Logo Fundación Arquia
Logo

Centro de documentación FQ

Si aún no lo conoces te explicamos Qué es el Centro de Documentación FQ de Fundación Arquia

Contacto

Sede Oficinas

C/Barquillo, 6, 1º izda. 28004 Madrid

Sede Actividades Culturales

C/ Tutor, 16. 28008 Madrid

91 756 10 50

centrodocumentacion@arquia.es

Suscríbete

Suscríbete a nuestro boletín para estar al día de las últimas novedades y lanzamientos.

Al suscribirte, aceptas nuestra Política de Privacidad y das tu consentimiento para recibir actualizaciones de nuestra empresa.

© 2026 Centro de documentación FQ. Todos los derechos reservados.

Política de cookiesPolítica de privacidad
Centro de documentación FQ
InicioCatálogoCiclos
Logo

Centro de documentación FQ

InicioCatálogoCiclos
Casa Campelo | Arquia - Centro de Documentación

Cargando realización...

  1. Inicio
  2. /Catálogo
  3. /Realizaciones
  4. /Casa Campelo
RealizacionesPróxima

Casa Campelo

Fotografías

Descripción

Ubicada en la esquina de una de las plazas más emblemáticas de Valladolid, la vivienda se desarrolla longitudinalmente y se abre al sur, dominando la intersección urbana que define su entorno inmediato. El proyecto, destinado a una familia de cuatro miembros, parte de la demolición completa de la construcción original de los años sesenta, cuya organización —un pasillo central oscuro con estancias a ambos lados— resultaba incapaz de responder tanto a las nuevas formas de habitar como al potencial espacial de la casa.

Tras el vaciado interior únicamente se conserva la estructura portante de hormigón. Sobre este soporte se introduce un único elemento arquitectónico continuo: un mueble-monolito que envuelve el esqueleto existente, organiza el programa y unifica la lectura del conjunto. Este dispositivo actúa simultáneamente como infraestructura y espacio habitable, integrando almacenamiento, cocina, instalaciones y áreas de descanso.

El monolito establece además una transición material progresiva —del hormigón a la cerámica y finalmente a la madera— que construye una gradación doméstica desde lo estructural hacia lo táctil. Más que un acabado, la materialidad se convierte en herramienta espacial: su modulación en piezas cerámicas de 10 × 10 cm permite esculpir el interior mediante nichos, espesores y umbrales que sustituyen la antigua compartimentación por una secuencia continua de estancias.

La antigua zona de circulación desaparece como espacio residual para transformarse en un ámbito expandido y activo, capaz de acoger juego, lectura o estancia informal. Los accesos a las habitaciones se producen a través de aperturas puntuales en el volumen cerámico, reforzando la percepción del monolito como pieza excavada más que como tabique añadido.

Los espacios servidores se disponen hacia la orientación norte, vinculados al patio de luces y resueltos mediante carpinterías integradas en un plano neutro que cede protagonismo al elemento central. Así, la vivienda se organiza por gradientes de uso y atmósfera en lugar de por habitaciones aisladas.

El proyecto reinterpreta la domesticidad convencional mediante un único gesto capaz de conciliar lo existente y lo nuevo. El monolito no solo ordena la casa, sino que introduce una identidad clara y duradera, permitiendo que la vivienda pueda adaptarse a distintas formas de vida sin perder coherencia espacial con el paso del tiempo.

Autoría y colaboradores

Autor

Álvaro Moral García
Pablo Cendón Segovia
Daniel González García

Información

Dirección

Plaza Madrid 3, ESPAÑA

Fecha de inicio

2023-02-06

Fecha de fin

2024-04-15

Superficie construida

165

Coste por metro cuadrado

1050

Tipo de uso

Interiorismo

Sección

Próxima

X Edición 2024-2025
2026

Planos

También te puede interesar

OBRA INACABADA
RealizacionesPróxima

OBRA INACABADA

Obra inacabada investiga el proceso de aislamiento de la Catedral de Burgos, una transformación urbana prolongada durante más de cinco siglos. A través de derribos, reformas, restauraciones y decisiones políticas sucesivas, la ciudad fue despejando progresivamente el entorno inmediato del templo con el objetivo de enfatizar su monumentalidad. La operación refleja un cambio de paradigma en la percepción del patrimonio: del edificio integrado en la trama urbana viva al monumento exento concebido para la contemplación.

Inicialmente rodeada por viviendas, palacios, parroquias y calles estrechas, la catedral terminó ocupando el centro de una escena urbana abierta. El aislamiento no fue una actuación unitaria, sino un proceso fragmentado que afectó de forma distinta a cada una de sus fachadas.

En Santa María, frente occidental, ya en 1429 el obispo Pablo de Santa María ordenó derribos para abrir la plaza. Durante los siglos XVI al XVIII nuevas demoliciones y la bajada del Azogue consolidaron el acceso escalonado actual.
En Coronería, tradicionalmente encajada entre desniveles, Vicente Lampérez resolvió a comienzos del siglo XX la conexión con la calle Fernán González mediante la Escalera Dorada y el rediseño del atrio.
En Pellejería y La Llana, al este, la eliminación de edificaciones adosadas y el replanteo del Palacio Arzobispal durante el siglo XIX iniciaron la liberación de la cabecera.
Finalmente, en Sarmental, la intervención de Lampérez en 1914 eliminó la fachada lateral del palacio e integró la portada en la actual plaza del Rey San Fernando.

