El proyecto plantea la adecuación de un pequeño local de hostelería en la Plaza de las Huelgas de Burgos. Los escasos metros cuadrados y la falta, por tanto, de almacenamiento, hace recurrir a una estrategia de mínimos, rompiendo radicalmente con la organización espacial anterior.

La fachada es muy característica de los edificios de esta época, con una cimentación y unos muros anchos en fachada, provocando una sensación de filtro y de profundidad previa a la entrada en el local.

Se plantean, dentro de los dos espacios secuenciados por un muro de ladrillo y un arco, dos formas de enfrentarse a una caja. Por un lado, la caja cerrada de baños e instalaciones que se resuelve con un frente de jatoba corredero que la independiza espacialmente. Por otro, un plano de de la misma madera que envuelve el espacio de la barra, donde toda la importancia radica en el panel de jatoba que se suspende del techo y se derrama incluyendo la grifería que se muestra en el frente.

La fachada, debido a la protección del edificio, no se modifica. Únicamente se renueva, manteniendo los huecos existentes y variando levemente la composición de las particiones permitiendo ventilar y expulsar aire viciado del recuperador de calor y la máquina de climatización. Se mantiene la piedra original de los cimientos del edificio en todos aquellos paramentos donde ha sido posible y el resto se enfosca con un mortero de cal, empastando paredes y techo. Las antiguas luminarias de diferentes marcas de cerveza se recolocan en su lugar original, siendo el contrapunto informe de la geometría pura de los diferentes planos de madera.

El aislamiento acústico y térmico se realiza con trasdosados de pladur y lana de roca. Las luminarias se resuelven con focos puntuales en la zona de público y un carril trifásico en el límite de las cajas llenas y vacías. La climatización se realiza mediante un sistema sencillo de VRV conectado a un recuperador de calor. Todo ello ventila sobre unas rejillas colocadas en la parte superior de las carpinterías.

Tiempos Líquidos es la microintervención de un antiguo local reconvertido en un wineroom surgido de la pasión por el vino y del deseo de sus propietarios de regresar a Burgos tras años fuera de la ciudad. El proyecto parte de esta doble condición —retorno y transformación— para plantear un espacio que rehúye la tipología convencional del bar y ensaya una forma distinta de relación entre servicio, cliente y ambiente.

El local prescinde deliberadamente de la barra: el vino no se sirve desde una posición fija sino desde el movimiento continuo de los sumilleres, que recorren el espacio y construyen una experiencia más próxima a la hospitalidad doméstica que al consumo estandarizado. El resultado es un lugar cercano y cotidiano, pero al mismo tiempo ligeramente clandestino, donde la intimidad convive con un cierto carácter transgresor.

La intervención se apoya en la materialidad preexistente del inmueble. Los muros medianeros de tonos pétreos, propios de las construcciones del entorno, y la fachada de sillería establecen el sustrato mineral del proyecto. Un pavimento cerámico en la misma gama cromática prolonga esta continuidad y fija una atmósfera sobria y silenciosa. Sobre esta base se introduce un segundo registro material: acero negro natural, mobiliario oscuro y una iluminación tenue que reduce el contraste y aproxima la escala del espacio a la de una estancia habitada más que a la de un local público.

El interior se organiza como una secuencia atmosférica. La zona principal se percibe casi hogareña, dominada por la calma material y lumínica, hasta que aparece una cortina acústica de terciopelo gris que actúa como umbral. Tras ella surge un ámbito más comprimido e intenso: la “zona canalla”. Aquí la iluminación vira hacia tonos rojos y un neón con el eslogan del negocio preside el pequeño espacio, activando una escena vibrante que contrasta con la contención del resto del local.

El proyecto propone así un recorrido entre dos estados: quietud y excitación, conversación y celebración. Más que dividir funciones, la arquitectura construye gradientes de ambiente capaces de acompañar distintas formas de encuentro alrededor del vino, convirtiendo un pequeño local en una experiencia espacial cambiante y reconocible.

La intervención se ubica en un bloque de viviendas de doce alturas de finales de los años 60 situado en el límite del centro histórico, el edificio destaca por encima del caserío circundante propio del centro de Burgos. La tipología original constaba de una distribución muy fragmentada propia de la época, con entrada de servicio, dormitorios de reducidas dimensiones y una proporción de espacios servidos-servidores no adecuada para el estilo de vida del siglo XXI. La altura en la que se encuentra el piso permite a la vivienda abrirse, desde los grandes ventanales de la casa, al paisaje urbano burgalés, al cerro del castillo y al destacando el volumen de la catedral. El encargo, realizado por una pareja joven aún sin hijos, buscaba adecuar y actualizar los espacios a su modo de vivir y trabajar dentro del mismo lugar. Además, el tercer integrante de la unidad familiar es un pequeño bulldog francés llamado Toulouse, que gobierna el hogar.

