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Centro Podológico U4POBE | Arquia - Centro de Documentación

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Centro Podológico U4POBE

Fotografías

Descripción

El local, con una geometría en forma de L, se organiza a partir de la entrada de luz natural por sus dos fachadas, una condición determinante en el desarrollo del proyecto. Ambas se protegen del exterior mediante un cuidadoso tratamiento de los vidrios y la incorporación de una piel de chapa perforada que actúa como filtro, regulando la relación entre interior y exterior. Esta solución permite controlar la privacidad y el soleamiento sin renunciar a una iluminación homogénea, fundamental para el correcto funcionamiento del programa.

Las consultas se disponen buscando de manera directa la luz natural en ambas orientaciones, garantizando condiciones óptimas de trabajo y confort para pacientes y personal. El resto de estancias interiores se agrupan de forma compacta, resolviendo los usos de almacenaje, vestuarios y cuartos húmedos, y liberando así las zonas principales del local. Esta organización responde a una lógica clara de jerarquización espacial, donde la luz estructura el proyecto y define los ámbitos de mayor permanencia.

El verdadero núcleo del proyecto se sitúa en la sala de espera y recepción, concebida como el alma de la clínica. Este espacio no solo articula los recorridos, sino que asume un papel representativo, estableciendo la primera relación entre el usuario y el edificio. Un pliegue de la piel exterior se introduce en el interior para resolver el acceso y dar forma al mueble de atención al público, convirtiéndose en un gesto continuo que vincula fachada y espacio interior.

Este elemento plegado actúa simultáneamente como límite, señal y mobiliario, reforzando la identidad del proyecto mediante una operación sencilla pero eficaz. La recepción deja de entenderse como un objeto añadido para integrarse en la propia arquitectura, diluyendo la frontera entre construcción y equipamiento.

La geometría previa del local se ordena mediante un muro equipado que recorre el espacio interior. Este elemento concentra las necesidades de almacenaje de la clínica, resolviendo de manera eficiente las exigencias funcionales del programa y contribuyendo a clarificar el conjunto. Lejos de ocultarse, el muro se convierte en un dispositivo arquitectónico activo, capaz de organizar, contener y dar coherencia espacial a una intervención marcada por la precisión y la economía de medios.

Autoría y colaboradores

Autor

Álvaro Moral García
MANUEL CUADRADO SEÑORANS
Daniel González García

Información

Dirección

CALLE, Prof. Adolfo Miaja de la Muela, 32, 47014, valladolid, VALLADOLID, ESPAÑA

Fecha de inicio

2019-04-01

Fecha de fin

2019-12-13

Superficie construida

70

Coste por metro cuadrado

800

Material

Acero

Tipo de uso

Interiorismo

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024
X Edición 2024-2025
2026

Planos

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El proyecto plantea la transformación de un pequeño local de extrarradio de la ciudad de Burgos, abordando sus limitaciones dimensionales y geométricas como motor de la propuesta. La irregularidad del espacio permite desarrollar una estrategia basada en la disposición de elementos fijos y muebles que, aparentemente descolocados —como si de confeti se tratase—, construyen un orden subyacente capaz de geometrizar y clarificar el conjunto. De este modo, la arquitectura actúa como sistema organizador, más que como gesto formal, haciendo legible un espacio fragmentado.

El programa, de naturaleza sencilla, concentra su complejidad en la convivencia de distintos usos dentro de una superficie reducida, así como en la necesidad de mantener una estructura flexible que permita futuras transformaciones sin comprometer la coherencia espacial ni la identidad del local. Esta condición conduce a una organización abierta, donde cada elemento asume múltiples funciones espaciales, visuales y simbólicas.

El primer gesto arquitectónico consiste en una dilatación de la fachada que genera un escaparate. Aunque este recurso no es habitual en la venta tradicional de pan, se convierte aquí en una herramienta fundamental para construir identidad. Su carácter evocador se vincula a la nostálgica nacionalidad de los clientes, integrándose en la imagen corporativa del negocio y reforzando su presencia en el entorno urbano.

El escaparate se prolonga hacia el interior, permitiendo una lectura continua del espacio. Destaca la estantería expositora de pan, que aprovecha la geometría del local para orientarse hacia el exterior, estableciendo una relación directa entre fachada y producto, y convirtiendo el acto cotidiano de la compra en una experiencia visible desde la calle.

El mostrador, realizado en madera de abedúl y vidrio, articula el límite entre el área de trabajo y el espacio público, funcionando como pieza central del proyecto. El ámbito destinado a los clientes se completa con un muro curvo que conduce hacia los aseos y se remata con un banco de acero cuya ligereza dialoga con los elementos de iluminación suspendidos, generando una atmósfera clara, continua y precisa.

