: conservar la memoria material del lugar y su condición topológica, al tiempo que se construye un nuevo espacio de habitar. Para ello, se vacía por completo el interior del edificio, preservando los muros perimetrales —testigos callados de su biografía agrícola— y alojando en su interior una nueva estructura doméstica: una caja de madera laminada que se adosa parcialmente al perímetro, generando un diálogo entre lo viejo y lo nuevo, lo opaco y lo liviano, lo áspero y lo cálido.
Esta "caja" contemporánea ocupa aproximadamente la mitad del volumen disponible en planta y altura, despegándose y pegándose a partes iguales del suelo, de los muros y de la cubierta, y dejando que el espacio respire entre sus intersticios. La luz y la atmósfera se filtran a través de esta geometría, activando una relación espacial compleja entre el continente y el contenido. El acceso a las estancias se articula mediante una serie de grandes puertas abatibles y correderas, ejecutadas en el mismo material que la caja, generando un sistema de cerramientos móviles que permite una flexibilidad programática y visual.
Desde el punto de vista técnico, el proyecto persigue un alto estándar de eficiencia energética. Se incorpora un trasdosado continuo de aislamiento proyectado sobre toda la envolvente interior, revestido con un tabicón que permite aplicar el mismo mortero monocapa utilizado en el exterior. Esta estrategia garantiza una continuidad térmica y una optimización del comportamiento energético, reduciendo pérdidas y mejorando el confort interior. La utilización de un mismo acabado dentro y fuera permite la lectura interior de lo antiguo, estableciendo un lenguaje matérico que permite leer la intervención como una prolongación respetuosa y circunstancial de la arquitectura original.
La cubierta ha sido completamente renovada, aunque se mantiene el sistema estructural de par e hilera, reinterpretado mediante el uso de madera laminada en lugar de rollizos, y asegurando la estabilidad estructural mediante un sistema más preciso y racionalizado. La caja de madera, de estructura maciza y prefabricada en módulos, ha sido construida por una empresa local especializada en estructuras de madera, reduciendo la huella de transporte y fomentando la conexión con los oficios del territorio rural. No se han introducido más acabados que los ya descritos: la madera estructural vista, el mortero continuo en las paredes y un pavimento de resina transparente vertido directamente sobre la solera del suelo radiante. La sinceridad constructiva es una de las premisas fundamentales de la intervención.
Esta transformación no pretende ocultar el origen rural del edificio, sino amplificarlo mediante una lectura contemporánea: la caja de madera se convierte en un objeto arquitectónico autónomo, una casa dentro de la casa, que reinterpreta el carácter funcional y austero de las construcciones tradicionales, mientras dota al espacio de una nueva atmósfera cálida, ligera, flexible y profundamente doméstica.
Implantado en el acceso principal a la ciudad de Burgos desde la A-1, el edificio que acoge este proyecto se inscribe dentro de la arquitectura residencial moderna de la segunda mitad del siglo XX, concebida para dar respuesta al intenso proceso migratorio desde el medio rural hacia los nuevos desarrollos urbanos. Se trata de una construcción de altura contenida, resuelta mediante un sistema estructural de hormigón armado característico de su época, en el que la presencia de grandes vigas de canto atraviesa el espacio y condiciona de manera decisiva su configuración interior.
El proyecto se desarrolla en diálogo directo con estas preexistencias estructurales, adoptando una estrategia que rehúye su ocultación para, en cambio, integrarlas y ponerlas en valor. La intervención asume una actitud respetuosa con la memoria material del edificio, entendiendo sus huellas como registros físicos de una manera de construir y de habitar asociada a un momento histórico concreto. Lejos de plantear una operación de borrado, la propuesta subraya estas trazas, permitiendo la superposición de nuevas capas de significado y lectura contemporánea.
La estrategia proyectual parte del reconocimiento de las limitaciones espaciales del local, que se convierten en el principal motor de la ordenación. El reducido ámbito disponible se organiza en cuatro áreas claramente diferenciadas, definidas mediante una serie de muebles de acabado gris que actúan como elementos separadores y contenedores programáticos. Estos se combinan con paneles de madera de roble, introduciendo una materialidad cálida que contrasta con la contundencia del hormigón existente y equilibra la percepción del conjunto.
