Prácticas colaborativas menores desde la arquitectura en una cultura libre española 1996-2021

Analogical Smart Cities propone una conversión analógica a escala real de las herramientas digitales utilizadas para la visibilización de la información asociada al diseño y gestión de los espacios públicos de la ciudad, mediante su grafiado físico sobre los elementos a los que hace referencia por parte de los propios ciudadanos. Analogical Smart Cities genera así una expertización del ciudadano mediante su familiarización con el lenguaje técnico de codificación y representación de datos así como un desarrollo de su capacidad crítica y propositiva para posibilitar su participación activa en los procesos de evaluación y toma de decisiones asociados al espacio público de su ciudad.

OBJETIVOS

Se pretende experimentar acerca de los siguientes conceptos:

01 Codificación de una realidad compleja como es un espacio público

02 Expertización del ciudadano

03 Materializar una herramiental digital

04 Visualizar la potencialidad de cambio de los espacios existentes

¿Qué pasa con la convivencia directa de un un Patrimonio del que puede apropiarse directamente los ciudadanos y vecinos compartiendo experiencias reales?

MAD SKYLINE GAMES

2012/2013. Centro, Centro [Madrid]. Instrucciones de Usos, exposición comisariada por Negocios Raros

UMEA TOWNHALL MONUBENCH

2012. Communitas Exhibition. Bildmuseet, Umea [Sweden]

BARBASTRO MONUBENCH

2012. Barbastro Urban Space Competition [Spain]

GUIMARAES MONUBENCH

2012. Guimaraes. European Capital of Culture [Portugal]

El ISAD [Instituto Superior de Arquitectura de Chihuahua] organiza cada verano el taller del desierto. Este año nos propuso a PKMN dirigir junto al dúo de diseñadores tapatíos Memela, los arquitectos locales Juan Castillo y Miguel Heredia y el diseñador Miguel García una nueva edición del taller, destinada a construir una pequeña infraestructura en el parque Urueta, situado en el centro de Chihuahua.

El proyecto nace de una serie de alianzas entre la universidad y diversos agentes activos en la ciudad, la asociación civil Impulsando Capacidades, que lleva varios años realizando una labor social en la colonia Obrera en la que se sitúa el parque y la asociación A+bien, que se encarga de gestionar el patrocinio de pequeños materiales, la cesión temporal de 40 módulos de andamio, varias decenas de palets, retales de malla sombra y unos galones de pintura.

El taller comienza con el diseño de una dinámica participativa con los vecinos del parque, no con el objetivo de recolección de deseos individuales del presente sino como punto de partida para la construcción de un imaginario colectivo de futuro. El parque se divide en una zona deportiva, una pequeña arboleda y una calle central como nexo de unión entre ambas. En la sesión se esbozan futuro equipamientos, zonas de sombra para la espera de los padres a la salida de la escuela primaria cercana, gradas y marcadores para vincular las zonas estancial y la deportiva, arreglos variados de las bancas existentes pero sobre todo se especula en torno a la reactivación de la fuente, que supone el corazón del parque pero que lleva varios años sin funcionamiento.

Los alumnos trabajan en varias propuestas, intentando canalizar los deseos y expectativas de los vecinos en propuestas arquitectónicas. La idea de reactivación de la fuente gana fuerza y se convierte en la propuesta definitiva. Durante una semana se termina de diseñar el proyecto y durante otra se auto-construye, ayudados por algunos vecinos y espontáneos. El taller supone un espacio de comunicación entre universidad y municipio al conseguir que el ayuntamiento apoye el proyecto arreglando la bomba de la fuente y llenándola de agua con una pipa.