La investigación combina documentación histórica y redibujo comparativo de cinco momentos —1800, 1850, 1900, 1950 y actualidad—. El dibujo no busca reconstruir arqueológicamente el pasado, sino hacerlo visible: mostrar pérdidas, permanencias y cambios, y evidenciar cómo el urbanismo monumentalista del siglo XIX y su consolidación moderna transformaron la relación entre edificio y ciudad.

Hoy la catedral no puede entenderse sin los vacíos que la rodean. El aislamiento amplificó su presencia, pero también modificó la experiencia urbana y borró parte de la memoria construida. El proyecto propone así una lectura crítica del patrimonio: comprenderlo no como objeto intocable, sino como resultado de decisiones históricas acumuladas. Visualizar la ciudad en el tiempo permite, a la vez, comprenderla y proyectar su futuro desde la conciencia de su transformación continua.

ConBuenaMiga
RealizacionesPróxima
,,

ConBuenaMiga

El proyecto plantea la transformación de un pequeño local de extrarradio de la ciudad de Burgos, abordando sus limitaciones dimensionales y geométricas como motor de la propuesta. La irregularidad del espacio permite desarrollar una estrategia basada en la disposición de elementos fijos y muebles que, aparentemente descolocados —como si de confeti se tratase—, construyen un orden subyacente capaz de geometrizar y clarificar el conjunto. De este modo, la arquitectura actúa como sistema organizador, más que como gesto formal, haciendo legible un espacio fragmentado.

El programa, de naturaleza sencilla, concentra su complejidad en la convivencia de distintos usos dentro de una superficie reducida, así como en la necesidad de mantener una estructura flexible que permita futuras transformaciones sin comprometer la coherencia espacial ni la identidad del local. Esta condición conduce a una organización abierta, donde cada elemento asume múltiples funciones espaciales, visuales y simbólicas.

El primer gesto arquitectónico consiste en una dilatación de la fachada que genera un escaparate. Aunque este recurso no es habitual en la venta tradicional de pan, se convierte aquí en una herramienta fundamental para construir identidad. Su carácter evocador se vincula a la nostálgica nacionalidad de los clientes, integrándose en la imagen corporativa del negocio y reforzando su presencia en el entorno urbano.

El escaparate se prolonga hacia el interior, permitiendo una lectura continua del espacio. Destaca la estantería expositora de pan, que aprovecha la geometría del local para orientarse hacia el exterior, estableciendo una relación directa entre fachada y producto, y convirtiendo el acto cotidiano de la compra en una experiencia visible desde la calle.

El mostrador, realizado en madera de abedúl y vidrio, articula el límite entre el área de trabajo y el espacio público, funcionando como pieza central del proyecto. El ámbito destinado a los clientes se completa con un muro curvo que conduce hacia los aseos y se remata con un banco de acero cuya ligereza dialoga con los elementos de iluminación suspendidos, generando una atmósfera clara, continua y precisa.

La introducción del color azul actúa como elemento transversal del proyecto. Partiendo de los azulejos portugueses de la fachada, este se extiende a otros componentes, como el panel perforado que separa la zona de obrador y el espacio público, así como al acceso y ciertos detalles interiores, consolidando una narrativa material coherente que refuerza la identidad del conjunto.

Palimpsesto urbano en Villalba de los Alcores
RealizacionesPróxima
,,

Palimpsesto urbano en Villalba de los Alcores

Durante las campañas de excavación arqueológica realizadas entre 2014 y 2017 se documentaron los restos de una torre de traza románica, organizada en torno a un suelo empedrado que evidencia un uso prolongado y una clara voluntad de orden constructivo. La lectura estratigráfica del conjunto permitió identificar esta primera fase como parte de un sistema defensivo o de control territorial vinculado a la configuración histórica del asentamiento.

Tras su progresivo abandono y conversión en ruina durante la época moderna, esta torre fue sustituida por una segunda construcción, adosada al exterior de la anterior. Tanto la fábrica como la labra de los sillares, así como la técnica constructiva empleada en esta nueva edificación, difieren de manera significativa de la fase románica, remitiendo a soluciones más propias de los siglos XVII o XVIII. Esta superposición evidencia una reutilización del lugar que responde tanto a la persistencia de su valor simbólico como a la disponibilidad de sus restos como soporte material.

Hacia finales del siglo XVIII, la segunda torre sufrió un importante colapso estructural que obligó a sus propietarios a intervenir de manera parcial, reparando la cubierta y el muro hastial. De esta actuación ha llegado hasta nuestros días una espadaña que, aunque privada de sus campanas tras su sustracción en 1868, se ha mantenido como único testimonio emergente del conjunto, fijando una imagen reconocible que ha perdurado en la memoria colectiva del lugar.

La sucesión de transformaciones, derrumbes y reparaciones configura un palimpsesto arquitectónico de gran interés, en el que se superponen distintas fases históricas sin que ninguna llegue a borrar por completo a la anterior. Este carácter fragmentario y acumulativo constituye uno de los principales valores del yacimiento.

La intervención propuesta parte de la voluntad de integrar los restos arqueológicos de ambas torres en una lectura unitaria, capaz de hacer comprensible su evolución histórica. Al mismo tiempo, se plantea la incorporación del yacimiento a la trama urbana actual del pueblo, no como un elemento aislado o musealizado, sino como un fragmento activo del espacio público, donde pasado y presente se articulan a través de una operación arquitectónica respetuosa, legible y contemporánea.