Los elementos divisorios incorporan los dispositivos técnicos asociados a la medianera preexistente, concentrando las instalaciones y liberando el resto del espacio. Su baja altura permite que el plano estructural continúe siendo legible en todo el local, evitando compartimentaciones rígidas y favoreciendo una lectura continua del interior. Situados estratégicamente bajo las vigas de hormigón, estos muebles se ajustan a su espesor y modulación, estableciendo una relación precisa entre estructura y uso.
De este modo, el proyecto construye una organización clara y eficiente a partir de pocos elementos, donde estructura, mobiliario y materialidad trabajan de forma conjunta. La intervención no compite con el edificio original, sino que se apoya en él para redefinir el espacio desde una lógica contemporánea, capaz de actualizar su uso sin renunciar a la memoria que lo configura.
El proyecto plantea la transformación de un pequeño local de extrarradio de la ciudad de Burgos, abordando sus limitaciones dimensionales y geométricas como motor de la propuesta. La irregularidad del espacio permite desarrollar una estrategia basada en la disposición de elementos fijos y muebles que, aparentemente descolocados —como si de confeti se tratase—, construyen un orden subyacente capaz de geometrizar y clarificar el conjunto. De este modo, la arquitectura actúa como sistema organizador, más que como gesto formal, haciendo legible un espacio fragmentado.
El programa, de naturaleza sencilla, concentra su complejidad en la convivencia de distintos usos dentro de una superficie reducida, así como en la necesidad de mantener una estructura flexible que permita futuras transformaciones sin comprometer la coherencia espacial ni la identidad del local. Esta condición conduce a una organización abierta, donde cada elemento asume múltiples funciones espaciales, visuales y simbólicas.
El primer gesto arquitectónico consiste en una dilatación de la fachada que genera un escaparate. Aunque este recurso no es habitual en la venta tradicional de pan, se convierte aquí en una herramienta fundamental para construir identidad. Su carácter evocador se vincula a la nostálgica nacionalidad de los clientes, integrándose en la imagen corporativa del negocio y reforzando su presencia en el entorno urbano.
El escaparate se prolonga hacia el interior, permitiendo una lectura continua del espacio. Destaca la estantería expositora de pan, que aprovecha la geometría del local para orientarse hacia el exterior, estableciendo una relación directa entre fachada y producto, y convirtiendo el acto cotidiano de la compra en una experiencia visible desde la calle.
El mostrador, realizado en madera de abedúl y vidrio, articula el límite entre el área de trabajo y el espacio público, funcionando como pieza central del proyecto. El ámbito destinado a los clientes se completa con un muro curvo que conduce hacia los aseos y se remata con un banco de acero cuya ligereza dialoga con los elementos de iluminación suspendidos, generando una atmósfera clara, continua y precisa.
La introducción del color azul actúa como elemento transversal del proyecto. Partiendo de los azulejos portugueses de la fachada, este se extiende a otros componentes, como el panel perforado que separa la zona de obrador y el espacio público, así como al acceso y ciertos detalles interiores, consolidando una narrativa material coherente que refuerza la identidad del conjunto.
Durante las campañas de excavación arqueológica realizadas entre 2014 y 2017 se documentaron los restos de una torre de traza románica, organizada en torno a un suelo empedrado que evidencia un uso prolongado y una clara voluntad de orden constructivo. La lectura estratigráfica del conjunto permitió identificar esta primera fase como parte de un sistema defensivo o de control territorial vinculado a la configuración histórica del asentamiento.
Tras su progresivo abandono y conversión en ruina durante la época moderna, esta torre fue sustituida por una segunda construcción, adosada al exterior de la anterior. Tanto la fábrica como la labra de los sillares, así como la técnica constructiva empleada en esta nueva edificación, difieren de manera significativa de la fase románica, remitiendo a soluciones más propias de los siglos XVII o XVIII. Esta superposición evidencia una reutilización del lugar que responde tanto a la persistencia de su valor simbólico como a la disponibilidad de sus restos como soporte material.
