MIRADA FURTIVA Y HORIZONTE ATRAPADO

Se trata de regenerar el entorno próximo a la Iglesia de San Juan Bautista, para adecuarlo a usos públicos y de ocio con la recuperación de las entradas naturales al recinto. El proyecto distingue varios caminos peatonales desde la ciudad, que se han denominado senderos aromáticos, que pretenden ser pequeñas intervenciones, cada una con un aroma propio que la distinga del resto y que establezca una relación sensitiva con el visitante y que continúen ordenando el interior del recinto con la vegetación.

Para el edificio planteamos un elemento ligero, que se apropia del edificio existente, dotándolo de una escala apropiada para el nuevo espacio interior. Es como si de una paraguidea (cangrejo ermitaño) escoge un elemento antiguo, inservible y le da uso, lo re-habilita y lo re-vitaliza. El factor forma del edificio y el carácter de la piel tamizada, aseguran las condiciones de sostenibilidad y acondicionamiento natural del interior.

El edificio se organiza a través de un recorrido que lo lleva hasta la cubierta ecológica-mirador. La intervención pretende poner en valor la relación del edificio y el paisaje que lo rodea.

Acercar el paisaje a la medida del cuerpo, abre la posibilidad de que la persona pueda convivir de una manera cogedora a un espacio y a un paisaje, el cuerpo y la mirada.

Proyectar una arquitectura a la escala del hombre no significa hacerla homotética a sus medidas o proporcional a sus dimensiones, sino que sea capaz de calibrar y medir sus sensaciones humanas.

La mirada furtiva -selectiva y aprehensora-, significa hacer más subjetivo si cabe el paisaje, acomodándolo al ojo, seleccionando aquello que nos parezca atractivo. De igual manera hacer que la arquitectura rodee al cuerpo, lo envuelva y lo proteja, es tanto como hacer que la arquitectura pierda algo de lo que normalmente entendemos como composición y se transforme en la resonancia del cuerpo.

Los espacios planteados pretenden ser versátiles y acoger el programa funcional, pudiendo éste re-inventarse o modificarse según las necesidades futuras planteadas.

ANTECEDENTES

En la comarca de Llanos de Olivenza, al oeste de la provincia de Badajoz, limitando al oeste con Portugal, se sitúa la parcela de referencia. En la calle Barrio de la Iglesia, en el extremo oriental de Torre de Miguel Sesmero, la parcela de geometría poligonal cuenta con una superficie de 162,63m2. Está situada entre medianeras y ubicada dentro de una manzana que se ha loteado en pequeños solares, destinados en su mayoría a un uso industrial.

Aunque la calle se sitúa a las afueras del municipio permanece próxima al centro del que hereda características del mismo, por lo que se trata de una calle estrecha, 5m de ancho de media, y con edificaciones de menos de dos plantas de altura sobre rasante. Además se añaden dos condiciones que le dan un carácter especial. El primero de ellos, es la ubicación de la Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Candelaria, un edificio religioso construido a finales del siglo XVI por maestros de Zafra, con un imponente volumen que domina el horizonte del municipio; la segunda, es su condición de borde, que es aprovechada para experimentar sobre la domesticidad de la imagen de los edificios industriales que se sitúan en los puntos de charnela entre el campo y ciudad.

TRANSFERENCIA DE PAISAJES INTERMEDIOS

La mirada contemporánea sobre la ciudad requiere del reconocimiento de los vectores que afectan a una realidad urbana densa, que negamos museificada, obligada a convivir con discursos cruzados, que llegan a ser fracturados y disléxicos. La ciudad es como un poema abierto, que se hereda y, que cada generación tenemos la responsabilidad de dar continuidad. Pero la respuesta está condenada a ser fragmentaria e incompleta; una línea que se suma al poema, una pieza de un engranaje sin fin, porque la ciudad es un poema que nunca acaba.

El proyecto suma una línea nueva al poema, un nuevo eslabón en la ciudad, que reconoce su origen pero cuyo destino último poco le importa. La idea de sumar es la que persigue el proyecto con especial obsesión, buscando disolverse en el medio en el que trabaja. Pero su colonización es siempre crítica respecto al lugar al se incorpora. El edificio se acomoda entres sus piezas contiguas y no deja de tener ese carácter extraño con el que se suma a las situaciones. Solo la realidad compartida de tanta diversidad de objetos es lo que constituye esa difícil idea de espacio común urbano.

Intervenir mediante estrategias que respondan de forma material al contexto donde se inserta es, en definitiva, compartir y pertenecer a un lugar. Sin necesidad de recurrir al folclore. Sin renunciar a la contemporaneidad. El acercamiento, pretende establecer vínculos con la memoria y con la realidad más próxima, como un rumor continuo que pide ser escuchado atentamente.

La transferencia de paisajes es el mecanismo a través del cual el objeto proyectado adquiere propiedades o características del entorno, buscando un efecto recíproco respecto al lugar que ocupa. La condición de borde de la parcela es aprovechada para reinventarse sobre la adaptación doméstica de las construcciones industriales, que se sitúan en los puntos de charnelas entre campo y ciudad. La mirada foránea permite apreciar las cualidades de aquello que aunque cercano no es evidente. Mediante un sistema constructivo sencillo y la baja tecnología de los elementos de una arquitectura primitiva, intentamos redescubrir, de forma creativa y reformula una arquitectura industrial. La esencia constructiva de los secaderos extremeños se trasfiere de la periferia a nuestro edificio: La construcción de un volumen tamizado por las celosías de las fachadas, que permiten la iluminación y ventilación de los espacios; un forjado sanitario que lo aísle de la humedad del suelo; y habitaciones colgantes, como si de un sistema de secado se tratase.

El resto del proyecto se apoya en estrategias compositivas para resolver el programa funcional. En una parcela comprimida, las diferentes estancias de las viviendas se van haciendo su propio hueco. Cada vivienda se desarrolla en dos plantas, con una planta baja muy diáfana, donde se desarrolla la zona de día, con una escalera, libre en todo su hueco, que comunica con la planta primera, donde se sitúan los dormitorios, que “cuelgan” de la propia cubierta. En este sentido, no sólo existe una zonificación por usos, sino que esta condición dispar se extiende a las caracteristicas físicas de los espacios, comprimiendose en las zonas de descanso y recogimiento y abriendose en las zonas de día.

