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La Biblioteca Fort Pienc es la única de la red de bibliotecas públicas de Barcelona que está especializada en arquitectura, pero su área infantil nunca había organizado ninguna actividad sobre su propia especialidad.
La primera decisión fue la de montar un taller que centrara la mirada sobre el barrio de la biblioteca, el Fort Pienc, que es donde viven los jóvenes a quienes iba dirigido el taller, con el objetivo de que lo comprendieran mejor y pudieran desarrollar un espíritu crítico y exigente hacia su entorno más cercano.
Enseguida propusimos, también, utilitzar el formato más común de las bibliotecas, el libro.
Por un lado, esto nos vinculaba de una forma clara al lugar donde hacíamos el taller y, por otro lado, nos permitía proponer diferentes actividades en sus páginas que, si los niños no conseguían completar durante el taller en la biblioteca, siempre podían seguir en sus casas.
Además, el formato libro nos permitía establecer juegos entre las diferentes páginas, mediante el uso de hojas vegetales o del corte y el pliegue, para relacionar una con la anterior o la siguiente.
¿Qué conocen los niños y niñas del Fort Pienc de su propio barrio?
¿Cómo lo viven? ¿Cómo se sienten? ¿Qué idea tienen de él?
¿Cómo lo explicarían? ¿Cómo lo dibujarían? ¿Qué opinan?
Estas preguntas nos llevaron a elaborar un pequeño librito, que entregamos al inicio del taller a cada uno de los asistentes, donde proponíamos rápidas aproximaciones al barrio. Una trataba sobre los usos y actividades que desarrollan los habitantes, otra sobre los edificios más representativos y su volumetría, otra sobre lo que sucede bajo tierra, otra sobre la reconversión de algunos espacios o edificios en desuso y otra sobre la historia y la evolución urbana. Así, los niños tuvieron que analizar, describir y opinar sobre varios aspectos del Fort Pienc utilizando cada vez técnicas diferentes: escribir, dibujar, cortar, doblar, pegar o relacionar,... pero siempre después de una reflexión inicial sobre el tema propuesto.
Al final descubrieron que cada una de las aproximaciones había sido forzosamente parcial y que la suma de todas ellas daba una idea mucho más completa de la complejidad del barrio.
Este evento fue impulsado por el Área de Cultura Catalunya Caixa. A nosotros se nos propuso idear la concepción general y realizar la mayoría de actividades que tendrían lugar.
Nuestra propuesta general tiene por objectivo plantear una aproximación a la Arquitectura mediante los sentidos.
El diccionario define sentido cómo:
Función psicofisiológica por la cual el ser humano y los animales reciben informaciones externas o internas mediante un órgano especializado.
En el ser humano se reconoce tradicionalmente los siguientes cinco sentidos:
sentido de la vista, sentido del oído, sentido del olfato, sentido del gusto y sentido del tacto
Pero además de los 5 sentidos “clásicos”, también tenemos otros sentidos:
sentido común, sentido de la realidad, sentido del equilibrio, sentido de la orientación, sentido estético, sentido del humor, sentido del ridículo,…
Las actividades propuestas buscaban una aproximación sensorial a la arquitectura, esperando que los asistentes pusieran todos los sentidos –tanto en sentido literal como en sentido figurado- para poder realmente apreciar la arquitectura y entender su verdadero sentido.
La programación de cada uno de los espacios constaba de dos tipos de actividades. Unas de “puntuales”, con una hora de inicio y una hora de finalización, y otras de “continuas”, abiertas todo el fin de semana, que permitían a cualquier persona incorporarse en cualquier momento y dejarlo cuando quisiera, haciendo su aportación personal a una gran obra colectiva que se iba construyendo a lo largo de los dos días.
Este taller pretendía, en primer lugar, profundizar en el conocimiento del barrio de La Sagrera (Barcelona), por parte de los alumnos de una escuela del mismo barrio y, por otro lado, utilizando la imaginación y la creatividad, hacerlos reflexionar sobre su estructura y organización.
La actividad se desarrollaba en dos partes muy diferenciadas, una de análisis y otra de reinterpretación.