La estructura de la nueva distribución permite a la vivienda abrirse a la ciudad en cuatro virtuales espacios de fachada. El salón, que se apropia del doble espacio central de la fachada, es flanqueado por dos estancias gemelas, de función intercambiable y variable; estudio, dormitorio, biblioteca, zona de relax... Estos espacios se compartimentan a través de dos muebles grises, en contraposición al resto del espacio blanco que maximiza la entrada de luz oeste. Ambos muebles, flexibles albergan el almacenamiento y los elementos de instalaciones necesarios por sus espacios contiguos. Los espacios servidores se encuentran contenidos en un volumen forrado en lamas de madera de roble. Esta este espacio denso funciona como telón de fondo de los espacios de día. En dicha caja encontraremos los cuartos húmedos y la cocina, con una doble circulación que permite aumentar la funcionalidad y enriquecer las circulaciones de la casa, posibilitando la ventilación cruzada filtrar la luz que viene desde el patio de manzana. Para llegar al dormitorio principal, situado en el punto más privado de la casa, se atraviesan los espacios de vestidor y aseo que se concentran también en esta caja.

La principal materialidad de la vivienda investiga las diferentes aplicaciones y texturas de la madera de roble en contraposición con el blanco de los textiles y el gris de los muebles funcionales. La madera otorga calidez y color al espacio y proporciona el confort doméstico al usuario. Los cuartos húmedos indagan en una geometría paralela al resto de la vivienda, introduciendo el mundo de la curva dentro del universo rectilíneo que gobierna en la intervención. Estos dos espacios se manifiestan en el acabado, un microcemento que unifica la variación geométrica.

Ubicada en la esquina de una de las plazas más emblemáticas de Valladolid, la vivienda se desarrolla longitudinalmente y se abre al sur, dominando la intersección urbana que define su entorno inmediato. El proyecto, destinado a una familia de cuatro miembros, parte de la demolición completa de la construcción original de los años sesenta, cuya organización —un pasillo central oscuro con estancias a ambos lados— resultaba incapaz de responder tanto a las nuevas formas de habitar como al potencial espacial de la casa.

Tras el vaciado interior únicamente se conserva la estructura portante de hormigón. Sobre este soporte se introduce un único elemento arquitectónico continuo: un mueble-monolito que envuelve el esqueleto existente, organiza el programa y unifica la lectura del conjunto. Este dispositivo actúa simultáneamente como infraestructura y espacio habitable, integrando almacenamiento, cocina, instalaciones y áreas de descanso.

El monolito establece además una transición material progresiva —del hormigón a la cerámica y finalmente a la madera— que construye una gradación doméstica desde lo estructural hacia lo táctil. Más que un acabado, la materialidad se convierte en herramienta espacial: su modulación en piezas cerámicas de 10 × 10 cm permite esculpir el interior mediante nichos, espesores y umbrales que sustituyen la antigua compartimentación por una secuencia continua de estancias.

La antigua zona de circulación desaparece como espacio residual para transformarse en un ámbito expandido y activo, capaz de acoger juego, lectura o estancia informal. Los accesos a las habitaciones se producen a través de aperturas puntuales en el volumen cerámico, reforzando la percepción del monolito como pieza excavada más que como tabique añadido.

Los espacios servidores se disponen hacia la orientación norte, vinculados al patio de luces y resueltos mediante carpinterías integradas en un plano neutro que cede protagonismo al elemento central. Así, la vivienda se organiza por gradientes de uso y atmósfera en lugar de por habitaciones aisladas.

El proyecto reinterpreta la domesticidad convencional mediante un único gesto capaz de conciliar lo existente y lo nuevo. El monolito no solo ordena la casa, sino que introduce una identidad clara y duradera, permitiendo que la vivienda pueda adaptarse a distintas formas de vida sin perder coherencia espacial con el paso del tiempo.