La cubierta le ofrece continuidad a la fachada, incluso en su materialidad. Mediante geometrías facetadas, se comprime y se recorta adaptándose al volumen único y homogéneo fuertemente caracterizado por la pendiente de la calle. El edificio que anteriormente se acercaba a un contexto industrial inmediato, se levanta ahora sobre su perfil y se distancia para sumarse entre el entorno urbano y las lomas y llanos del paisaje agrario.

El debate sobre la ciudad contemporánea nos sirve como telón de fondo sobre el que rastrear nuevas estrategias urbanas que respondan a los cambios culturales del habitar humano. Abordar experimentos urbanos de la década de 1960, que contribuyeron a la articulación de un contra-discurso del urbanismo hegemónico, resultan oportunos hoy como punto de partida para repensar la ciudad a través de la incertidumbre, la espontaneidad y lo casual.

La mirada contemporánea sobre la ciudades desterritorializadas requiere del reconocimiento de los vectores que afectan a una realidad urbana densa, obligada a convivir con discursos cruzados, que llegan a ser fracturados y disléxicos. Las ciudades no son simplemente una cuestión de forma, sino un estado mental; son la principal puesta en escena de las sociedades y el lugar privilegiado para esa convivencia entre extraños, que por estímulos pasan a ocupar lugares insospechados, incluso no físicos. Las ciudades actuales deben afrontar la coexistencia de lo hipertecnológico y lo mediocre habitando en un mismo espacio y tiempo; los no-lugares modernizados y los hiper-lugares abandonados. Esas ciudades han modificado su forma, han perdido su centro, se han fragmentado y han modificado su estilo de vida hasta el punto que cabe cuestionar que la vieja ciudad pueda cumplir las funciones civilizatorias y de urbanidad. Esta relación con la época atraviesa hoy en varios frentes complementarios de cuestiones que en su articulación posibilitan un nuevo discurso y unas nuevas propuestas.

La arquitectura se encuentra requerida por la sociedad como conductora de libertades provisionales, en situaciones concretas. Experiencias específicas que se recorren a través de las sensaciones. Los referentes desde los que pensar en la libertad como principio social los encontramos en aquellos donde lucharon por la conquista de la libertad en el lugar natural de los conflictos socio-políticos y de los nuevos cambios sociales, la ciudad, un lugar cultural donde crecieron una amplia serie de ideas y proyectos cuya intención principal no era otra que la de construir espacios abiertos para una nueva sociedad en libertad, cuya forma de vida siempre transitoria se iba definiendo según la lógica de los acontecimientos.

A finales de la década de 1960 una amplia serie de ideas y proyectos que hacían suya la crítica de una ideología de la forma, de un positivismo de la función y de la mecanización, causas principales de un proceso creciente de abstracción y homologación que dejaba la puerta abierta al abandono de las condiciones humanas del proyecto. Frente a la construcción de una civilización industrial, base de la actual, se inició la búsqueda de nuevos procedimientos para construir nuevos territorios sobre los que reinventar el orden de lo cotidiano.

La reflexión histórica no es entendida como una utopía retrospectiva sino un proyecto hacia una nueva urbanidad. La investigación versa sobre las transformaciones en el paisaje urbano y la incapacidad de las técnicas tradicionales de planeamiento para formular las nuevas condiciones. Se pretende reunir, correlacionar y revisar de manera orgánica las diferentes ópticas y variables expresadas por otros autores sobre las ciudades durante la década de los sesenta del siglo pasado, para poder proyectarlas hacia nuestro presente y futuro.

Recomponer una tierra humanamente habitable supone una labor que requiere la creación de ámbitos para la proyección emocional del sujeto y la colectividad en el espacio, estar abierto a lo espontáneo, al hallazgo afortunado e inesperado, a lo cotidiano, a la improvisación, a la casualidad, a la coincidencia o al accidente, a la interacción con el otro, son factores que llevarán a poner cada vez más el acento sobre la ciudad como medio de producción de la subjetividad mediante nuevas prácticas arquitectónicas que retoman el concepto de serendipia para encontrar lo que no se esperaba.

Serendipicity es por tanto, una ciudad que ofrece condiciones propicias para la creación improvisada, capaz de suscitar lo imprevisto y de hacerlo útil, con arquitecturas que conquistan lugares, como el Monumento Continuo de Superstudio; que promete espacios recorridos en todas las direcciones, como los mat-buildings; ciudades metabolistas, entendidas como soporte sobre el que ir sumando espacios habitables y acontecimientos urbanos; espacio para la celebración de la vida, un lugar para cuerpos en permanente estado de aventura y experiencia, como los propuestos por Constant en New Babylon. En definitiva, una racionalidad constructiva llevada hasta el límite, pero compatibilizada con el mundo de los deseos y las sensaciones.

Hacia el interior el pabellón adquiere una imagen porosa, se realizan aberturas de lucernarios y se abren huecos en los paramentos para formar puertas y ventanas que permita el paso de luz natural y una mayor luminosidad al recinto para las actividades diurnas. El espacio construido es el resultado de una cueva artificial que se aísla del exterior, un entorno neutro que permite que surjan acontecimientos que lo llenen de color, como la fiesta del carnaval, sin interferencias externas y sin influir a su vez en el desarrollo de la vida en el exterior. Durante la noche el sistema de iluminación genera un espacio diferente: se descubre la estructura del edificio y se desdibuja la composición de los lucernarios. Al mismo tiempo el sistema de iluminación genera un juego de texturas en el pavimento que recuerdan la ubicación de los huecos desdibujados.

La expresión exterior del pabellón es cerrada, no permite intuir el interior y busca un reflejo reconocible que le confiera identidad, un nuevo símbolo contemporáneo para el municipio, a través de la reutilización de una imagen tan popular para sus habitantes como es la del Castillo sobre el cerro que domina las vistas desde cualquier calle del pueblo. Una máscara de chapa metálica perforada con la imagen pixelada del Castillo cubre la totalidad de la superficie de la fachada, que mediante un sistema de retro iluminación sirve de “faro” por la noche para anunciar los días de eventos culturales en su interior.

El pabellón no debe entenderse de forma aislada, sino a través del entorno existente. En vez de edulcorarlo o negarlo, entra en una confrontación para ponerlo en valor al mismo tiempo que lo revitaliza. Como un exabrupto o una llamada de atención para establecer nuevas condiciones de identidad, la doble piel de chapa metálica perforada viste al edificio tanto en el interior como en el exterior proporcionándole un nuevo traje, un disfraz que se coloca a cierta distancia de los “huesos” del edificio, dejando entrever las estructuras e instalaciones, en particular la iluminación, a la que se le ha querido dar un sentido especial tanto fuera como dentro del edificio.