- Análisis: paseo por el barrio para observar las tipologías de edificios que lo configuran, el tipo de calles y los elementos que dan forma al espacio urbano.
- Reinterpretación: mediante el diálogo entorno a aquello observado previamente, se proponía a los alumnos hacer una reconstrucción metafórica de su barrio.
Las premisas principales a la hora de concebir el taller eran que hablara del barrio de La Sagrera, que se hiciera a la Nau Ivanow, donde El globus vermell tiene el espacio de trabajo, y que se llevara a cabo con el mínimo gasto económico posible.
Por lo tanto, la primera decisión fue la de trabajar con elementos que hubiera a la propia Nau y la principal dificultad, la de encontrar aquellos elementos que fueran apropiados para hablar de barrio.
Observando la gran variedad de sillas diferentes existentes a la Nau y con la película “Dogville” (de Lars von Trier) como referencia, tomamos la decisión de trabajar utilizando las sillas como metáforas de edificios y elementos urbanos.
En “Dogville” los elementos escenográficos son usados como metonimias, donde una parte representa el todo (por ejemplo, un armario representa una habitación). En nuestro taller, en cambio, las sillas tenían que ser utilizadas como metáforas, donde en función de sus características (uso para el que ha sido diseñada, material con que está construida, si es apilable o no, si es plegable o no, etc), tenían que ser capaces de representar edificios o espacios urbanos diferentes.
Este workshop fue concebido como último acto de ”Initiating Projects”, el Simposium Internacional de Arquitectura Joven organizado por la AJAC (Agrupación de Jóvenes Arquitectos de Cataluña) en octubre de 2010 en Barcelona.
El workshop pretendía replantear los habituales procesos de participación ciudadana, puestos en marcha a la hora de iniciar ciertos proyectos urbanos, mediante una acción creativa y participativa que buscaba la implicación del máximo de gente posible (vecinos, peatones, turistas,…).
El objetivo del workshop, por lo tanto, era realizar una consulta ciudadana abierta y democrática, pero también lúdica, para recoger la opinión de la gente sobre la ciudad de Barcelona (aquello que nos gusta y aquello que nos desagrada), dato fundamental para empezar a plantear las necesidades y prioridades urbanas.
Con este espíritu, construimos dos pérgolas con las piezas de un andamio y unos cordeles que iban de un lado a otro marcando un plano horizontal, a una altura ligeramente superior a la de las personas, y que permitían colgar, como si fueran ropa tendida, las opiniones de la gente.
Estas estructuras estaban situadas a los dos lados de la Plaça Nova, ante el COAC, y canalizaban los flujos de gente hacia su interior, el cual aparecía como el espacio natural de reflexión, debate y opinión.
En una época en que las consultas ciudadanas, a la hora de elaborar determinados proyectos urbanos, han devenido un elemento más de aquello denominado “políticamente correcto” y que, por lo tanto, se hacen con más resignación que convencimiento, más como un trámite a pasar o como una manera de dirigir la opinión pública, que no como una apuesta por la democracia participativa, creíamos que era conveniente hacernos preguntas y plantear alternativas.
Este workshop, en su modestia, más allá de recoger la opinión ciudadana sobre la ciudad de Barcelona, pretendía hacer reflexionar sobre las consultas y la participación ciudadana a la hora de “hacer ciudad”.
+ info: www.barcelonaopina.wordpress.com
Esta jornada fue impulsada por el Área de Cultura de la Pedrera de Caixa Catalunya. A nosotros se nos propuso idear la concepción general de la jornada y realizar la mayoría de actividades que tendrían lugar.
Nuestra propuesta general se estructura a partir del significado de las palabras "dimensión" y "arquitectura".
dimensión
1 1 f. Distancia entre los extremos de una superficie, de un cuerpo, etc., según una línea: la longitud, la altura, la anchura, el grueso. Las tres dimensiones del espacio son longitud, latitud y profundidad.
2 1 f. Extensión, tamaño, medida en anchura y longitud, o en ancho, largo y alto. Las dimensiones de una plaza, de una sala, de un barco.
arquitectura
1 1 f. Arte de construir los edificios. Arquitectura civil. Arquitectura militar.