Implantado en el acceso principal a la ciudad de Burgos desde la A-1, el edificio que acoge este proyecto se inscribe dentro de la arquitectura residencial moderna de la segunda mitad del siglo XX, concebida para dar respuesta al intenso proceso migratorio desde el medio rural hacia los nuevos desarrollos urbanos. Se trata de una construcción de altura contenida, resuelta mediante un sistema estructural de hormigón armado característico de su época, en el que la presencia de grandes vigas de canto atraviesa el espacio y condiciona de manera decisiva su configuración interior.

El proyecto se desarrolla en diálogo directo con estas preexistencias estructurales, adoptando una estrategia que rehúye su ocultación para, en cambio, integrarlas y ponerlas en valor. La intervención asume una actitud respetuosa con la memoria material del edificio, entendiendo sus huellas como registros físicos de una manera de construir y de habitar asociada a un momento histórico concreto. Lejos de plantear una operación de borrado, la propuesta subraya estas trazas, permitiendo la superposición de nuevas capas de significado y lectura contemporánea.

La estrategia proyectual parte del reconocimiento de las limitaciones espaciales del local, que se convierten en el principal motor de la ordenación. El reducido ámbito disponible se organiza en cuatro áreas claramente diferenciadas, definidas mediante una serie de muebles de acabado gris que actúan como elementos separadores y contenedores programáticos. Estos se combinan con paneles de madera de roble, introduciendo una materialidad cálida que contrasta con la contundencia del hormigón existente y equilibra la percepción del conjunto.

Los elementos divisorios incorporan los dispositivos técnicos asociados a la medianera preexistente, concentrando las instalaciones y liberando el resto del espacio. Su baja altura permite que el plano estructural continúe siendo legible en todo el local, evitando compartimentaciones rígidas y favoreciendo una lectura continua del interior. Situados estratégicamente bajo las vigas de hormigón, estos muebles se ajustan a su espesor y modulación, estableciendo una relación precisa entre estructura y uso.

De este modo, el proyecto construye una organización clara y eficiente a partir de pocos elementos, donde estructura, mobiliario y materialidad trabajan de forma conjunta. La intervención no compite con el edificio original, sino que se apoya en él para redefinir el espacio desde una lógica contemporánea, capaz de actualizar su uso sin renunciar a la memoria que lo configura.

El proyecto plantea la transformación de un pequeño local de extrarradio de la ciudad de Burgos, abordando sus limitaciones dimensionales y geométricas como motor de la propuesta. La irregularidad del espacio permite desarrollar una estrategia basada en la disposición de elementos fijos y muebles que, aparentemente descolocados —como si de confeti se tratase—, construyen un orden subyacente capaz de geometrizar y clarificar el conjunto. De este modo, la arquitectura actúa como sistema organizador, más que como gesto formal, haciendo legible un espacio fragmentado.

El programa, de naturaleza sencilla, concentra su complejidad en la convivencia de distintos usos dentro de una superficie reducida, así como en la necesidad de mantener una estructura flexible que permita futuras transformaciones sin comprometer la coherencia espacial ni la identidad del local. Esta condición conduce a una organización abierta, donde cada elemento asume múltiples funciones espaciales, visuales y simbólicas.

El primer gesto arquitectónico consiste en una dilatación de la fachada que genera un escaparate. Aunque este recurso no es habitual en la venta tradicional de pan, se convierte aquí en una herramienta fundamental para construir identidad. Su carácter evocador se vincula a la nostálgica nacionalidad de los clientes, integrándose en la imagen corporativa del negocio y reforzando su presencia en el entorno urbano.

El escaparate se prolonga hacia el interior, permitiendo una lectura continua del espacio. Destaca la estantería expositora de pan, que aprovecha la geometría del local para orientarse hacia el exterior, estableciendo una relación directa entre fachada y producto, y convirtiendo el acto cotidiano de la compra en una experiencia visible desde la calle.

El mostrador, realizado en madera de abedúl y vidrio, articula el límite entre el área de trabajo y el espacio público, funcionando como pieza central del proyecto. El ámbito destinado a los clientes se completa con un muro curvo que conduce hacia los aseos y se remata con un banco de acero cuya ligereza dialoga con los elementos de iluminación suspendidos, generando una atmósfera clara, continua y precisa.

La introducción del color azul actúa como elemento transversal del proyecto. Partiendo de los azulejos portugueses de la fachada, este se extiende a otros componentes, como el panel perforado que separa la zona de obrador y el espacio público, así como al acceso y ciertos detalles interiores, consolidando una narrativa material coherente que refuerza la identidad del conjunto.