CONEXIONES URBANAS

El crecimiento de la ciudad ha ido produciendo diferentes realidades urbanas, que necesitan ser vinculadas sin traumas, de forma natural. El solar sobre el que se trabaja se sitúa entre dos tramas de muy distintas características, hacia le este, un barrio donde impera la actividad terciaria, con mucha actividad comercial, y hacia el oeste, un barrio de carácter residencial. El encuentro de las diferentes singularidades urbanas genera erosiones en la manzana. Como instrumento generador de estos espacios, las edificaciones se construyen plegándose y desplazándose, como si de placas tectónicas se tratase, construyendo esquinas, plazas y lugares de estancias. Estas fajas sirven de charnela para las dos tramas urbanas, que tienen también su respuesta en los bordes de nuestra manzana, con un frente comercial hacia la calle Ramón Carande y un parque lineal hacia la calle de nueva creación, junto al colegio.

Las fajas transversales lotean su superficie en elementos que van caracterizándose en el tipo de pavimentación, según las condiciones particulares y de forma general, creando una secuencia entre los bordes. Entendido además como un lugar de encuentro, las bandas se convierte, junto con los edificios colindantes, en un punto de referencia en el tránsito de los usuarios desde la calle hasta el interior de sus viviendas, potenciando así la fácil orientación dentro del edificio.

En la elección de las especies se introducen consideraciones terapéuticas. Se fomentará la percepción del paso del tiempo, las estaciones, se estimularán los sentidos de cada uno de los usuarios. Se emplean plantas de temporada, árboles de hoja caduca, de coloración cambiante y, en definitiva, especies vegetales que aporten un cierto grado de dinamismo al día a día.

LA NOCHE INVENTADA

La mirada humana, selectiva y aprehensora, significa hacer más subjetivo si cabe el paisaje urbano, acomodándolo al ojo, seleccionando aquello que nos parece atractivo. De igual manera, hacer que la arquitectura rodee al cuerpo, lo envuelva y lo proteja, es tanto como hacer que la arquitectura pierda algo de lo que normalmente entendemos como composición y se transforme en la resonancia del cuerpo.

El interior de los edificios se organizan por bandas, al igual que el espacio urbano, estas bandas intentan acercar el paisaje a la medida del cuerpo, abre la posibilidad de que se pueda convivir de manera cogedora a un espacio y a un paisaje, el cuerpo y la mirada, es como la descripción de una noche inventada.

Proyectar una arquitectura a la escala del hombre no significa hacerla homotética a sus medidas o proporcional a sus dimensiones, sino que sea capaz de calibrar y medir sus sensaciones humanas.

FAJAS FUNCIONALES

La configuración de los edificios en bandas ofrece una respuesta a los requerimientos de la propuesta:

FAJA DE ACCESO. En galería, sirvo como transito de lo público a lo privado, sin perder de vista la percepción de los dos espacios.

FAJA ACTIVA. Recoge los elementos más fijos, cocinas, lavadoras, baños, así como el zaguán de entrada, el último eslabón antes de entrar a las viviendas, lugar de encuentro con el resto de vecinos, solarium por las tardes, jardines de invierno, … es el espacio de personalización de las viviendas, dotados de una doble altura.

FAJA DE COMPARTIMENTACIÓN. Se trabaja con módulos para las diferentes estancias, la combinación de estos módulos organiza los diferentes tipos de viviendas. A su vez la combinación entre sí de las viviendas genera grandes ventanas que permiten la visión al exterior desde los corredores.

El edificio de 40 viviendas de promoción privada se ubica en un solar en la periferia de Los Santos de Maimona, en un área industrial absorbida por la trama urbana en la última década, sirviendo como crecimiento residencial. Las piezas edificatorias se giran sobre sí mismas con la voluntad de volcarse hacia el espacio interior, proponiendo unas viviendas ligadas al espacio público. El patio interior se convierte en un espacio de transición entre la calle, como lo público y la vivienda, como lo privado. Proponemos así la construcción de galerías cubiertas en planta primera, prolongaciones de la propia calle, o al contrario, de la propia vivienda y que incentiva la relación vecinal.

El resultado es un paseo urbano que comienza en la calle, que entraría hacia el interior de la manzana, desde donde se divisa la Sierra de San Cristóbal y continuaría el paseo urbano hasta la puerta de cada vivienda: Mientras nos acercamos al edificio, paseamos por la calle Guadiana, pasamos bajo el edifico. Entrar en el vestíbulo y saludar a algunos vecinos, ver sin detenernos el patio interior y subir pronto las escaleras. Cuando caminamos por la galería cubierta, no dejamos de contemplar el patio interior, ahora son las copas de los árboles y al fondo la Sierra. Al otro lado vas dejando las viviendas de los vecinos, que tímidamente asoman por las ventanas para saludarnos. Llegas a casa, pero en vez quedarte dentro decides coger una silla y sentarte en la galería para seguir viendo como los niños juegan con la pelota en el jardín.

DE LA REPETICIÓN Y EL AZAR

Las viviendas se localizan en dos parcelas situadas en una extensión residencial de la ciudad y se denominan ED.MU-2, según el PGOU de Cerro Muriano. La localidad situada en el centro de la provincia de Córdoba, cuenta con una importante tradición minera que se remonta al Imperio Romano. De Cerro Muriano todos recordaremos la mítica foto que el corresponsal gráfico de guerra Robert Capa hizo del miliciano herido de muerte en la Guerra Civil Española. Una imagen que ha dado mucho que hablar tanto porque generó un símbolo de la resistencia, como por la polémica que suscitó, si realmente el hecho es real o una representación pactada entre el fotógrafo y el miliciano. Un evento que puede haber sido provocado o no, que puede ser la consecuencia de acciones o ser totalmente imprevisto.

Con esta misma obsesión de proyectar una entidad contingente, que pueden suceder o no, que no es necesario, pero con su aparición puede sugerir lo imprevisto y hacerse útil. Como en la fotografía de Capa, en el proyecto se establecen sistemas que respondan a leyes de comportamiento patrón local, lo que Mansilla y Tuñon han denominado como `sistemas expresivos´, que suponen una aproximación al contexto de una forma abstracta, pero no por ello menos material.