Urban SPA es una infraestructura temporal en torno al uso lúdico del agua. Se construye una base de madera, convirtiendo el zócalo de la fuente en un pequeño deck de baño, zonas de descanso como gradas y tumbonas, pequeñas áreas ajardinadas y una rampa que haga accesible el conjunto. Los andamios se utilizan como soporte de una pequeña cubierta construida con madera y con malla sombra, unas hamacas y unas plataformas de descanso y pequeños miradores. El vaso de la fuente se convierte así en una piscina improvisada y hace que todo el lugar goce de un pequeño microclima, potenciado por las sombras y el agua en movimiento con la fuente activada.

Urban SPA aprovecha la situación privilegiada de la fuente, la sombra de la mañana de un árbol gigante aledaño, el ir y venir entre las zonas de parque y de canchas, así como potencia las actividades que se realizan en torno suyo, su perímetro de gradas se orientan hacia las clases de zumba y yoga de las tardes y el trajín de compradores del kiosko o los puestos de elotes y paletas.

Urban SPA nace como una propuesta singular pero está siendo re-considerada como una alternativa de reactivación de las fuentes en desuso en la ciudad de Chihuahua. Quizá también de otras muchas ciudades.

Sampling Contexts promueve una reflexión en torno a qué es y cómo se hace una arquitectura hoy, dando voz a estudios emergentes transnacionales. El proyecto desvela procesos de trabajo de proyecto, gestión y comunicación desde lógicas contemporáneas de catalogación, taggeado, remix, ensamblaje y sampleado; un escenario valioso que no es accesible a pesar de vivir en un mundo de sobresaturación de imágenes.

La infinitud de referencias, documentos y recursos que se acumulan en la web forman parte del dominio público e imaginario colectivo. ¿De qué manera esta circunstancia afecta a la práctica contemporánea de la arquitectura? Los arquitectos han de ser curadores de los contenidos relevantes para su práctica, configurando su agenda profesional y construyendo sus marcos de interés. Las bases de datos, las imágenes de referencia o los programas y aplicaciones forman parte del trabajo del arquitecto y todos estos parámetros se incorporan a la producción de cada oficina de forma diversa. Del mismo modo, a través de la comunicación de su trabajo, el arquitecto genera nuevos documentos, que a su vez pasan a formar parte del repositorio analógico y digital sobre el que otros podrán trabajar.

En este entorno buscamos reflexionar sobre los modos en que los arquitectos contemporáneos gestionan, producen y comunican su trabajo por medio de diferentes tácticas de archivo, edición, sampleo y ensamblaje. Sampling Contexts es un proyecto en curso con el que venimos desvelando aquellas condiciones desde las que parten en su trabajo los invitados al ciclo. Estos contextos (#contexts) han generado la posibilidad de descubrir diferentes condiciones de sampleado (#sampling) en los procesos de producción, gestión y comunicación del trabajo de los invitados. Mediante el ciclo y su posterior difusión construimos una taxonomía y una visibilización de un conjunto de prácticas contemporáneas asociadas al concepto que da título al programa.

Sampling Contexts es una iniciativa del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETSAM, comisariada por Begoña de Abajo, Enrique Espinosa, Carlos García, Eva Gil, Ángela Juarranz, Álvaro Martín y Borja Sallago. Es un ciclo de eventos más allá del formato conferencia, una serie de diálogos interactivos y especulativos y un espacio de aprendizaje en torno a las maneras no visibles de hacer arquitectura. Este escenario se conecta y nutre también de la serie editorial Argument del DPA, una publicación anual y temática de carácter experimental.

Han sido invitados a Sampling Contexts: Maio, Arquitectura G, Taller de Casquería, Gonzalo del Val, Cristina Goberna (FKAA), PYO arquitectos, Jan de Vylder (DeVilder-Vinck-Taillieu), Luis Úrculo, Guillermo Santomá y Alexandre Theriot (Bruther).