1 2 f. Concepción de espacios o de conjuntos de espacios para uso y ambientación de las personas.
1 3 f. Obra arquitectónica. Una plaza circundada de arquitecturas esplendorosas.
Si la arquitectura es el arte de construir o concebir edificios y espacios, y éstos son, por definición, tridimensionales, podemos afirmar, por lo tanto, que la arquitectura juega con las tres dimensiones, definidas geométricamente por las coordenadas cartesianas X, Y y Z.
Pero al mismo tiempo, la palabra dimensión hace referencia a la medida, la extensión y el tamaño, y la disciplina arquitectónica abarca desde el diseño de pequeños objetos hasta la concepción de ciudades, desde la dimensión doméstica a la urbana.
Teniendo como referencia los significados de dimensión, tan relacionados los dos con la arquitectura, hemos planteado un programa que se estructura, precisamente, según la dimensión:
- espacio S (de small): la dimensión doméstica (el piso, la vivienda) > L’Entresòl
- espacio M (de medium): la dimensión colectiva (el edificio, los equipamientos) > Sala Gaudí
- espacio L (de large): la dimensión urbana (la ciudad, la metrópolis) > Auditori
Las actividades previstas para cada espacio focalizan la atención en el temas más específicos de cada dimensión y a menudo lo hacen acercándosele desde disciplinas artísticas que, en principio, pueden parecer alejadas de la arquitectura, pero que permiten abordar, de una manera clara y lúdica, aspectos tan arquitectónicos como el espacio, las proporciones, la luz, los colores, el sonido, las sensaciones, el movimiento, el recorrido,...
Además, hemos agrupado bajo el nombre de “X: la cuarta dimensión” una serie de actividades que, en vez de tratar temas específicos de la arquitectura, permiten o muestran una aproximación desde otros puntos de vista (el cine, los libro infantiles y juveniles, la prensa,...).
La programación de cada uno de los espacios consta de dos tipos de actividades. Unas de “puntuales”, con una hora de inicio y una hora de finalización, y otras de “continuas”, abiertas toda la jornada y que permiten a cualquier persona se pueda incorporar en cualquier momento y irse cuando considere acabado su trabajo en ese taller.
Todas las actividades del día se conciben tanto para niños y jóvenes, a quienes en principio se dirige la jornada, como para los adultos de quienes vendrán acompañados.
+ info
El proyecto “¿Qué es Arquitectura?”, desarrollado por Jorge Raedó y Eva Serrats, quiere acercar la Arquitectura a los niños y niñas, despertarles la curiosidad por su entorno espacial, tectónico y urbanístico.
El proyecto pivota sobre vídeos donde los arquitectos responden a “¿Qué es Arquitectura?” desde diferentes puntos de vista. Los vídeos se conciben para jóvenes de 5 a 8 años, edad donde utilizan el lenguaje como herramienta para relacionarse con el mundo y para acceder más adelante a la abstracción, pero pueden servir para público de todas las edades.
Nuestro vídeo nace de dos intenciones y ciertos condicionantes.
La primera intención era mostrar como nace la arquitectura, para qué, y cómo se diversifica.
La segunda consistía en la voluntad de sugerir más que explicar, en dejar espacio para la imaginación.
Los condicionantes eran la falta de medios y de tiempo. El vídeo debía grabarse en la Nau Ivanow, sin presupuesto, en media mañana y con los mínimos movimientos de cámara.
A partir de ahí, y viendo lo que podíamos aprovechar de la Nau, surgió la idea de utilizar las sillas como metáforas de diferentes arquitecturas: sillas plegables y fácilmente transportables, sillas sin respaldo, sillas apilables, sillas de madera, sillas de plástico,…
Las sillas y algunos objetos cotidianos se convierten en la mínima escenografía.
La gestualidad y expresividad de M. Carmen Artero, junto con la voz en off, sugieren necesidades y acciones que van dando pie a diferentes tipos de espacios.
En el 2009 se celebra el Año Cerdà en conmemoración del 150 aniversario de la aprobación del Plan de Reforma y Ensanche de la ciudad de Barcelona, proyectado por Ildefons Cerdà, que dio lugar al barrio conocido simplemente como Eixample (“Ensanche”).
