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Escuela Infantil SaFa

Fotografías

Descripción

La ampliación del Colegio Sagrada Familia se plantea como una intervención que reordena y recompone la configuración espacial heredada del conjunto escolar, evitando romper con la arquitectura existente, que está catalogada en el registro DOCOMOMO Ibérico. El edificio original consta de tres fases ejecutadas todas ellas por los arquitectos José Luis González Cruz y Luis Romera Piñero, la primera data de 1965. El carácter del edificio lo dota una rotunda estructura de hormigón visto que compartimenta paños de ladrillo caravista y carpintería de vidrio. Una última fase ejecutada años después y de autoría anónima y de dudosa calidad remata el conjunto arquitectónico sobre el que se interviene. En lugar de introducir un lenguaje nuevo, la ampliación actúa como una pieza de sutura que corrige la fragmentación previa y completa la secuencia docente de escuela infantil.

El proyecto ocupa parcialmente el patio de planta baja y un patio elevado de la tercera ampliación, no para eliminarlo sino para transformarlo, creando un volumen ligero que incorpora dos nuevas aulas y un espacio polivalente en relación continua con el exterior. Esta nueva franja docente funciona como un umbral entre el interior y el patio, facilitando una conexión climática, visual y pedagógica que antes era inexistente.

La ampliación se concibe como una bisagra entre distintos ámbitos del colegio, un juego de bambalinas o capas de mayor o menor transparencia que, por un lado, abre las aulas hacia la calle y el río, y por otro, hacia el patio de Primaria, convirtiendo esta zona en un espacio dinámico en lugar de un fondo residual. El proyecto prolonga ritmos y líneas del edificio existente, integrándose sin imponerse formalmente.

El acero galvanizado adquiere un papel importante como material discreto y atemporal, capaz de definir una arquitectura porosa, estable y silenciosa. Su presencia contribuye a matizar límites, generar transparencias controladas y aportar una dimensión temporal a través de la variación de la luz. La celosía que separa el patio ligeramente elevado de la escuela Infantil y el patio de Primaria constituye un ejemplo de cómo se introduce una escala intermedia que suaviza la relación entre ambos espacios.

En conjunto, la ampliación se entiende como una operación escenográfica: una pieza añadida que reorganiza el colegio, clarifica su geografía interna y crea nuevas relaciones entre el aula, los espacios de circulación y relación y los diferentes exteriores, cubierto, abierto, elevado y deprimido. Su arquitectura es contenida pero efectiva, aportando continuidad, legibilidad y una atmósfera amable sin alterar el carácter del edificio original.

Autoría y colaboradores

Autor

Daniel González García
Álvaro Moral García

Información

Dirección

Plaza dos de mayo, ESPAÑA

Fecha de inicio

2023-03-20

Fecha de fin

2025-07-14

Superficie construida

297

Coste por metro cuadrado

1200

Geolocalización

48.000000000000000,48.000000000000000

Tipo de uso

Intervención en el Patrimonio

Sección

Próxima

X Edición 2024-2025
2026

Planos

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Durante las campañas de excavación arqueológica realizadas entre 2014 y 2017 se documentaron los restos de una torre de traza románica, organizada en torno a un suelo empedrado que evidencia un uso prolongado y una clara voluntad de orden constructivo. La lectura estratigráfica del conjunto permitió identificar esta primera fase como parte de un sistema defensivo o de control territorial vinculado a la configuración histórica del asentamiento.

Tras su progresivo abandono y conversión en ruina durante la época moderna, esta torre fue sustituida por una segunda construcción, adosada al exterior de la anterior. Tanto la fábrica como la labra de los sillares, así como la técnica constructiva empleada en esta nueva edificación, difieren de manera significativa de la fase románica, remitiendo a soluciones más propias de los siglos XVII o XVIII. Esta superposición evidencia una reutilización del lugar que responde tanto a la persistencia de su valor simbólico como a la disponibilidad de sus restos como soporte material.

Hacia finales del siglo XVIII, la segunda torre sufrió un importante colapso estructural que obligó a sus propietarios a intervenir de manera parcial, reparando la cubierta y el muro hastial. De esta actuación ha llegado hasta nuestros días una espadaña que, aunque privada de sus campanas tras su sustracción en 1868, se ha mantenido como único testimonio emergente del conjunto, fijando una imagen reconocible que ha perdurado en la memoria colectiva del lugar.

La sucesión de transformaciones, derrumbes y reparaciones configura un palimpsesto arquitectónico de gran interés, en el que se superponen distintas fases históricas sin que ninguna llegue a borrar por completo a la anterior. Este carácter fragmentario y acumulativo constituye uno de los principales valores del yacimiento.

La intervención propuesta parte de la voluntad de integrar los restos arqueológicos de ambas torres en una lectura unitaria, capaz de hacer comprensible su evolución histórica. Al mismo tiempo, se plantea la incorporación del yacimiento a la trama urbana actual del pueblo, no como un elemento aislado o musealizado, sino como un fragmento activo del espacio público, donde pasado y presente se articulan a través de una operación arquitectónica respetuosa, legible y contemporánea.