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PKMN y Mi5 comenzamos en 2006, a partir del concurso para la Remodelación de la Plaza del Mercado (o de Domingo Gascón) en Teruel, un proceso de trabajo en el que nuestros 2 estudios se han unido:
.primero para desarrollar la propuesta del concurso, que en noviembre de 2006 resultó ganadora del mismo
.a continuación (afortunadamante) para desarrollar en 2007-2008 el proyecto de ejecución de la actuación
.desde finales de 2008, y como motor para abrir este espacio de comunicación, la ejecución de las obras para la urbanización de dicha Plaza Domingo Gascón y de la construcción del edificio de usos múltiples que os iremos dando a conocer…

Durante las obras, a lo largo de 18-24 meses, os iremos desvelando los entresijos de la construcción del proyecto, además de contaos retrospectivamente cómo se ha llegado a la materialización de la propuesta desde el concurso hasta la elaboración del proyecto de ejecución…

Asímismo os iremos avanzando diversos usos que iremos dando a este espacio-blog, para que además de ser un soporte para el registro y difusión de documentación técnica y audiovisual de la obra, pueda servir para:
.mostrar “lo que no se ve” de una obra
.para presentar a todos los agentes que intervienen en la misma (Ayuntamiento, Arquitectos-Dirección facultativa-Técnicos de estructuras e instalaciones-Seguridad y Salud-Constructora-Ciudadanos y virtuales usuarios
.para reducir la distancia entre dichos agentes y poder vincular a la ciudad con la propia construcción de la obra…

“Miles de madrileños se convirtieron durante la Noche en Blanco 2010 en Alberto Santander, El Madrileño del Año, un ciudadano antes anónimo, que durante ese singular evento fue la imagen de la ciudad a través de miles de dobles suyos, que cambiaron el paisaje urbano de Madrid”.

Si los “15 minutos de fama” warholianos eran un vaticinio del totalitarismo de los medios de comunicación, “EL MADRILEÑO DEL AÑO” sólo sirve para utilizar lúdicamente esos medios y proyecciones mentales personales y convertir mediante un sistema participativo a un ciudadano anónimo de nuestra ciudad en un personaje <protagonista> durante la Noche en Blanco, en torno a cuya imagen (convertida en máscara, fetiche… en objeto) se generen dinámicas interactivas con el resto de acciones y eventos desarrollados en esta singular noche.

La búsqueda de un “Madrileño del Año” no intenta generar un compendio de identidades, un término medio partidista, una talla estándar, un modelo (la manera de operar de la mayoría de las marcas de prestigio existentes)… sino un ciudadano particular, anecdótico… singular con nombres y apellidos:

Alberto Santander Martínez.

Nueva escenografía x 5 espacios: "Idea de provisionalidad, de DIY, de hecho sin despilfarrar". "Imaginario a medio camino entre situaciones de montaje-desmontaje... espacio en blanco [rojo] que se irá llenando-completando-modificando".

.rojo+identitario: como TCB'10

.transformable: todo cubierto con pintura pizarra, para dibujar, makear, registrar, interactuar, y mancharse...

.reciclado-reutilizado: todo gestionado con la recuperación de mobiliario desechado en puntos limpios de la región.

.participativo: todo se ha producido en casa: equipo de producción del GIJ, trabajadores locales , y mediante un taller que coordinamos en el que se produjo otra parte del material. .lúdico: no sólo hay mostradores, sillas y mesas: hay pizarras, columpios, tumbonas, bancos... y lo que se quedó en el tintero...

"En 1773 Johann David Steingruber escribió su tratado Alphabet Architektur sobre el potencial arquitectónico del alfabeto. Dos años más tarde diseñó un Châteu para el príncipe Carl Alexander de Anspach basado en su nombreque nunca llegó a ser construido . "
Ulrich Conrads , Hans G.Sperlich " Fantástico Arquitectura" 1960 exposición del MOMA , Nueva York.

Nuestra investigación Alphabet City ofrece dos líneas de trabajo en torno al " potencial paisajístico " del alfabeto como material para la construcción de marca me identidad urbana :

ESTRATEGIA # 01 ALFABETO EQUIPADO

Potencial del Alfabeto para transformar o adaptarse a nuevos usos más allá de los valores semánticos que se le otorgan en publicidad / .