La doble estrategia, en la fachada y organización en planta, supone convivir simultáneamente los dos mecanismos que materializan la arquitectura en relación con el lugar: el acercamiento y la distancia. Acercamiento, al establecer vínculos con la memoria y la vida de la ciudad-, y alejamiento como técnica de socialización de los procesos en la toma de decisiones formales. Una cercanía -el patio cordobés- se aleja a través de un mecanismo de reinterpretación y repetición en cada vivienda, esto afecta a la organización en planta. Mientras otra cercanía -diversidad tipológica- el azar produce identidad de cada vivienda y se aleja a través de mecanismo de digitalización de las fachadas, que se componen de forma unitaria para generar las calles.

Respecto a las tipologías de las viviendas, hemos querido ser muy sistemáticos y modulares, pero sin menoscabar en la relación flexible de la edificación con el espacio urbano. Es por ello que más que desarrollar unas `vivienda tipo´ cuya repetición nos produjera una rígida implantación, hemos optado por modular los locales y desarrollar unos paquetes-módulo-habitacionales en relación con los patios, verandas y fachadas.

Se ha partido de una trama modular, a partir de la cual se han creado unos módulos tipo, con variaciones de la misma familia:

En planta baja:

- Módulo de acceso+almacenamiento+salón (3 variaciones) (Ax)

- Módulo de baño+distribuidor (1 variaciones) (B)

- Módulo veranda+variable (3 variaciones) (Cx)

En planta primera:

- Módulo de patio+dormitorio (5 variaciones) (Dx)

- Módulo de escalera+distribuidor+aseo (2 variaciones) (Ex)

En total resultan 7 módulos tipo en todo el proyecto. Mediante distintas combinaciones Ax+B+Cx+Dx+Ex llegamos a tener hasta 6 variaciones, sin embargo gracias a la flexibilidad de las fachadas de la edificación ante los espacios urbanos, llegamos a un resultado edificatorio muy contextualizado, donde cada vivienda aparenta ser diferente.

Las viviendas presentan una veranda en planta baja y patios interiores ventilados en planta primera, en la que se crea un microclima específico que actúa como regulador entre el interior y el exterior de la vivienda. El reciclaje de las aguas pluviales y residuales y el ahorro de agua es una cuestión central en el diseño de las instalaciones del edificio. El comportamiento pasivo, sistemas de energías renovables y recursos naturales, y materiales y soluciones constructivas aplicadas a las viviendas buscan la mayor optimización, disminuyendo el impacto medioambiental y la demanda de energía. Se buscan sistemas constructivos, gestión de residuos y elección de materiales según criterios de economía de medios y escasez de recursos, en definitiva, un ejercicio de mínimos.

LA CELEBRACIÓN DE LO COTIDIANO

La disonancia entre la Instituciones y las aspiraciones colectivas son demasiado grandes, las primeras son incapaz de reformarse ante las nuevas maneras de vivir y pensar, que sí han progresado. El objetivo, por tanto, debe centrarse en reemplazar las arquitecturas y políticas contemporáneas, por una verdadera preocupación por las personas y su vida, por reactivar ese deteriorado desencanto de la sociedad.

Imaginarios, ensoñaciones, utopías, la celebración del espacio público…El fundamento de los espacios público como soporte físico de la satisfacción de la necesidad de interacción social cotidiana y diversidad de actividades que trascienden los límites de los intereses individuales.

Si, como señala Paul Virilio, el espacio público ha sido sustituido por la imagen pública, sólo se nos ocurre canjear el espacio de las representaciones por el de las presentaciones. Sería preciso restituir el cuerpo a cuerpo como verdadera construcción del lugar público. Un espacio no necesariamente cualificado por sus formas, sino por su capacidad para beneficiar la relación con el prójimo (próximo) frente al alejado. Si el ágora ya no sirve como lugar para el `agoreo´, es necesario repensar el espacio del cuerpo a cuerpo de otro modo.

Repensar un nuevo espacio público no se trata de ofrecer soluciones que oculten problemas, ni de tapizar las calles de verde. Planteamos generar un tablero amplificador de acción y emoción pública, un suelo urbano con instalaciones públicas, pensadas como dispositivos que estabilicen y favorezcan las relaciones ciudadanas transparentes, participadas y duraderas entre individuos diferentes. Pero todo esto no podría ser posible sin un nuevo modelo de GESTIÓN URBANA, a través de la gestión asociativa de vecinos, subvencionadas o contributivas, creado para la activación, estimulación y defensa de este nuevo espacio público que garantice el funcionamiento permanente gestionado por los propios vecinos con un gran foro de evolución programática y espacial en el corazón de Nowa Praga.

ESTRATEGIA DE OCUPACIÓN Y CONDICIONES CONSRUCTIVAS

Se construye, sobre la calle existente, un paisaje artificial mediante pequeños desmontes-terraplenes cubiertos por suelos que permitan el drenaje. Esta nueva topografía equipada con infraestructuras conforma una alfombra con recintos o anillos de distintos tamaños que tienen asociados una gestión vecinal programática. Según la actividad que se desarrollen en los anillos y gracias al `suelo técnico´, éstos pueden ser cambiantes. , generándose superficies acuáticas (charcas, estanques), superficies duras (senderos, bosque de leds) y superficies blandas (praderas, pantanos).

El nuevo espacio público es fruto del encuentro entre el nuevo ecosistema natural-artificial y los flujos electrónicos, con la interactuación de los cuerpos.

SOSTENIBILIDAD SOCIAL

Entendemos que la sostenibilidad de este lugar estará en gran medida definida por su sostenibilidad social. Por ello es tan importante la generación de actividad en el propio barrio, evitando desplazamientos en busca de ocio o comercio. Nuestro proyecto es un primer paso para esa activación del lugar, con la posibilidad de crear actividad y gestionar programas.

En el proyecto-manifiesto ha sido diseñado de forma flexible para que la propuesta no produzca una homogeneidad visual y pueda ser gestionada de forma diferente según las costumbres y tradiciones de los diferentes lugares donde podueda ser aplicado.

La estructura original de la vivienda consistía en una serie de habitaciones contiguas organizadas en torno a un patio no visitable, al tratarse de una cuarta planta. Encontramos que toda la vivienda estaba pavimentada con baldosas de hormigón hidráulico que, observando el estilo y estado de conservación, pertenecían a diferentes épocas, por lo que decidimos que esa memoria debía respetarse con la intervención.