El Eixample proyectado por Cerdà ha ido construyéndose a lo largo de todo este tiempo, con cambios constantes de normativas y trazados y adaptándose a los criterios y/o necesidades de cada momento. Hoy en día sigue extendiéndose hacia noreste de la ciudad (Poblenou), en lo que podría ser el último gran empujón para su consolidación definitiva.
De entre todas las actividades organizadas para el Año Cerdà, hay una que destaca por su ambición de interpelar a la sociedad, la web http://www.barcelona2159.org/.
A partir de una idea muy simple (el 150 aniversario del Plan Cerdà es un buen momento para imaginar qué ciudad queremos para dentro de 150 años), se lanza la pregunta “¿Cómo será Barcelona dentro de 150 años?” y se disponen las vías para que la gente pueda mandar sus ideas en formato de texto, foto o vídeo.
A una pregunta así sólo puede responderse con certezas (¿qué podemos saber realmente sobre el año 2159?) o dejando volar la imaginación, los sueños, las ilusiones.
Nosotros decidimos explorar las dos vías.
Para la primera, investigamos sobre aquello que hoy en día podíamos realmente conocer sobre el 2159 (particularidades del calendario, fenómenos astronómicos, efemérides que podrían celebrarse,…) o sobre las consecuencias del presente sobre ese futuro (residuos que tardan años, siglos, en desintegrarse, por ejemplo).
A partir de esa idea, decidimos diseñar unas postales que, cambiando su funcionamiento de “traslado de información en el espacio” por “traslado de información en el tiempo”, nos serían mandadas desde el futuro hacia el presente para informarnos de lo que está sucediendo allí.
Para la segunda opción, optamos por imaginar una Barcelona llena de globos rojos con distintas funciones y, con esta idea, montar una especie de campaña encubierta de nuestro colectivo.
Escogimos lugares o edificios emblemáticos de la ciudad (el MACBA, las playas, el cine Verdi, la Casa de les Punxes, el Palau Sant Jordi, la prisión Modelo, la Sagrada Familia,…), pensamos usos y funciones para un globo rojo y, juntado unas y otras, generamos unas situaciones y unas imágenes delirantes y surrealistas, con humor y con la clara pretensión de… no acertar el futuro.
Taller de una semana de duración con un doble objetivo. En primer lugar, conocer la relación entre el espacio público y la escultura (y, en su mayor extensión, las intervenciones artísticas en el espacio público) en algunos barrios de Barcelona. En segundo lugar, proyectar una escultura en bronce (o aluminio) para un espacio público determinado y aprender la técnica de la fundición, necesaria para su materialización.
Para esto, y en colaboración con la Castle Fine Arts Barcelona, concebimos un taller destinado a estudiantes de bachillerato artístico o a estudiantes universitarios de Bellas Artes.
Durante la semana se combinan clases teóricas en el aula, itinerarios urbanos y sesiones prácticas en la fundición. Hay dos tipos de lecciones teóricas: las que tratan sobre urbanismo y espacio público y las que muestran el proceso y la técnica de fundición del bronce (o aluminio, que requiere exactamente la misma técnica y proceso).
Los itinerarios comentados tienen por objetivo conocer diferentes intervenciones artísticas en varios barrios de la ciudad de Barcelona (Barceloneta, Montjuïc,…)
Y, finalmente, las sesiones prácticas son las que permiten a los estudiantes realizar su proyecto de escultura, desde las primeras ideas hasta la elaboración de la pieza en bronce, utilizando el proceso de la cera pérdida y posterior fusión del bronce.
En la última edición del taller propusimos a los estudiantes de participar en el concurso "Racons públics", el cual busca la recuperación, mediante intervenciones urbanísticas y artísticas, de rincones degradados del espacio público de Barcelona.
Así, los participantes tuvieron que hacer una propuesta siguiendo al pie de la letra las bases del concurso pero con una condición más impuesta por el workshop: que una pieza en bronce (o aluminio) fuera uno de los elementos protagonistas de su proyecto.