Hacia finales del siglo XVIII, la segunda torre sufrió un importante colapso estructural que obligó a sus propietarios a intervenir de manera parcial, reparando la cubierta y el muro hastial. De esta actuación ha llegado hasta nuestros días una espadaña que, aunque privada de sus campanas tras su sustracción en 1868, se ha mantenido como único testimonio emergente del conjunto, fijando una imagen reconocible que ha perdurado en la memoria colectiva del lugar.
La sucesión de transformaciones, derrumbes y reparaciones configura un palimpsesto arquitectónico de gran interés, en el que se superponen distintas fases históricas sin que ninguna llegue a borrar por completo a la anterior. Este carácter fragmentario y acumulativo constituye uno de los principales valores del yacimiento.
La intervención propuesta parte de la voluntad de integrar los restos arqueológicos de ambas torres en una lectura unitaria, capaz de hacer comprensible su evolución histórica. Al mismo tiempo, se plantea la incorporación del yacimiento a la trama urbana actual del pueblo, no como un elemento aislado o musealizado, sino como un fragmento activo del espacio público, donde pasado y presente se articulan a través de una operación arquitectónica respetuosa, legible y contemporánea.
Esta reforma de vivienda situada en el primer ensanche de Valladolid, planteada como una investigación crítica sobre la ruptura y reconversión del hábitat doméstico contemporáneo. El proyecto parte de una tipología residencial decimonónica para, mediante un proceso de depuración y reinterpretación, transformar la envolvente existente en una secuencia de espacios acordes a nuevas formas de habitar, alejadas de los esquemas heredados.
El edificio se inserta en la reordenación de los terrenos ocupados por la última corona conventual de la ciudad, apoyándose en las alineaciones urbanas definidas a mediados del siglo XIX. Su construcción, fechada entre 1902 y 1903, responde a un carácter marcadamente industrial, condicionado tanto por su sistema constructivo como por su proximidad a la estación de ferrocarril. Se trata de un inmueble de planta libre, organizado en varias crujías estructuradas mediante pies derechos de madera, independientes de la tabiquería de bloques de adobe y de las fachadas de ladrillo macizo.
La intervención adopta una actitud de clarificación formal frente a la compleja tipología encontrada, caracterizada por una sucesión de alcobas y dependencias cerradas a patios interiores. Esta configuración es consecuencia de una planta excesivamente alargada, que sin embargo dispone de dos fachadas de gran relevancia urbana hacia las calles Muro y Gamazo. El proyecto explota esta condición dual asignando la fachada este, de luz matinal, a las estancias privadas, y la fachada oeste, de luz de tarde, a las zonas de estar.
La estrategia principal consiste en la liberación completa de ambas fachadas, concentrando los espacios de servicio en las áreas menos iluminadas. Estos se integran en una “ameba” central disgregada, elevada unos centímetros por razones técnicas, que absorbe las irregularidades de una geometría singular y actúa como núcleo funcional de la vivienda. El resto del espacio se organiza mediante dos grandes muebles habitables que estructuran la privacidad y los recorridos. El primero se adosa a la medianera, engrosándola ligeramente y marcando la transición entre lo público y lo privado (comedor, despensa, ropa sucia y vestidor). El segundo se dispone como una espina de pez que atraviesa la vivienda longitudinalmente, integrando cocina, hall, mueble de acceso y dormitorio.
La propuesta busca dar respuesta a un modo de vida contemporáneo, eliminando por completo la tipología asociada a antiguos modelos domésticos, pero incorporando elementos heredados como los pies derechos de madera. Con ello se añade un nuevo estrato que no borra las huellas del pasado, sino que dialoga con ellas, construyendo un nuevo capítulo en el discurso contemporáneo sobre la vivienda.
Este pequeño local se convirtió en la primera tienda de una marca de calzado de la ciudad. Fooga necesitaba de un espacio que diera imagen a la marca. Decidimos trabajar con el propio logo de la marca para dar forma al local y dividir ambos espacios del local, tienda-escaparate y taller-oficina. Todo es escaparate, todo es tienda, todo es taller, todo es FOOGA.