ESTRATEGIA # 02 ALFABETO PÚBLICO

El usos de signos potenciales y escritura urbana para adaptarse a nuevos formatos de manera participativa en relación con su presencia en el espacio público, más allá de los carteles y vallas publicitarias convencionales que los ciudadanos consumen de manera pasiva.

Hemos realizado varios experimentos mediante el trabajo en estas áreas de investigación a través del desarrollo de diferentes formatos, tales como talleres [Rojo Paquimé Rojo , Los Magníficos Pompeya 7 ] proyectos [ Beam Camp / Orangerie / Txelo Danza] y acciones artísticas [ Performing Arquitectura ] .

HOME BACK HOME

¿Cuáles son los NUEVOS MODELOS DE HABITABILIDAD derivados del CAMBIO DE PARADIGMA y del COLAPSO ECONÓMICO?

Las pautas convencionales según las cuales el PROCESO DE EMANCIPACIÓN era visto como un paisaje lineal y secuencial entre la FORMACIÓN, el TRABAJO, la SALIDA DE CASA y la CONSTITUCIÓN DE UNA NUEVA FAMILIA, concluyendo de manera unívoca en el FORTALECIMIENTO DE LA AUTONOMÍA PERSONAL, ya no constituyen un paradigma válido desde el cual dotar de legitimidad a las ELECCIONES PERSONALES realizadas por una persona en la construcción de su BIOGRAFÍA PERSONAL.

El cambio de contexto en el que se insertan los MODOS EMERGENTES DE TRANSICIÓN A LA VIDA ADULTA supone una situación compleja en la cual se produce una ruptura de las OPCIONES BIOGRÁFICAS TRADICIONALES y socialmente aceptadas.

Este cambio se hace especialmente relevante en lo que concierne a la SALIDA DE CASA como EVENTO que ha dejado de ser inequívoco e irreversible, y en muchas ocasiones incluso posible.

HOME BACK HOME es una agencia de des-emancipación que propone actuar utilizando este CAMBIO DE PARADIGMA no como un fracaso sino como una OPORTUNIDAD desde la cual fomentar una des-estandarización de los procesos de emancipación mediante la construcción [en colaboración con las personas des-emancipadas] de una serie de herramientas que incentiven el surgimiento de posturas PROACTIVAS FRENTE AL CAMBIO y la crisis por parte de estas personas.

HOME BACK HOME es una plataforma para el análisis, seguimiento y resolución, mediante el prototipado, de situaciones habitacionales generadas por la “des-emancipación” y vuelta a la casa familiar, un proceso realizado mayoritariamente por personas en edades comprendidas entre los 25 y los 40 años, para re-habitar sus antiguas habitaciones y el resto de vivienda compartida con los miembros de su núcleo familiar primigenio.

Como agencia de seguimiento y asesoría, HOME BACK HOME desarrolla procesos de acompañamiento y negociación en los que trata de implicar a todxs lxs co-habitantes de la vivienda des-emancipada en la construcción de un prototipo habitacional completo.

INVESTIGACIÓN Y REGISTRO DE LAS CONDUCTAS DERIVADAS DEL CAMBIO DE VIVIENDA.

El cambio de vivienda siempre supone alteraciones más o menos sustanciales en los hábitos de vida diarios, en el caso de la vuelta a la casa familiar, estas modificaciones en la conducta y hábitos afectan no sólo al nuevo inquilino sino también al resto de los miembros de la familia que la habitan. Por ello HOME BACK HOME plantea el seguimiento y análisis de las conductas espontáneas o establecidas que se han instaurado, para mejorarlas y evitar así la aparición de conflictos derivados de la ausencia de diseño y/o previsión en el nuevo estado familiar.

DESARROLLO Y CONSTRUCCIÓN DE UN PROTOTIPOS DE VIVIENDA DES-EMANCIPADA.

