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ConBuenaMiga

Fotografías

Descripción

El proyecto plantea la transformación de un pequeño local de extrarradio de la ciudad de Burgos, abordando sus limitaciones dimensionales y geométricas como motor de la propuesta. La irregularidad del espacio permite desarrollar una estrategia basada en la disposición de elementos fijos y muebles que, aparentemente descolocados —como si de confeti se tratase—, construyen un orden subyacente capaz de geometrizar y clarificar el conjunto. De este modo, la arquitectura actúa como sistema organizador, más que como gesto formal, haciendo legible un espacio fragmentado.

El programa, de naturaleza sencilla, concentra su complejidad en la convivencia de distintos usos dentro de una superficie reducida, así como en la necesidad de mantener una estructura flexible que permita futuras transformaciones sin comprometer la coherencia espacial ni la identidad del local. Esta condición conduce a una organización abierta, donde cada elemento asume múltiples funciones espaciales, visuales y simbólicas.

El primer gesto arquitectónico consiste en una dilatación de la fachada que genera un escaparate. Aunque este recurso no es habitual en la venta tradicional de pan, se convierte aquí en una herramienta fundamental para construir identidad. Su carácter evocador se vincula a la nostálgica nacionalidad de los clientes, integrándose en la imagen corporativa del negocio y reforzando su presencia en el entorno urbano.

El escaparate se prolonga hacia el interior, permitiendo una lectura continua del espacio. Destaca la estantería expositora de pan, que aprovecha la geometría del local para orientarse hacia el exterior, estableciendo una relación directa entre fachada y producto, y convirtiendo el acto cotidiano de la compra en una experiencia visible desde la calle.

El mostrador, realizado en madera de abedúl y vidrio, articula el límite entre el área de trabajo y el espacio público, funcionando como pieza central del proyecto. El ámbito destinado a los clientes se completa con un muro curvo que conduce hacia los aseos y se remata con un banco de acero cuya ligereza dialoga con los elementos de iluminación suspendidos, generando una atmósfera clara, continua y precisa.

La introducción del color azul actúa como elemento transversal del proyecto. Partiendo de los azulejos portugueses de la fachada, este se extiende a otros componentes, como el panel perforado que separa la zona de obrador y el espacio público, así como al acceso y ciertos detalles interiores, consolidando una narrativa material coherente que refuerza la identidad del conjunto.

Autoría y colaboradores

Autor

Daniel González García
Álvaro Moral García
Pablo Cendón Segovia

Información

Dirección

CALLE, Calle José María Francés Gil, 7, 09006, Burgos, BURGOS, ESPAÑA

Fecha de inicio

2023-06-12

Fecha de fin

2023-09-30

Superficie construida

40

Coste por metro cuadrado

450

Material

Acero

Tipo de uso

Interiorismo

Sección

Próxima

IX Edición 2022-2023
2024
X Edición 2024-2025
2026
FINALISTA PREMIOS DIN 2025
FINALISTA PREMIOS COACYLE 2022/2023
ACCESIT PREMIOS COABU 2023/2024

Planos

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El local, con una geometría en forma de L, se organiza a partir de la entrada de luz natural por sus dos fachadas, una condición determinante en el desarrollo del proyecto. Ambas se protegen del exterior mediante un cuidadoso tratamiento de los vidrios y la incorporación de una piel de chapa perforada que actúa como filtro, regulando la relación entre interior y exterior. Esta solución permite controlar la privacidad y el soleamiento sin renunciar a una iluminación homogénea, fundamental para el correcto funcionamiento del programa.

Las consultas se disponen buscando de manera directa la luz natural en ambas orientaciones, garantizando condiciones óptimas de trabajo y confort para pacientes y personal. El resto de estancias interiores se agrupan de forma compacta, resolviendo los usos de almacenaje, vestuarios y cuartos húmedos, y liberando así las zonas principales del local. Esta organización responde a una lógica clara de jerarquización espacial, donde la luz estructura el proyecto y define los ámbitos de mayor permanencia.

El verdadero núcleo del proyecto se sitúa en la sala de espera y recepción, concebida como el alma de la clínica. Este espacio no solo articula los recorridos, sino que asume un papel representativo, estableciendo la primera relación entre el usuario y el edificio. Un pliegue de la piel exterior se introduce en el interior para resolver el acceso y dar forma al mueble de atención al público, convirtiéndose en un gesto continuo que vincula fachada y espacio interior.

Este elemento plegado actúa simultáneamente como límite, señal y mobiliario, reforzando la identidad del proyecto mediante una operación sencilla pero eficaz. La recepción deja de entenderse como un objeto añadido para integrarse en la propia arquitectura, diluyendo la frontera entre construcción y equipamiento.