Dado el estilo de vida de nuestros clientes, la organización de la vivienda no era la idónea, por lo que se requería de una intervención integral. Las exigencias consistían en un espacio que ofreciese mayor flexibilidad de uso, con un mínimo de privacidad en el dormitorio. Aprovechando la orientación de la vivienda, y conociendo las condiciones climáticas de Sevilla, era importante que el dormitorio se colocase en el extremo más al norte. El resto de la vivienda no tenía por qué tener ningún uso característico, salvo el de la cocina. Planteamos un único núcleo rígido que sería el baño junto con la zona de almacenaje, separando el dormitorio del espacio principal. La cocina sería un área especializada dentro del espacio principal. Una isla que actuaría como ‘mesa de trabajo’.

Al patio debíamos darle la importancia que requería, sobre todo porque la vivienda es interior. La organización del espacio alrededor del patio permitía que el espacio principal se iluminase y ventilase a través del mismo, por lo que no se dependía de las ventanas de las medianeras para estas funciones. El uso del vidrio en la fachada imprime cualidades estéticas únicas al espacio, al mismo tiempo permite cumplir con las funciones que se necesitan. Finalmente, con las baldosas recuperadas durante la demolición, se dibujan alfombras sobre el pavimento pretendiendo dar un tratamiento unitario al espacio completo, reforzando la característica de espacio no diferenciado.

CONSTRUIR LA SITUACIÓN

Este enunciado, que procede de algunos de los escritos que centraron los estudios de la Internacional Situacionista, sugiere una

idea poderosa para el proyecto de arquitectura en su relación con los lugares en los que se implanta. «Construir la situación», implicaría recomponer todas las fuerzas y fenómenos que constituyen el lugar. Un lugar que no puede ser entendido como telón de fondo de las arquitecturas, si no como un plano dinámico en el que se mezclan lo natural y lo artificial, la transformación y

la permanencia, el espacio vital y virtual. Proponemos modificar la concepción convencional de ciudad, que jerarquiza y prioriza, como en lugares en el que debíamos trabajar, parámetros tales como fachadas, alturas o alineaciones, frente a condicionantes de otro carácter como los geográficos, accesibilidad y virtualidad.

Los elementos específicos del centro histórico de Badajoz, tienen que redescubrirse y complementarse. El área esta caracterizada por la inaccesibilidad, los espacios en desuso y la marginalidad. Para recuperarlo, el centro debe hacerse más accesible, más público, con actividades culturales y comerciales.

Con el fin de crear un área que pueda ser percibida como una entidad accesible, conectada visual y temáticamente, proponemos una estructura global de cuatro recorridos, que enlazan los diferentes emplazamientos de interés y conectan la ciudad con el Alcazaba, a su vez, los recorridos estarán conectados por infraestructuras de tecnología digital aplicadas al espacio público, que harán posible que las actividades desarrolladas se emitan en directo vía Internet y que a su vez se pueda informar en tiempo real de acontecimientos que estén sucediendo en otros lugares o recorridos.

A lo largo de los recorridos se implantarán señales, pavimentos, mobiliario urbano, áreas de descanso y zonas wifi, que servirán de germen para la reactivación del centro y su relación con el Alcazaba.

PAPEL ARRUGADO

La Alcazaba de Badajoz era una ciudad completa, dentro del centro histórico. A partir de ahí todo se complica. El primer equívoco es que se puede hablar de nuevo y viejo. La forma construida tiene una compleja relación con el tiempo. Otro equívoco es el que define derribo como la única solución. Al contrario, usar y volver a usar. Es como pensar y repensar las cosas.

La Alcazaba de Badajoz es actualmente un conglomerado de edificaciones y restos arqueológicos, surgidos de diferentes épocas. La propuesta pretende ordenar este palimpsesto colocando una alfombra de texturas y actividades, que como si se tratara de un papel arrugado, se acomode a los desniveles existentes, se plegara y estirase para permitir el paso de la luz y encontrar su propio lugar.

Así las nuevas construcciones se mezclan a las existentes para hacer aparecer ese lugar en sus mejores cualidades. La superposición de los distintos momentos en el tiempo ofrecen el espectáculo de las posibilidades. Abren un lugar al juego de las variaciones.

El proyecto no debe insistir en un momento concreto del tiempo, sino instalarse en él. Proponemos un modelo que permita adaptarse a la complejidad del lugar. La fuerza de las variaciones constantes sobre el lugar nos colocan en la línea de trabajo.

En las nuevas construcciones, la mirada y el cuerpo disponen un espacio cambiante, que se disuelve con el exterior, que quiere capturar todos los accidentes previos al proyecto. Acontecimientos que pueden existir antes de cualquier idea, antes de que los gestos tracen las primeras líneas. Aquí la idea de los espacios interiores se deben al deseo de capturar luces, perspectivas, y a la vez intercalar estos accidentes con la construcción del edificio. Deseos que no quieren renunciar a ningún tipo de fenómenos, sean estos físicos ó ambientales.

Se promueve un programa de actividades exteriores que combina actos multitudinarios, espacios para actos públicos, mediante zonas wifi libre, pantallas urbanas y sonido; talleres y zonas de juegos, con dispositivos interactivos; exposiciones al aire libre y pistas deportivas.

Se adecuan las edificaciones existentes y se proponen otras para usos de parque arqueológico, equipamientos culturales, turísticos, de ocio y requerimientos de la población de Badajoz. De este modo, los edificios tienen un programa Universitario con aulas, departamentos y un Polideportivo. Se propone una Oficina de Promoción Empresarial, una Escuela Municipal de Artes, Danza e Idiomas y la ampliación del actual Museo Arqueológico.

EL ESPACIO CAPTURADO

La experiencia que produce la contemplación de un valle cubierto de árboles en flor nos lleva a sensaciones de serenidad, de paz, de alegría, e incluso de belleza. Pero esto sólo se percibe al perderse en la montaña recorriendo antiguos caminos, al sentarte y escuchar el suave murmullo de los arroyos y buscar rincones escondidos donde comunicarse con la naturaleza.

Proponemos dejar el coche en un aparcamiento en las cotas más bajas y acceder al edificio a través de algunos de esos senderos, tras pararse en el mirador para respirar profundamente y extender la vista hasta el infinito. El espacio contemporáneo es por naturaleza denso, abigarrado, plagado de acontecimientos, de actividades diversas. Un espacio en el que conviven la suma de muchos sujetos, cada uno con sus deseos y sus apetencias. Esta idea del espacio denso ha traído importantes consecuencias para el proyecto arquitectónico. El interior de la arquitectura no está dominado por la composición, sino por la necesidad de hacer compatibles funciones diversas, deseos contradictorios, experiencias múltiples. Esto se ha traducido en una idea de proyecto, enriquecida ante la necesidad de trabajar con un espacio al que se asoman las personas y en el que conviven diversidad de programas.

