Buscando en el catálogo...
El 5 de noviembre se celebró en el Espacio Arquia una nueva sesión de Arquitectura en Corto con la proyección de "The Demolition Drama".
Este documental, producido por la plataforma House Europe! y dirigido por Olaf Grawert y Alina Kolar, explora el efecto de las prácticas especulativas en el sector inmobiliario, centrándose en el enorme impacto ambiental que supone la demolición y la nueva construcción, y reivindicando la rehabilitación de edificios existentes como alternativa sostenible.
A lo largo del cortometraje, los autores entrevistan a expertos en la materia – entre ellos, los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Oana Bogdan y Charlotte Malterre-Barthes-, que invitan a reconsiderar los enfoques actuales de la construcción, el mercado inmobiliario y el desarrollo urbano. Estas voces ponen de relieve los beneficios económicos, ecológicos y sociales de rehabilitar edificios existentes y defienden un cambio radical hacia esa dirección en el sector.
Después de la proyección, tuvo lugar una mesa redonda con la participación de Raquel Guerra Aragonés, arquitecta y representante de HouseEurope! en España; Sander Laudy, arquitecto referente en proyectos de rehabilitación y análisis de costes-beneficios entre demolición y renovación; y Daniel Tobalina Atanet, arquitecto y socio fundador de la cooperativa Rebive, que ha realizado varios proyectos de regeneración urbana en distintos barrios de Madrid.
El 24 de septiembre se celebró Arquitectura en corto en el Espacio Arquia, con la proyección de "Gyspsum concrete".
Este documental de Simon Pénochet retrata el trabajo de investigación realizado por el estudio de arquitectura francés ciguë para convertir los residuos de demolición de una obra en las afueras de París en material para un nuevo edificio que se construye en el mismo solar.
Tras la proyección tuvo lugar un coloquio con los arquitectos Héctor Fernández Elorza de HFE arquitectos y Josep Ricart de H ARQUITECTES, quienes debatieron sobre el tema y presentaron algunos ejemplos de sus intervenciones a pequeña y a gran escala, desde la vivienda unifamiliar hasta el espacio público urbano, donde la reutilización del material ha sido la estrategia de los proyectos.
El pasado 19 de mayo, Arquitectura en Corto organizó la proyección del documental "El Quijote de Alella" en el Espacio Arquia de Madrid.
La película, dirigida por Matthias Müller Klug, Carlos de Elía, Imanol Landa Pérez y Daniel Cortés, es un retrato de Ramón Guarda Parera, un maestro albañil de 82 años convertido en “youtuber” para difundir sus conocimientos sobre la técnica constructiva de la bóveda o “volta catalana”.
En el debate tras la proyección, intervinieron Matthias Müller Klug, arquitecto y uno de los directores del documental; Anna y Eugeni Bach, arquitectos y autores del proyecto Labor, expuesto en el Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2025; y Julio Jesús Palomino Anguí, arquitecto y cofundador del Grupo Taller de Bóvedas.
El pasado 2 de junio, Arquitectura en Corto organizó la proyección del documental "Modulus Matrix" en el Espacio Arquia de Madrid.
El documental muestra el edificio de 85 viviendas sociales de Peris + Toral Arquitectes, reconocido con el RIBA International Prize 2024. Este proyecto, además, es uno de los 14 seleccionados para el número 234 de la revista El Croquis, la monografía sobre la obra del estudio Peris + Toral Arquitectes que se presentó en el debate tras la proyección.
Los protagonistas, Marta Peris y José Toral, intervinieron acompañados por el arquitecto y escritor Eduardo Prieto, autor del artículo que abre la monografía, según quien “los proyectos de Marta Peris y José Toral son ingentes depósitos de vocación y trabajo, de orden premeditado, pero unen al rigor y a la lucidez que se le supone a la buena arquitectura, la sensibilidad poética y el talento geométrico que solo cabe encontrar entre la mejor”.
Junto a Javier Navarro, Presidente de la Fundación Arquia, hicieron entrega de las 49 becas, Alberto Alonso y Monserrat Nogués, Vicepresidente 1º y Vicepresidenta 2ª de la Fundación Arquia.
En la ceremonia participaron además Roger Tudó, cofundador de H ARQUITECTES y jurado arquia/becas 2025, y un antiguo becario arquia: Fran Silvestre, quien recibió la beca en 2001 para realizar sus prácticas en Álvaro Siza. Junto a ellos, Bet Capdeferro cofundadora de bosch.capdeferro y jurado de la XXVII edición de arquia/becas, propuso el tema del concurso para el próximo año: “TOPONIMIAS”
El jueves 20 de noviembre se celebró BARQ Madrid 2025 en el Espacio Arquia, con la proyección de la película ganadora de la IV edición del BARQ Festival, festival internacional de cine y arquitectura, en Barcelona:
"E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea"
La película, dirigida por Beatrice Minger y Christoph Schaub, trata sobre la arquitecta y diseñadora Eileen Gray y su famosa casa "E. 1027", ubicada en la Riviera Francesa.