La geometría previa del local se ordena mediante un muro equipado que recorre el espacio interior. Este elemento concentra las necesidades de almacenaje de la clínica, resolviendo de manera eficiente las exigencias funcionales del programa y contribuyendo a clarificar el conjunto. Lejos de ocultarse, el muro se convierte en un dispositivo arquitectónico activo, capaz de organizar, contener y dar coherencia espacial a una intervención marcada por la precisión y la economía de medios.

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Tiempos Líquidos es la microintervención de un antiguo local reconvertido en un wineroom surgido de la pasión por el vino y del deseo de sus propietarios de regresar a Burgos tras años fuera de la ciudad. El proyecto parte de esta doble condición —retorno y transformación— para plantear un espacio que rehúye la tipología convencional del bar y ensaya una forma distinta de relación entre servicio, cliente y ambiente.

El local prescinde deliberadamente de la barra: el vino no se sirve desde una posición fija sino desde el movimiento continuo de los sumilleres, que recorren el espacio y construyen una experiencia más próxima a la hospitalidad doméstica que al consumo estandarizado. El resultado es un lugar cercano y cotidiano, pero al mismo tiempo ligeramente clandestino, donde la intimidad convive con un cierto carácter transgresor.

La intervención se apoya en la materialidad preexistente del inmueble. Los muros medianeros de tonos pétreos, propios de las construcciones del entorno, y la fachada de sillería establecen el sustrato mineral del proyecto. Un pavimento cerámico en la misma gama cromática prolonga esta continuidad y fija una atmósfera sobria y silenciosa. Sobre esta base se introduce un segundo registro material: acero negro natural, mobiliario oscuro y una iluminación tenue que reduce el contraste y aproxima la escala del espacio a la de una estancia habitada más que a la de un local público.

El interior se organiza como una secuencia atmosférica. La zona principal se percibe casi hogareña, dominada por la calma material y lumínica, hasta que aparece una cortina acústica de terciopelo gris que actúa como umbral. Tras ella surge un ámbito más comprimido e intenso: la “zona canalla”. Aquí la iluminación vira hacia tonos rojos y un neón con el eslogan del negocio preside el pequeño espacio, activando una escena vibrante que contrasta con la contención del resto del local.

El proyecto propone así un recorrido entre dos estados: quietud y excitación, conversación y celebración. Más que dividir funciones, la arquitectura construye gradientes de ambiente capaces de acompañar distintas formas de encuentro alrededor del vino, convirtiendo un pequeño local en una experiencia espacial cambiante y reconocible.

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Esta reforma de vivienda situada en el primer ensanche de Valladolid, planteada como una investigación crítica sobre la ruptura y reconversión del hábitat doméstico contemporáneo. El proyecto parte de una tipología residencial decimonónica para, mediante un proceso de depuración y reinterpretación, transformar la envolvente existente en una secuencia de espacios acordes a nuevas formas de habitar, alejadas de los esquemas heredados.

El edificio se inserta en la reordenación de los terrenos ocupados por la última corona conventual de la ciudad, apoyándose en las alineaciones urbanas definidas a mediados del siglo XIX. Su construcción, fechada entre 1902 y 1903, responde a un carácter marcadamente industrial, condicionado tanto por su sistema constructivo como por su proximidad a la estación de ferrocarril. Se trata de un inmueble de planta libre, organizado en varias crujías estructuradas mediante pies derechos de madera, independientes de la tabiquería de bloques de adobe y de las fachadas de ladrillo macizo.

La intervención adopta una actitud de clarificación formal frente a la compleja tipología encontrada, caracterizada por una sucesión de alcobas y dependencias cerradas a patios interiores. Esta configuración es consecuencia de una planta excesivamente alargada, que sin embargo dispone de dos fachadas de gran relevancia urbana hacia las calles Muro y Gamazo. El proyecto explota esta condición dual asignando la fachada este, de luz matinal, a las estancias privadas, y la fachada oeste, de luz de tarde, a las zonas de estar.

La estrategia principal consiste en la liberación completa de ambas fachadas, concentrando los espacios de servicio en las áreas menos iluminadas. Estos se integran en una “ameba” central disgregada, elevada unos centímetros por razones técnicas, que absorbe las irregularidades de una geometría singular y actúa como núcleo funcional de la vivienda. El resto del espacio se organiza mediante dos grandes muebles habitables que estructuran la privacidad y los recorridos. El primero se adosa a la medianera, engrosándola ligeramente y marcando la transición entre lo público y lo privado (comedor, despensa, ropa sucia y vestidor). El segundo se dispone como una espina de pez que atraviesa la vivienda longitudinalmente, integrando cocina, hall, mueble de acceso y dormitorio.

La propuesta busca dar respuesta a un modo de vida contemporáneo, eliminando por completo la tipología asociada a antiguos modelos domésticos, pero incorporando elementos heredados como los pies derechos de madera. Con ello se añade un nuevo estrato que no borra las huellas del pasado, sino que dialoga con ellas, construyendo un nuevo capítulo en el discurso contemporáneo sobre la vivienda.

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