Des-emanciparse no tiene por qué significar una pérdida total de la independencia, pero mantener una cierta autonomía conlleva un esfuerzo de negociación y el establecimiento de acuerdos. HOME BACK HOME propone el desarrollo de prototipos espaciales que puedan constituir el reflejo de algunos de los pactos alcanzados en este proceso de diálogo a través de operaciones de remasterización de mobiliario.

01. El paisaje de las tres migraciones

El territorio de Cercedilla, un municipio ubicado a 57 kilómetros de Madrid en la Sierra de Guadarrama, ha sido modelado por las tres migraciones campo-ciudad de las últimas décadas.

La primera, del campo a la ciudad, tuvo lugar entre 1960 y 1980 a través de un fuerte proceso de abandono del mundo rural, que trajo consigo la conversión de las antiguas casas familiares en viviendas de fin de semana. La segunda, de la ciudad al campo, fue impulsada urbanísticamente por las Leyes del Suelo de 1995 y 1998, que liberalizaron la gestión del territorio, favoreciendo la especulación, recalificación y urbanización diseminada en el paisaje. Asistimos ahora a la tercera, una migración en tránsito permanente.

Durante la última década, aparece un nuevo tipo de habitante rural que es al mismo tiempo urbanita: una población que vuelve al campo sin haberse ido de la ciudad. Estos ciudadanos en tránsito generan nuevas ruralidades y alianzas que continúan transformando el paisaje: en el prado de la casa de Ana y Manolo, The Young Old House, pastan las vacas de Luis, un ganadero local, que a su vez cuidan esta zona del monte a cambio de hierbas frescas. La convivencia entre comunidades rurales tradicionales y nuevos habitantes rur-urbanos permite construir nuevas ecologías, fundamentales para mantener el equilibrio y el cuidado de un territorio en cambio.

02. La casa que crece por capas

Tras heredar esta casa de campo, Ana, Manolo y sus cuatro hijas se proponen hacerla crecer y adaptarla así a su condición de habitantes semi-urbanos y semi-rurales. La vivienda, construida en los años 70 como casa de veraneo, no contaba con ningún tipo de aislamiento térmico, ni tampoco con una relación directa con el paisaje y el entorno. Por ello, se diseña una estrategia triple que permita ampliar, relacionar y acondicionar térmicamente la casa, progresivamente, cuidando tanto el confort y el consumo energético, como el disfrute de su condición rural.

En la primera fase, ya ejecutada, se lleva a cabo una ampliación mediante tres volúmenes bajo cubierta, revestidos por piezas cerámicas que diferencian lo nuevo: una zona de estar extendida, la habitación de las cuatro hijas (en el espacio que antiguamente ocupaba el garaje y leñero) y un cuarto para las instalaciones de calefacción. Los muros de piedra se cortan y en su lugar se diseña una estructura metálica de viga y tensor que permite abrir totalmente la nueva zona de estar hacia el paisaje. La cubierta se sustituye y, en el proceso, se recuperan sus materiales, que se transformarán en el mobiliario de la casa.

A partir del próximo verano, Sahari, antiguo albañil y ahora empleado de la familia, irá desmontando año a año la piedra y la madera de cada una de las fachadas de la casa, incorporando sobre el muro existente el aislamiento térmico necesario, y volviendo a reconstruirlas con los materiales previamente recuperados, esta vez con un nuevo patrón. La casa irá creciendo por capas, acondicionándose así en sucesivas fases.