La obra de Gray es un icono de la arquitectura moderna que generó la fascinación de muchas personas como Le Corbusier, quien se obsesionó hasta tal punto que la vandalizó pintando murales en sus paredes blancas y construyendo después al lado su conocido Cabanon, marcando el territorio y apropiándose de su leyenda.
Tras la proyección, tuvo lugar un coloquio con la participación del cineasta León Siminiani, la arquitecta Ángela Juarranz y Leonor Martín, arquitecta, actriz y cineasta.
BARQ Madrid organizado por Nihao Films (@nihaofilms6585), la Fundación ICO ( @fundacionico1237 ) y la Fundacion Arquia, quien colabora desde la primera edición del festival en 2021.
Trabajo realizado en AADK. Centro Negra. Blanca, España.
Los limones llegan al almacén directamente desde los campos de cultivo.
Una gran máquina los hace rodar por una cinta y los clasifica según su tamaño. Después caen en enormes bandejas donde un grupo de mujeres los recoge y los coloca cuidadosamente en cajas de cartón listas para su distribución.
Este vídeo fue grabado durante una jornada laboral en un almacén de cítricos en Blanca, Murcia.
[ENG
Work produced at AADK. Centro Negra. Blanca. Spain.
Lemons reach the warehouse directly from the cultivated fields. A big complex machine makes lemons roll through a belt and classifies them according to their size. Then lemons drop into big trays where a group of women pick up and place them inside cardboard boxes ready to distribute.
Video recorded during a work day inside a warehouse of citrus. Blanca, Murcia.
Agradecimientos/ Acknowledgments: AADK Spain, Pablo Lisambarth, Conor Baird, José Molina and Lemon Factory staff.
A project by CARLOS HIGINIO ESTEBAN Produced by FLAMINIA AV for AADK Spain
Acknowledgments: AADK Spain, Pablo Lisambarth, Conor Baird, José Molina and Lemon Factory staff.
Utilizando la tecnología de corte mediante chorro de agua, se recortan en las cuatro caras de una caja fuerte
las palabras BE WATER que sintetizan una de las citas más conocidas de Bruce Lee, famoso luchador y
filósofo estadounidense de origen chino .
Esta frase de Bruce Lee resume gran parte de su filosofía esencial y hace referencia al principio taoísta del
Wu Wei o principio de la acción natural no forzada. El taoísmo predica entre otras cosas la unidad del todo,
la importancia del sentir y el fluir, la permanencia del cambio, o la reivindicación de conceptos como el
equilibrio o el vacío. En el “Tao Te Ching” de Lao Tse, encontramos fragmentos como los siguientes, que
nos evocan al “Be water, my friend“:
... “Bajo el cielo no hay nada tan blando y maleable como el agua; Pero no hay nada como el agua para erosionar
lo duro y rígido. El agua no es sustituible”...
El agua está permanentemente en el centro del pensamiento Taoísta y sus propiedades físicas sirven de
modelo e inspiración a sus enseñanzas.
En el proyecto BE WATER, el agua tanto en su forma física como en un plano conceptual sirve para superponer
y enfrentar dos culturas y dos modelos distintos de entender la naturaleza de las cosas. Mientras
la conocida cita de “Be water my friend” propone el agua como modelo de adaptabilidad y fluir continuos
para convivir con el medio y adaptarnos a él , la fabulosa tecnología del corte con chorro de agua demuestra
que es posible el camino contrario y que sea el medio el que se adapte a nuestra voluntad forzando al agua a
atravesar un sólido casi indestructible.
BE WATER es un proyecto de alto contenido simbólico y conceptual que nos obliga a reflexionar sobre
nuestra relación con el medio natural en que vivimos y la poderosa capacidad que a través del conocimiento
y la tecnología posee el hombre para transformar ese mismo medio.
Carlos Cartama 2015
Cámara y edición de Emiliano Entenza
A la vista de la grabación se nos plantean diferentes conclusiones que en cierto modo se pueden resumir en tres escenarios distintos.
Escenario 01:
Un individuo pasea por una pradera leyendo una obra de teatro de Albert Camus* mientras un robot cortacésped avanza a su lado.
Escenario 02:
Un individuo y un robot cortacésped pasean por una pradera mientras leen una obra de teatro de Albert Camus.
Escenario 03:
Un individuo lee una obra de teatro de Albert Camus mientras persigue a un robot cortacésped a través de una pradera.