Un cliente con tres ideas claras de su estilo de negocio: libertad, rollo y sencillez, que plantean el proyecto como una respuesta a la idea de negocio del fundador de la marca de Zapatillas. Generando un fondo neutro, diáfano, tranquilo y flexible que sirva de base para disponer unos productos que son los verdaderos protagonistas.
El proyecto nace de la idea de compatibilizar en un único espacio tienda, oficina, centro logístico y taller de diseño. Necesitaba ser un reflejo del ‘modo multitarea’ de los negocios contemporáneos asociados a la generación millenial del ‘yo me lo guiso, yo me lo como’.
El local base contaba con una serie de condicionantes de partida una serie de preexistencias e irregularidades y una escasa anchura en su fachada como para ser percibido de forma fácil. La pared principal contaba con numerosos entrantes y salientes fruto de múltiples interacciones infraestructurales y múltiples reformas sin reflexión. Se propone la regularización de todos estos desfases con una articulación de nichos discontinuos, que generan un lienzo neutro para dar importancia al producto, verdadero protagonista de la intervención, mediante una iluminación sin sombras que permita percibir el color original. Así mismo, la escasa anchura de la crujía del local no permitía disponer de un espacio de escaparate que sí se aprovecha en profundidad al incorporar la imagen corporativa al diseño del propio espacio.
La pared paralela se interpreta como un espacio multiforme y equipado permitiendo dos cosas fundamentales: una separación no física pero si conceptual del espacio comercial del espacio creativo y por otro lado, incluir los elementos servidores del espacio comercial (baño, probador, almacén y caja de cobro)
Los materiales utilizados son dos, madera de pino y pintura blanca. Estos dos elementos base se combinan con espejos, vegetación y el propio elemento textil a la venta, aportando un toque de contraste y colorido que genera un local de gran ambiente doméstico.
La oficina se resuelve con unos armarios básicos lacados en blanco, un gran ventanal a un patio de manzana con mucha iluminación y una mesa de obra pensada para el trabajo creativo y colaborativo.
El local, con una geometría en forma de L, se organiza a partir de la entrada de luz natural por sus dos fachadas, una condición determinante en el desarrollo del proyecto. Ambas se protegen del exterior mediante un cuidadoso tratamiento de los vidrios y la incorporación de una piel de chapa perforada que actúa como filtro, regulando la relación entre interior y exterior. Esta solución permite controlar la privacidad y el soleamiento sin renunciar a una iluminación homogénea, fundamental para el correcto funcionamiento del programa.
Las consultas se disponen buscando de manera directa la luz natural en ambas orientaciones, garantizando condiciones óptimas de trabajo y confort para pacientes y personal. El resto de estancias interiores se agrupan de forma compacta, resolviendo los usos de almacenaje, vestuarios y cuartos húmedos, y liberando así las zonas principales del local. Esta organización responde a una lógica clara de jerarquización espacial, donde la luz estructura el proyecto y define los ámbitos de mayor permanencia.
El verdadero núcleo del proyecto se sitúa en la sala de espera y recepción, concebida como el alma de la clínica. Este espacio no solo articula los recorridos, sino que asume un papel representativo, estableciendo la primera relación entre el usuario y el edificio. Un pliegue de la piel exterior se introduce en el interior para resolver el acceso y dar forma al mueble de atención al público, convirtiéndose en un gesto continuo que vincula fachada y espacio interior.
Este elemento plegado actúa simultáneamente como límite, señal y mobiliario, reforzando la identidad del proyecto mediante una operación sencilla pero eficaz. La recepción deja de entenderse como un objeto añadido para integrarse en la propia arquitectura, diluyendo la frontera entre construcción y equipamiento.
La geometría previa del local se ordena mediante un muro equipado que recorre el espacio interior. Este elemento concentra las necesidades de almacenaje de la clínica, resolviendo de manera eficiente las exigencias funcionales del programa y contribuyendo a clarificar el conjunto. Lejos de ocultarse, el muro se convierte en un dispositivo arquitectónico activo, capaz de organizar, contener y dar coherencia espacial a una intervención marcada por la precisión y la economía de medios.