03. Los objetos que fueron y los que son

En The Young Old Housenada está en su sitio original. El mobiliario de la casa se fabrica a partir de materiales recuperados de la antigua fachada y la cubierta. Ahora el techo está en la mesa —cuatro antiguas vigas cortadas conforman las mesas del comedor—, la fachada es un banco corrido —de traviesas recuperadas—, las contraventanas rojas re-ensambladas son las nuevas puertas, la pizarra de la antigua cubierta espera en el granero a ser la futura fachada, el granito del leñero es el nuevo escalón de salida al campo... A esta familia de materiales antiguos con segundas vidas se superpone otra nueva, fabricada principalmente en metal, que acerca la casa al paisaje: una puerta oculta para salir directamente al campo, unas lámparas giratorias para cenar en el prado en las noches de verano, cuatro camas de quita y pón, dos ojos de buey desde los que poder ver a través, desde el norte, el paisaje sur.

The Young Old Housevisibiliza una alianza entre objetos y habitantes del medio rural y urbano, entre lo viejo, lo actualizado y lo nuevo, que permita repensar modelos contemporáneos de habitar un territorio rur-urbano.

BEING REM KOOLHAAS

Nos dicen que seamos como él, que actuemos como él, pero…¿Quién es él?

Vivimos en la era del espectáculo, el montaje, lo virtual, lo ficticio. Adoramos a seres desconocidos por cosas muchas veces desconocidas.

Podemos vivir mil vidas y ser cien personas a la vez.

¿Te gustaría ser Rem Koolhaas?

01.Coge la máscara

02.Póntela

03.Mira al espejo

04.¡Cómo ser Rem Koolhaas!

¿QUÉ ARQUITECTO QUIERES SER? Expendedor de identidades arquitectónicas.¡Señoras y señores!

¡Arquitectos del mundo!
¿Quién no ha soñado alguna vez con convertirse en uno de sus ídolos?Tres generaciones de los mejores arquitectos al alcance de su mano.

Por sólo 50 céntimos (donativo para sufragar la incipiente crisis), usted puede convertirse en uno de estos tres afamados arquitectos:
Le Corbusier / Rem Koolhaas / Bjarke Ingels.

No lo olviden ¡PKMN les da la oportunidad de convertirse en uno de sus ídolos!!!

FAKED ARCHID’s Testimonio de uno de los asistentes al baile/conferencia para un Arch-Star System:

“Nunca olvidaré aquel día. Estaba asistiendo a una conferencia para lo más selecto del panorama arquitectónico internacional. A mi lado había pritzkers, premios nacionales, creadores del movimiento moderno y postmoderno e incluso muertos… Todos allí reunidos y yo uno entre ellos, por fin uno de ellos.

El mejor público que se pueda pedir: Le Corbusier y sus gafas de pasta negra, Peter Cook con su melena sesentera, Alberto Campo Baeza y su sonrisa siempre en la boca, Rafael Moneo, Enric Miralles, Federico Soriano, Kazuyo Sejima… ¡incluso Rem Koolhaas!.
Al terminar, descubrí que fui yo quien debió haber descubierto el tensegrity o la Dymaxion House.

Yo tendría que haber construido cúpulas geodésicas y viviendas con partes de silos metálicos de catálogo…”

“El mundo quedó tras sus pasos.
Su lugar de descanso, y la Providencia su guía:
Ellos, de la mano, con pasos errantes y lentos,
A través del Edén prosiguieron su camino en solitario”

Milton, John: “Paradise Lost”, Book X, 1667.

“Y cuando la nube se levantaba sobre la tienda, enseguida los hijos de Israel partía; y en lugar dónde la nube se detenía, allí acampaban los hijos de Israel”

[Números 9,17]

La “Universal Grid” que Superstudio proponía a principio de los 70, no fue capaz de devolvernos al Paradise Lost alabado por John Milton, donde unos idílicos Adán y Eva pasean desnudos bajo las copas de los árboles. Una malla de energía e información ortogonal en competencia con la nube multidireccional que durante años cobijó al pueblo judío en su peregrinaje por el desierto, una nube que convertía las casas-tiendas en puro artificio, una vida sin objetos.
La malla triangular representa la capacidad de adaptación al nuevo contexto urbano, multiplicando las posibles direcciones en el espacio. El cobijo de la tienda se suprime por una nube/bosque plástica suspendida mediante ventiladores, como remate de un nuevo capitel de un futuro orden clásico low-Tech. La nube y el bosque construyen una estructura neumática temporal para equipar un festival urbano como nueva oportunidad para una nueva perversión natural de búsqueda de ese estado mitológico que supone Lost Paradise.
¿Una oportunidad perdida otra vez?