El desarrollo de un único espacio con diferentes ámbitos interiores, nos llevó a considerar un "pliegue lineal" con diferentes sucesoss espaciales en relación a la luz y al paisaje. Pliegue lineal que se encierra en sí mismo capturando un único espacio con diferentes aperturas perimetrales. De esta manera, todo el espacio interior capturado se desarrolla en relación a acontecimientos de pliegues.

Sobre la captura del espacio, Bruce Nauman, en 1966 construye una escultura que denominó «el espacio que hay bajo mi silla». La escultura se explica por sí sola. El espacio resultante es un espacio paradójico, pero también sugerente y que explica la presión del objeto que lo envuelve. Un buen modo de aprender de la naturaleza y de la arquitectura en general, podría ser mirar ó imaginar qué hay detrás de los objetos, qué hay debajo de las sillas.

PROGRAMA FUNCIONAL

Desde el acceso del público, pasando la taquilla, se abre una calle interior. Esta calle es el Foyer, un lugar que reconoce la topografía del terreno. Al final del espacio, una ancha rampa conduce a la cota más baja del edificio, en la que se abre un patio. Desde el patio, nuevamente se hacen presente los aterrazamientos de las huertas y la imponente silueta de la montaña, que preside el paisaje.

El patio tiene una diversidad programática, sirviendo de desahogo habitual para actores y trabajadores en horas de ensayo y preparación de los distintos espectáculos, y para el público en general durante los mismos, hasta sala de exposiciones. En época estival, se pretende conectar directamente con la sala del teatro, pudiendo utilizarse en carnaval y fiestas como salón de baile, unido a la sala.

Desde el foyer -calle interior- se accede directamente a la sala, que desciende en dirección a la cota más baja del solar. Acceder a los asientos se realiza así suavemente. Es el final del tránsito por el interior del edificio.

Para el ideal funcionamiento del espacio escénico, se ha querido separar los distintos recorridos a seguir por el público, técnicos, artistas y mercancías, evitando los cruces tanto en el espacio como en el tiempo.

Tramoya

La tramoya se ha tratado como un gran contenedor y receptor directo de técnicos, artistas y mercancías; La distribución de los distintos paquetes funcionales atiende a una mayor funcionalidad y cercanía a la escena durante una representación , evitando cruces de técnicos y artistas al colocar distintos núcleos de comunicación vertical.

Sala de espectadores y escenario

Se ha optado por un único espacio para la sala de espectadores, que al dotarla de dos conjuntos de gradas telescópicas desarrolladas en un mismo plano, se consigue una mayor espacialidad, pudiendo así subdividirla en dos más pequeñas sin que merme su funcionalidad. Esta división se hará corriendo un panel de varias hojas que se encuentra en el falso muro que conforma la enterada principal de la sala.

Cuando un aforo reducido permita la subdivisión de la sala para un mejor acuerdo entre ambos, se producirán los siguientes transformaciones según la actuación:

Teatro, auditorio, cinematógrafo, salón de baile y sala de conferencias.

BLANCO SOBRE BLANCO

El cerezo en flor, la fiesta del "blanco sobre blanco". Nuestro edificio aspira a representar este horizonte de la abstracción plástica, intentamos transmitir la idea de dinamismo y espacio infinito, al representar un cuadrado blanco (el edificio), sobre un fondo blanco (los árboles en flor).

Condiciones constructivas

En la construcción del edificio se emplean sistemas modulares de pilares y cerchas de acero galvanizado. Dos láminas de policarbonato crean en el cerramiento una cámara que oculta la estructura perimetral del edificio. El interior se amuebla con volúmenes cerrados habitables, que sirven de arriostramieto a la estructura y que tienen conexiones con el espacio exterior a través de aperturas perimetrales.

Condiciones acústicas y visuales de la sala

Los reflectores de madera del techo se orientan hacia las filas traseras para conseguir una distribución homogénea del sonido en toda la sala.

La pendiente del graderío telescópico mejora notablemente el nivel sonoro y las condiciones visuales en asientos alejados de la escena al disminuir la absorción del público sobre ondas rasantes (inevitable en gradas con menor pendiente), así atodos los espectadores les llegará sonido directo procedente de la escena.

Los asientos están forrados con material absorbente, así los tiempos de reverberación serán similares con la sala está llena y con la sala vacía.

Las proporciones de la sala permiten una excelente visualización desde cualquier fila situándose el asiento más alejado a sólo 19 metros del escenario.

Condiciones de reverberación variable

Los requerimientos acústicos de la sala son diferentes dependiendo del uso que se le vaya a dar en cada momento. Mientras que para música necesitamos cierta reverberveración (2 segundos); en cine, teatro o conferencias la sala debe ser bastante sorda, con poca reverberación (1 segundo).

Para conseguir esto disponemos paneles absorbentes abatibles en el la primera mitad de las paredes laterales, serán desplegados cuando interese disminuir el tiempo de reverberación: cine, conferencias, teatro.

El crecimiento de la ciudad de Lima nos obliga a hacer una reflexión sobre el proyecto arquitectónico en la que es imposible discernir entre mar y ciudad. La línea que hasta hace poco tiempo separaba dos situaciones geológicas es cada vez más confusa. Mar y ciudad se superponen y nos obligan a pensar en estos “terrenos intermedios”, espacios que poseen la particularidad de estar constituidos de naturalezas diferentes en la que se producen infiltraciones entre lo natural y lo artificial.

Esta idea se convierte en una sugerencia para el proyecto contemporáneo, en tanto que permite a la arquitectura tomar referencias del paisaje no construido e incluirlo en la propuesta, como si se tratase de una posibilidad más. Por otro lado, es el paisaje natural el que debe pensarse compatible con una arquitectura que, más allá de camuflarse con la naturaleza, reutilice sus escalas, medidas, colores y formas propias de esta última haciendo compatible arquitectura y naturaleza, avanzando más allá de la clásica concepción de los objetos sobre los fondos paisajísticos.