Tiempos Líquidos wineroom
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Tiempos Líquidos wineroom

Tiempos Líquidos es la microintervención de un antiguo local reconvertido en un wineroom surgido de la pasión por el vino y del deseo de sus propietarios de regresar a Burgos tras años fuera de la ciudad. El proyecto parte de esta doble condición —retorno y transformación— para plantear un espacio que rehúye la tipología convencional del bar y ensaya una forma distinta de relación entre servicio, cliente y ambiente.

El local prescinde deliberadamente de la barra: el vino no se sirve desde una posición fija sino desde el movimiento continuo de los sumilleres, que recorren el espacio y construyen una experiencia más próxima a la hospitalidad doméstica que al consumo estandarizado. El resultado es un lugar cercano y cotidiano, pero al mismo tiempo ligeramente clandestino, donde la intimidad convive con un cierto carácter transgresor.

La intervención se apoya en la materialidad preexistente del inmueble. Los muros medianeros de tonos pétreos, propios de las construcciones del entorno, y la fachada de sillería establecen el sustrato mineral del proyecto. Un pavimento cerámico en la misma gama cromática prolonga esta continuidad y fija una atmósfera sobria y silenciosa. Sobre esta base se introduce un segundo registro material: acero negro natural, mobiliario oscuro y una iluminación tenue que reduce el contraste y aproxima la escala del espacio a la de una estancia habitada más que a la de un local público.

El interior se organiza como una secuencia atmosférica. La zona principal se percibe casi hogareña, dominada por la calma material y lumínica, hasta que aparece una cortina acústica de terciopelo gris que actúa como umbral. Tras ella surge un ámbito más comprimido e intenso: la “zona canalla”. Aquí la iluminación vira hacia tonos rojos y un neón con el eslogan del negocio preside el pequeño espacio, activando una escena vibrante que contrasta con la contención del resto del local.

El proyecto propone así un recorrido entre dos estados: quietud y excitación, conversación y celebración. Más que dividir funciones, la arquitectura construye gradientes de ambiente capaces de acompañar distintas formas de encuentro alrededor del vino, convirtiendo un pequeño local en una experiencia espacial cambiante y reconocible.

el Rosetón
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el Rosetón

La intervención se sitúa en el frente a calle de un gran complejo de ocio, ocupando un local rectangular y compacto profundamente alterado tras un incendio previo. De la preexistencia únicamente se conservaron las diferencias de cota del pavimento, condición que pasa de ser un condicionante residual a convertirse en el argumento generador del proyecto. Las exigencias acústicas del conjunto obligan a encapsular completamente el recinto; este nuevo límite interior, lejos de entenderse como mera solución técnica, permite construir una serie de falsos techos escalonados que acompañan las variaciones de altura y definen, con precisión casi topográfica, las distintas atmósferas del restaurante.

El espacio se organiza en dos piezas superpuestas que operan de forma complementaria. En la cota superior, más doméstica y contenida, se dispone el comedor y una barra que, en determinados momentos, se transforma en cabina de DJ. Esta pieza vuelca visualmente hacia el nivel inferior, de mayor altura libre, concebido como un ámbito polivalente capaz de acoger tanto usos de baile como eventos diversos. El proyecto se articula mediante una secuencia de bandas materiales que recorren longitudinalmente el local, alternando su función entre tabica, cerramiento o soporte de almacenamiento, y construyendo una lectura continua que diluye la percepción fragmentada del antiguo local.

La materialidad se convierte en el principal instrumento expresivo. Una banda inferior de piedra caliza TINA establece un contacto directo con la idea de peso y arraigo, evocando la condición estereotómica de las cimentaciones y anclando el espacio al suelo. Sobre ella, dos bandas paneladas en lamas de madera integra puertas, pasos y almacenamiento, absorbiendo los elementos técnicos y permitiendo que las instalaciones desaparezcan dentro de la arquitectura. Es la piel superior de listones de madera la que posibilita la adaptación a curvas y contracurvas, suavizando la transición entre planos y dotando al conjunto de una vibración cálida y continua.

La iluminación refuerza la lectura horizontal del proyecto. Un nivel constante de luminarias a cota uniforme construye un nuevo plano virtual de techo, mientras que tiras LED ocultas entre bandas subrayan la estratificación espacial. El resultado es una atmósfera íntima y homogénea que contrasta con la intensidad programática del lugar.

La resolución climática se aborda desde la misma lógica de integración silenciosa que rige el resto del proyecto. Dos fancoils apoyados por un recuperador de calor garantizan la renovación y acondicionamiento del aire en un espacio de gran ocupación y uso cambiante, mientras que las rejillas y registros se incorporan en los panelados de madera para desaparecer visualmente. De este modo, la infraestructura técnica queda absorbida por la arquitectura, evitando interferencias formales y permitiendo que la percepción espacial permanezca limpia, continua y controlada tanto en lo térmico como en lo acústico.

Como pieza simbólica, y atendiendo al vínculo emocional de los promotores con la Catedral de Burgos, una geometría esencializada del rosetón se materializa en una pieza de acero cortada mediante láser y suspendida en el ámbito de menor altura. La iluminación indirecta convierte el elemento en un foco silencioso, cuya presencia remite, sin literalidad, al carácter lumínico del original. Así, el proyecto transforma un espacio devastado en un interior capaz de conjugar memoria, experimentación material y nuevas formas de encuentro colectivo.

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