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Cervecería Flandes | Arquia - Centro de Documentación

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Cervecería Flandes

Fotografías

Descripción

El proyecto plantea la adecuación de un pequeño local de hostelería en la Plaza de las Huelgas de Burgos. Los escasos metros cuadrados y la falta, por tanto, de almacenamiento, hace recurrir a una estrategia de mínimos, rompiendo radicalmente con la organización espacial anterior.

La fachada es muy característica de los edificios de esta época, con una cimentación y unos muros anchos en fachada, provocando una sensación de filtro y de profundidad previa a la entrada en el local.

Se plantean, dentro de los dos espacios secuenciados por un muro de ladrillo y un arco, dos formas de enfrentarse a una caja. Por un lado, la caja cerrada de baños e instalaciones que se resuelve con un frente de jatoba corredero que la independiza espacialmente. Por otro, un plano de de la misma madera que envuelve el espacio de la barra, donde toda la importancia radica en el panel de jatoba que se suspende del techo y se derrama incluyendo la grifería que se muestra en el frente.

La fachada, debido a la protección del edificio, no se modifica. Únicamente se renueva, manteniendo los huecos existentes y variando levemente la composición de las particiones permitiendo ventilar y expulsar aire viciado del recuperador de calor y la máquina de climatización. Se mantiene la piedra original de los cimientos del edificio en todos aquellos paramentos donde ha sido posible y el resto se enfosca con un mortero de cal, empastando paredes y techo. Las antiguas luminarias de diferentes marcas de cerveza se recolocan en su lugar original, siendo el contrapunto informe de la geometría pura de los diferentes planos de madera.

El aislamiento acústico y térmico se realiza con trasdosados de pladur y lana de roca. Las luminarias se resuelven con focos puntuales en la zona de público y un carril trifásico en el límite de las cajas llenas y vacías. La climatización se realiza mediante un sistema sencillo de VRV conectado a un recuperador de calor. Todo ello ventila sobre unas rejillas colocadas en la parte superior de las carpinterías.

Autoría y colaboradores

Autor

Daniel González García
Pablo Cendón Segovia
Álvaro Moral García

Promotor

Cervecería Flandes

Constructor

Trazas Y Construcciones

Información

Dirección

Plaza Huerto del Rey, ESPAÑA

Fecha de inicio

2022-03-14

Fecha de fin

2024-04-15

Superficie construida

60

Coste por metro cuadrado

900

Geolocalización

48.000000000000000,48.000000000000000

Tipo de uso

Interiorismo

Sección

Próxima

X Edición 2024-2025
2026

Planos

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ConBuenaMiga

El proyecto plantea la transformación de un pequeño local de extrarradio de la ciudad de Burgos, abordando sus limitaciones dimensionales y geométricas como motor de la propuesta. La irregularidad del espacio permite desarrollar una estrategia basada en la disposición de elementos fijos y muebles que, aparentemente descolocados —como si de confeti se tratase—, construyen un orden subyacente capaz de geometrizar y clarificar el conjunto. De este modo, la arquitectura actúa como sistema organizador, más que como gesto formal, haciendo legible un espacio fragmentado.

El programa, de naturaleza sencilla, concentra su complejidad en la convivencia de distintos usos dentro de una superficie reducida, así como en la necesidad de mantener una estructura flexible que permita futuras transformaciones sin comprometer la coherencia espacial ni la identidad del local. Esta condición conduce a una organización abierta, donde cada elemento asume múltiples funciones espaciales, visuales y simbólicas.

El primer gesto arquitectónico consiste en una dilatación de la fachada que genera un escaparate. Aunque este recurso no es habitual en la venta tradicional de pan, se convierte aquí en una herramienta fundamental para construir identidad. Su carácter evocador se vincula a la nostálgica nacionalidad de los clientes, integrándose en la imagen corporativa del negocio y reforzando su presencia en el entorno urbano.

El escaparate se prolonga hacia el interior, permitiendo una lectura continua del espacio. Destaca la estantería expositora de pan, que aprovecha la geometría del local para orientarse hacia el exterior, estableciendo una relación directa entre fachada y producto, y convirtiendo el acto cotidiano de la compra en una experiencia visible desde la calle.

El mostrador, realizado en madera de abedúl y vidrio, articula el límite entre el área de trabajo y el espacio público, funcionando como pieza central del proyecto. El ámbito destinado a los clientes se completa con un muro curvo que conduce hacia los aseos y se remata con un banco de acero cuya ligereza dialoga con los elementos de iluminación suspendidos, generando una atmósfera clara, continua y precisa.

La introducción del color azul actúa como elemento transversal del proyecto. Partiendo de los azulejos portugueses de la fachada, este se extiende a otros componentes, como el panel perforado que separa la zona de obrador y el espacio público, así como al acceso y ciertos detalles interiores, consolidando una narrativa material coherente que refuerza la identidad del conjunto.