Proponemos la reordenación y ampliación de la Playa de Pescadores insertando un nuevo muelle con un programa de uso que sirva de conexión entre el malecón y la playa, intensificando la relación entre mar y ciudad. Renunciamos a la arquitectura monumental, potenciamos una arquitectura sin exteriores donde las fachadas pierdan su condición de frontera al ser simultáneamente superficies activas de relaciones visuales. La circulación propuesta permite dar forma al espacio, una gran calle con sombra por la que se distribuyen turistas, pescadores y restauradores generando un campo de movimiento de los diferentes usuarios a través de restaurantes, puestos de mariscos y pescados, zonas de ocio y descanso así como áreas par la descarga de productos del mar. Surge así un gran espacio enlazado a través de un suelo continuo que va conectando tres cotas diferentes, el malecón, la playa y la cota del nuevo muelle, permitiendo así relaciones de máxima proximidad, del mar a la mesa.

El proyecto rompe con la idea de muelle tradicional proporcionando estancias intermedias, vistas cruzadas, zonas de recreación, así como descargas de productos y embarcaderos para turistas y pescadores. Para ello, la estructura y la circulación se conciben como un sistema integrado a través del desarrollo de una superficie única con varias alternativas en su recorrido, una piel continua que permite la interacción entre los distintos niveles. El edificio puede ser observado como un paisaje de espacios rápidos y lentos en los que los usuarios fluctúan según los días y temporadas, donde la movilidad y la intensidad se combinan en interacciones espontáneas reconsiderando la ocupación y apropiación del espacio público. La transferencia de programas así como la flexibilidad para dar cabida a las intensidades y condiciones cambiantes se consideran vitales para el diseño del proyecto. Los esquemas de usos y la posibilidad del crecimiento proporcionan una condición de flexibilidad en el tiempo que dotan de un enorme valor al futuro muelle de la Playa Pescadores de Chorrillos.

LUGARES HEURÍSTICOS

Sierra Nevada ofrece valores botánicos, paisajísticos y a causa de su aislamiento y su altitud, el macizo ha quedado como refugio de innumerables plantas y endemismos impropios de las latitudes mediterráneas en las que se sitúa.

La reflexión que nos plantea la construcción de un complejo para un Centro de Visitantes en Sierra Nevada pone de manifiesto el conflicto entre naturaleza y artificio y nos traslada a los conceptos de acogida y resguardo frente a un paisaje y climatología que se hacen extremos para el hombre, a la vez que consiguen estimular sus experiencias sensoriales.

La identidad del lugar se expresa mediante imágenes, atmósferas y forma. Elementos fundamentales para reconstruir y reconocer el lugar en nuestra memoria. En el proyecto existe especial obsesión por establecer sistemas que respondan a leyes de comportamiento patrón local, que suponen una aproximación al contexto de una forma abstracta, pero no por ello menos material. La tipología de casas-cuevas son construcciones tradicionales en el Sacromonte granadino, son ajenas a sus habitantes, un lugar, que acontece de manera natural. Presenta huecos y requiebros, así como expansiones y contracciones inesperadas del espacio.

El complejo se sitúa en una ladera, en cierto sentido, esta arquitectura, como la de las casas-cuevas situadas bajo la roca, es una cavidad incierta y misteriosa a los ojos de quien la contempla y una muestra de que el artificio puede formar parte de la naturaleza, o llegar a una confrontación con el paisaje, en definitiva, establecer un diálogo.

El edificio puede interpretarse como una pieza incorporada al paisaje, donde la arquitectura se inserta en el sitio disolviendo sus bordes. El límite entre el edificio y el lugar se vuelve difuso.

Al entrar en el edificio, la gente redescubre cómo habitar estos accidentes geográficos: ese pasaje parece llevarnos a algún lugar interesante (salas de interpretación); en esos huecos parece que se puede dormir (módulo de alojamiento), esa altura parece apropiada para un refrigerio (bar-cafetería), esos rincones parecen un poco más privados (zona de despachos).

Así, parece que el edificio ha ido programándose según las cualidades de sus y características geográficas. En otras palabras, una cueva no es funcional, sino heurística. Un lugar estimulante que permite una gran variedad de actividades. Cada día sus habitantes descubrirán nuevos usos para un mismo lugar.

MINIMIZACIÓN DEL IMPACTO AMBIENTAL

La estrategia establecida en el diseño del proyecto incluye la aplicación de criterios sostenibles. Se divide en tres capítulos: comportamiento pasivo (adaptabilidad a la orografía del terreno, diseño bioclimático), sistemas de energías renovables y recursos naturales, y materiales y soluciones constructivas. En esta estrategia se busca la optimización del comportamiento pasivo de las viviendas disminuyendo el impacto medioambiental y la demanda de energía. Se buscan sistemas constructivos, gestión de residuos y elección de materiales según criterios medioambientales. El ahorro del agua y el reciclaje de las aguas pluviales y residuales es otro tema central en el diseño de las instalaciones del edificio y del ajardinamiento general de la zona.

PROGRAMA DE NECESIDADES

El Centro de Visitantes, junto con sus áreas de apoyo y resto de locales, cuenta con una superficie útil de 3944,43m2 y una superficie construida de 4733,31 m2, considerando un coeficiente de conversión de 1,20.

Para el área de urbanización, se contemplan 2921,70m2, que corresponden a áreas entorno al centro, así como una gran explanada con acceso al bar-cafetería, sala de proyecciones y acceso restringido al área de apoyo al centro. Esta explanada está diseñada para que pueda ser una prolongación hacia el exterior de exposiciones del centro, así como la organización de diferentes actividades del Parque. Será también hacia esta explanada donde se ubiquen las salidas contra incendios para una evacuación rápida del edificio.

Además existen 1500,00m2 de aparcamiento en superficie para 6 autobuses y 55 automóviles y una superficie de reforestación y ajardinamiento, así como posibles miradores y sendas peatonales en la parcela, con la calidad que tiene que mantener un centro de esta significación e importancia, utilizando especies autóctonas acordes con el medio y el paisaje en donde se va a construir el centro

A continuación se describen las dependencias del edificio por plantas:

PLANTA SÓTANO:

En esta planta se localiza el acceso rodado al complejo. La mayor parte de la superficie del sótano está destinada a los aparcamientos para vehículos oficiales, permitiendo las tareas de carga y descarga de mercancías. Cuenta con una capacidad para 12 vehículos.

El resto de dependencias del sótano son locales de apoyo al Centro, como almacenes, taller y vestuarios; o cuarto de instalaciones para el grupo de presión, calderas, cuartos eléctricos y de basuras, para la recogida selectiva de las producidas en el edificio.

