La intervención se sitúa en el frente a calle de un gran complejo de ocio, ocupando un local rectangular y compacto profundamente alterado tras un incendio previo. De la preexistencia únicamente se conservaron las diferencias de cota del pavimento, condición que pasa de ser un condicionante residual a convertirse en el argumento generador del proyecto. Las exigencias acústicas del conjunto obligan a encapsular completamente el recinto; este nuevo límite interior, lejos de entenderse como mera solución técnica, permite construir una serie de falsos techos escalonados que acompañan las variaciones de altura y definen, con precisión casi topográfica, las distintas atmósferas del restaurante.

El espacio se organiza en dos piezas superpuestas que operan de forma complementaria. En la cota superior, más doméstica y contenida, se dispone el comedor y una barra que, en determinados momentos, se transforma en cabina de DJ. Esta pieza vuelca visualmente hacia el nivel inferior, de mayor altura libre, concebido como un ámbito polivalente capaz de acoger tanto usos de baile como eventos diversos. El proyecto se articula mediante una secuencia de bandas materiales que recorren longitudinalmente el local, alternando su función entre tabica, cerramiento o soporte de almacenamiento, y construyendo una lectura continua que diluye la percepción fragmentada del antiguo local.

La materialidad se convierte en el principal instrumento expresivo. Una banda inferior de piedra caliza TINA establece un contacto directo con la idea de peso y arraigo, evocando la condición estereotómica de las cimentaciones y anclando el espacio al suelo. Sobre ella, dos bandas paneladas en lamas de madera integra puertas, pasos y almacenamiento, absorbiendo los elementos técnicos y permitiendo que las instalaciones desaparezcan dentro de la arquitectura. Es la piel superior de listones de madera la que posibilita la adaptación a curvas y contracurvas, suavizando la transición entre planos y dotando al conjunto de una vibración cálida y continua.

La iluminación refuerza la lectura horizontal del proyecto. Un nivel constante de luminarias a cota uniforme construye un nuevo plano virtual de techo, mientras que tiras LED ocultas entre bandas subrayan la estratificación espacial. El resultado es una atmósfera íntima y homogénea que contrasta con la intensidad programática del lugar.

La resolución climática se aborda desde la misma lógica de integración silenciosa que rige el resto del proyecto. Dos fancoils apoyados por un recuperador de calor garantizan la renovación y acondicionamiento del aire en un espacio de gran ocupación y uso cambiante, mientras que las rejillas y registros se incorporan en los panelados de madera para desaparecer visualmente. De este modo, la infraestructura técnica queda absorbida por la arquitectura, evitando interferencias formales y permitiendo que la percepción espacial permanezca limpia, continua y controlada tanto en lo térmico como en lo acústico.

Como pieza simbólica, y atendiendo al vínculo emocional de los promotores con la Catedral de Burgos, una geometría esencializada del rosetón se materializa en una pieza de acero cortada mediante láser y suspendida en el ámbito de menor altura. La iluminación indirecta convierte el elemento en un foco silencioso, cuya presencia remite, sin literalidad, al carácter lumínico del original. Así, el proyecto transforma un espacio devastado en un interior capaz de conjugar memoria, experimentación material y nuevas formas de encuentro colectivo.