La introducción del color azul actúa como elemento transversal del proyecto. Partiendo de los azulejos portugueses de la fachada, este se extiende a otros componentes, como el panel perforado que separa la zona de obrador y el espacio público, así como al acceso y ciertos detalles interiores, consolidando una narrativa material coherente que refuerza la identidad del conjunto.

Miradas Fragmentadas
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Miradas Fragmentadas

La visión romántica que desde el siglo XVIII puso en valor lo pretérito, unido a la capacidad evocadora que tienen los estratos temporales pasados, hacen de los centros históricos el germen de investigaciones científicas que trasciendan el mero estudio académico.

La complejidad de la ciudad actual puede entenderse desde las diversas acepciones que la han ido conformando en el pasado y lo seguirán haciendo en el futuro. Entre las primeras, destaca la idea del patrimonio, tanto urbano como arquitectónico o arqueológico. Sin embargo, la extensión del concepto de patrimonio a la ciudad, y su entendimiento como un conjunto de valores, modos y sistemas que merece la pena conservarse y valorarse, es desconocido en la España del siglo XIX, más preocupada por una incierta “modernización” que no termina de materializarse hasta el último cuarto del siglo XX. Para ese momento, muchas de nuestras ciudades habían perdido ya una gran parte de su original configuración arquitectónica y urbana.

Resulta difícil imaginar ahora cuantos elementos la rodeaban e incluso compartían cimientos con la seo burgalesa. Estas construcciones, evitaban su íntegra contemplación volumétrica, pero provocaban sin embargo una suerte de sesgadas perspectivas, adornadas de ricos detalles arquitectónicos directamente relacionados con el tejido urbano circundante. La verticalidad de estas incompletas visiones aumentaba la sensación de esbeltez en contraste con las modestas construcciones que se adherían a sus muros, magnificando el sentido divino de tamaña construcción.

Esos fragmentos es lo que esta exposición pretende recuperar para, como si de un viaje en el tiempo se tratase, acabar de comprender la intrincada relación del edificio con la ciudad de hace ochocientos años. Eliminando lo superfluo, unificando bajo un mismo velo blanco las construcciones que aún se mantienen en pie y los numerosos edificios de los que los antiguos burgaleses decidieron paulatinamente prescindir en busca de una visión más directa y unitaria, desciframos los diálogos que la fábrica gótica mantenía con la ciudad antigua.

Fooga
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Fooga

Este pequeño local se convirtió en la primera tienda de una marca de calzado de la ciudad. Fooga necesitaba de un espacio que diera imagen a la marca. Decidimos trabajar con el propio logo de la marca para dar forma al local y dividir ambos espacios del local, tienda-escaparate y taller-oficina. Todo es escaparate, todo es tienda, todo es taller, todo es FOOGA.

Un cliente con tres ideas claras de su estilo de negocio: libertad, rollo y sencillez, que plantean el proyecto como una respuesta a la idea de negocio del fundador de la marca de Zapatillas. Generando un fondo neutro, diáfano, tranquilo y flexible que sirva de base para disponer unos productos que son los verdaderos protagonistas.

El proyecto nace de la idea de compatibilizar en un único espacio tienda, oficina, centro logístico y taller de diseño. Necesitaba ser un reflejo del ‘modo multitarea’ de los negocios contemporáneos asociados a la generación millenial del ‘yo me lo guiso, yo me lo como’.

El local base contaba con una serie de condicionantes de partida una serie de preexistencias e irregularidades y una escasa anchura en su fachada como para ser percibido de forma fácil. La pared principal contaba con numerosos entrantes y salientes fruto de múltiples interacciones infraestructurales y múltiples reformas sin reflexión. Se propone la regularización de todos estos desfases con una articulación de nichos discontinuos, que generan un lienzo neutro para dar importancia al producto, verdadero protagonista de la intervención, mediante una iluminación sin sombras que permita percibir el color original. Así mismo, la escasa anchura de la crujía del local no permitía disponer de un espacio de escaparate que sí se aprovecha en profundidad al incorporar la imagen corporativa al diseño del propio espacio.

La pared paralela se interpreta como un espacio multiforme y equipado permitiendo dos cosas fundamentales: una separación no física pero si conceptual del espacio comercial del espacio creativo y por otro lado, incluir los elementos servidores del espacio comercial (baño, probador, almacén y caja de cobro)

Los materiales utilizados son dos, madera de pino y pintura blanca. Estos dos elementos base se combinan con espejos, vegetación y el propio elemento textil a la venta, aportando un toque de contraste y colorido que genera un local de gran ambiente doméstico.

La oficina se resuelve con unos armarios básicos lacados en blanco, un gran ventanal a un patio de manzana con mucha iluminación y una mesa de obra pensada para el trabajo creativo y colaborativo.