El almacén comprende material de uso público y destinado a material utilizado por la brigada de mantenimiento. Junta al él se sitúa el taller para poder realizar el mantenimiento básico del edificio.

Los vestuarios y aseos para el personal del Centro, ubicados junto al almacén, están dotados con inodoros, lavabos y duchas y tienen una capacidad para 22 personas, divididos al 50% en masculinos, femeninos y discapacitados.

PLANTA BAJA:

Es la planta con los accesos y salidas principales y en la que se ha prestado más atención a la hora de diseñar la organización espacial del conjunto que estará ligado al flujo de visitantes que se dará en el interior del Centro, de forma que en muchos casos las visitas se harán en grupos organizados, alrededor de 30 personas, con un máximo de 50, y conjuntamente se tendrán que visitar todas las salas e instalaciones interpretativas de forma fluida, cómoda y segura, permitiendo la continuidad en el recorrido interior de forma unidireccional y ordenada.

El área de recepción comprende los espacios de recepción, aseos, salida y tienda. Se sitúan junto a la fachada sur del edificio, por ser la zona con mayores horas de luz directa y la que tendrá mayor atractivo para la acogida de los visitantes. La recepción y acogida constituye el acceso al Centro de Visitantes y servirá como punto de referencia de información sobre el propio centro, el Parque Nacional y la Red de Parques, donde se facilitará información y se controlará el acceso público y el flujo de visitantes al interior de las instalaciones. Junto a la recepción se sitúa un local para el control de seguridad contra robo y contra incendios, megafonía, circuito cerrado de televisión y conteo automático de visitantes.

Próximo a la entrada, detrás de la recepción, con cierta independencia, se sitúan los aseos públicos del edificio, con aseos masculinos, femeninos y discapacitados.

El fin de la visita de interpretación es la salida y tienda para la venta de publicaciones y productos relacionados con el Parque, dispone de un área de venta al público y un almacén de productos, así como una comunicación directa hacia el bar-cafetería en planta primera y segunda.

Los espacios de mayor superficie e importancia del Centro lo ocupan las salas de interpretación, por ser la principal actividad que se desarrollará por los visitantes. Las tres salas se ubican cercanas unas de otras, con acceso desde un mismo nivel, para la supresión de las barreras arquitectónicas. Son diáfanas y sin compartimentación, favoreciendo la instalación posterior de los materiales, medios, sistemas y elementos expositivos. Las salas 2 y 3 están separadas mediante tabiques móviles, pudiendo, en los casos o exposiciones que lo requieran, convertirse en una gran sala diáfana en forma de L.

Se ha contemplado la iluminación natural a través de patios, evitando la radiación directa sobre el material expositivo y las personas.

Las salas de interpretación se conectan a través de un espacio denominado interactivo. Este lugar es versátill y puede funcionar como origen de itinerarios de las exposiciones o como zona de paso o descanso, en función de las necesidades de la exposición o evento, así como de foyer de las diferentes salas. Está conectado visualmente al exterior a través de una gran abertura en el edificio desde la que se permitirá observar magníficas puestas de sol.

En un edificio independiente pero anexo al complejo se sitúan un área de módulos de tiendas de alquiler de material deportivo. Cada módulo cuenta con una zona de tienda, almacén y pequeño aseo.

PLANTA PRIMERA:

En la planta primera el edificio se divide en cuatro pequeñas torres con accesos restringidos a zonas privadas y de apoyo al Centro de Visitantes. La primera de ellas está dedicada al bar-cafetería, dividido en dos plantas de altura y con acceso directo desde una gran explanada donde se colocarán veladores y desde la tienda de planta baja, mediante comunicaciones verticales.

La segunda de las torres cuenta con una sala de proyecciones con acceso desde la gran explanada de acceso y desde la planta baja, mediante comunicaciones verticales. Se ha diseñado con un aforo de 150 butacas y 5 plazas adaptadas a minusválidos. Atiende a una serie de requisitos que serán función de los medios audiovisuales que se instalan en la misma. La sala puede funcionar como salón de actos con estrado y mesa de presidencia para actos oficiales del Parque.

La tercera de las torres también se ubica con conexión directa al edificio principal y se utiliza como área de apoyo al centro, con un acceso restringido para los usuarios, desde la explanada a cota +2495m. sobre el nivel del mar y con independencia a los visitantes del Centro.

El área de apoyo agrupa un laboratorio, aula formativa, estación de seguimiento del cambio climático y biblioteca. El laboratorio consiste en un espacio dedicado al área de trabajo para investigadores, con punto de agua, electricidad, mesas de trabajo y nevera. El aula formativa es un espacio dedicado a la formación y vinculado a la estación de seguimiento de cambio climático, con tomas de conexionado informático y telefónico. Por último, la biblioteca contiene el archivo de documentación técnica y de consulta para los técnicos del personal del parque y el personal eventual que esté trabajando en él.

La última de las torres no se vincula al edificio principal, contiene módulos de tienda de alquiler deportivo y es la continuación vertical de los módulos de planta baja.

PLANTA SEGUNDA:

Las cuatro torres continúan en planta segunda con el programa que desarrollaban en sus plantas inferiores. La torre 1 contiene otra planta para el bar-cafetería, reservada ésta para comidas y con vistas hacia el macizo acompañadas de un espacio a doble altura.

La segunda torre incorpora el programa de despachos y dirección del Centro y resto de actividades. Se trata de un área reservada al personal del Parque y a titulares de uso público colaboradores con el Parque, a los que se les reserva un espacio de trabajo acorde con sus necesidades para desarrollar los servicios que prestan.

El espacio destinado a esta planta se distribuye en un despacho para el Director del Centro, con acceso independiente al resto, una zona diáfana con seis puestos de trabajos que incluye un comedor y taquillas, un archivo almacén, dos despachos para guardería y un núcleo húmedo de aseos privados para la administración, divididos en masculinos, femeninos y discapacitados.

La torre tres, con acceso restringido para usuarios en formación, ubica en su planta segunda los alojamientos del módulo formativo, compuesto por cuatro dormitorios cuádruples (dos literas) cada uno con baño interior.

La última de las torres contiene la última planta de módulos de alquiler de material deportivo.

PLANTA TERCERA:

La segunda torre tiene en su última planta la sala de reuniones, con un uso polivalente para reuniones del patronato, cursos, seminarios, etc… tiene capacidad para 60 miembros sentados y ofrece las mejores vistas al oeste desde el edificio, por su altura respecto a la cota del terreno y la espacialidad del local por su doble altura.