Palimpsesto urbano en Villalba de los Alcores
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Palimpsesto urbano en Villalba de los Alcores

Durante las campañas de excavación arqueológica realizadas entre 2014 y 2017 se documentaron los restos de una torre de traza románica, organizada en torno a un suelo empedrado que evidencia un uso prolongado y una clara voluntad de orden constructivo. La lectura estratigráfica del conjunto permitió identificar esta primera fase como parte de un sistema defensivo o de control territorial vinculado a la configuración histórica del asentamiento.

Tras su progresivo abandono y conversión en ruina durante la época moderna, esta torre fue sustituida por una segunda construcción, adosada al exterior de la anterior. Tanto la fábrica como la labra de los sillares, así como la técnica constructiva empleada en esta nueva edificación, difieren de manera significativa de la fase románica, remitiendo a soluciones más propias de los siglos XVII o XVIII. Esta superposición evidencia una reutilización del lugar que responde tanto a la persistencia de su valor simbólico como a la disponibilidad de sus restos como soporte material.

Hacia finales del siglo XVIII, la segunda torre sufrió un importante colapso estructural que obligó a sus propietarios a intervenir de manera parcial, reparando la cubierta y el muro hastial. De esta actuación ha llegado hasta nuestros días una espadaña que, aunque privada de sus campanas tras su sustracción en 1868, se ha mantenido como único testimonio emergente del conjunto, fijando una imagen reconocible que ha perdurado en la memoria colectiva del lugar.

La sucesión de transformaciones, derrumbes y reparaciones configura un palimpsesto arquitectónico de gran interés, en el que se superponen distintas fases históricas sin que ninguna llegue a borrar por completo a la anterior. Este carácter fragmentario y acumulativo constituye uno de los principales valores del yacimiento.

La intervención propuesta parte de la voluntad de integrar los restos arqueológicos de ambas torres en una lectura unitaria, capaz de hacer comprensible su evolución histórica. Al mismo tiempo, se plantea la incorporación del yacimiento a la trama urbana actual del pueblo, no como un elemento aislado o musealizado, sino como un fragmento activo del espacio público, donde pasado y presente se articulan a través de una operación arquitectónica respetuosa, legible y contemporánea.

Fooga
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Fooga

Este pequeño local se convirtió en la primera tienda de una marca de calzado de la ciudad. Fooga necesitaba de un espacio que diera imagen a la marca. Decidimos trabajar con el propio logo de la marca para dar forma al local y dividir ambos espacios del local, tienda-escaparate y taller-oficina. Todo es escaparate, todo es tienda, todo es taller, todo es FOOGA.

Un cliente con tres ideas claras de su estilo de negocio: libertad, rollo y sencillez, que plantean el proyecto como una respuesta a la idea de negocio del fundador de la marca de Zapatillas. Generando un fondo neutro, diáfano, tranquilo y flexible que sirva de base para disponer unos productos que son los verdaderos protagonistas.

El proyecto nace de la idea de compatibilizar en un único espacio tienda, oficina, centro logístico y taller de diseño. Necesitaba ser un reflejo del ‘modo multitarea’ de los negocios contemporáneos asociados a la generación millenial del ‘yo me lo guiso, yo me lo como’.

El local base contaba con una serie de condicionantes de partida una serie de preexistencias e irregularidades y una escasa anchura en su fachada como para ser percibido de forma fácil. La pared principal contaba con numerosos entrantes y salientes fruto de múltiples interacciones infraestructurales y múltiples reformas sin reflexión. Se propone la regularización de todos estos desfases con una articulación de nichos discontinuos, que generan un lienzo neutro para dar importancia al producto, verdadero protagonista de la intervención, mediante una iluminación sin sombras que permita percibir el color original. Así mismo, la escasa anchura de la crujía del local no permitía disponer de un espacio de escaparate que sí se aprovecha en profundidad al incorporar la imagen corporativa al diseño del propio espacio.

La pared paralela se interpreta como un espacio multiforme y equipado permitiendo dos cosas fundamentales: una separación no física pero si conceptual del espacio comercial del espacio creativo y por otro lado, incluir los elementos servidores del espacio comercial (baño, probador, almacén y caja de cobro)

Los materiales utilizados son dos, madera de pino y pintura blanca. Estos dos elementos base se combinan con espejos, vegetación y el propio elemento textil a la venta, aportando un toque de contraste y colorido que genera un local de gran ambiente doméstico.

La oficina se resuelve con unos armarios básicos lacados en blanco, un gran ventanal a un patio de manzana con mucha iluminación y una mesa de obra pensada para el trabajo creativo y colaborativo.