Los XIX Juegos Olímpicos de Invierno, celebrados en Salt Lake City (Utah, USA) en 2002, fueron especialmente recordados por su capacidad para lograr un elevado nivel de implicación ciudadana, principalmente a través de una promoción del PODER PEDAGÓGICO Y las ASPIRACIONES TRANSFORMADORAS de los valores tradicionalmente intrínsecos al Espíritu Olímpico. Los ciudadanos de Salt Lake hoy CELEBRAN orgullosos la transformación colectiva que fue llevada a cabo en su ciudad a través de su compromiso con los Juegos de Invierno.

Cada uno de los ciudadanos de Salt Lake experimentó los Juegos de Invierno de manera individual y exclusiva, cada historia personal constituye una parte fundamental de las MEMORIAS Olímpicas de la ciudad, un relato colectivo y memorable. Y, por encima de todo, los Juegos de Invierno encendieron la llama del Espíritu Olímpico en los habitantes de Salt Lake dejando su legado impregnado en cada individuo construyendo un enlace emocional con su ciudad.

[¿QUÉ?]

URBAN GAMES [JUEGOS URBANOS]

La apropiación por parte de los ciudadanos de Salt Lake de los rasgos distintivos utilizados para identificar el Espíritu Olímpico y su desarrollo en relación a su cotidianidad, podría suponer el proceso de popularización de un Espíritu Urbano que fuese más allá del mero Legado Olímpico.

El proyecto URBAN GAMES [Salt Lake 2014] aspiraría así a adquirir un papel destacado en esta oportunidad detectada para la vinculación proactiva de los ciudadanos de Salt Lake en la activación de los Espacios Intermedios de los bloques 69&70, el núcleo creativo en el corazón de la ciudad.

[¿POR QUÉ?]

URBAN SKILLS [HABILIDADES URBANAS]

A través de su participación en los Juegos Olímpicos, los atletas desarrollan diferentes Habilidades Olímpicas tales como fuerza, velocidad, potencia, agilidad, estrategia, precisión, resistencia o camaradería. Participar en los JUEGOS URGANOS debería implicar también la capacitación o entrenamiento de diferentes Habilidades Urbanas. Las HABILIDADES URBANAS son capacidades adquiridas por los ciudadanos que les permiten entender, usar y construir de manera compartida una ciudad más consciente y sostenible.

¿Cuáles son estas habilidades urbanas?

EL PODER DE LA IDENTIDAD, EL PAISAJE URBANO, LOS GENERADORES DE COMUNIDAD, EL APRENDIZAJE URBANO, LA ACTIVACION Y PROGRAMACIÓN Y LOS MICRO EQUIPAMIENTOS.

[¿CÓMO?]

URBAN DYNAMICS [DINÁMICAS URBANAS]

El proyecto de los JUEGOS URBANOS pone su confianza en el EMPODERAMIENTO DE LA CIUDADANÍA como la única vía para generar actividad y vida urbana auténtica en los espacios intermedios de los bloques 69&70. Los Juegos son diseñados como PROCESOS que toman en consideración todos los PARÁMETROS que configuran las dinámicas urbanas a través de las INTERACCIÓNES humanas, sus voluntades, deseos y esperanzas. Estas dinámicas se pueden describir como estrategias pedagógicas, emocionales y comunitarias que configuran el núcleo creativo de Salt Lake City como un aspecto clave para una ciudad vibrante.

¿Cuáles son los elementos que configuran estas Dinámicas Urbanas?

PAISAJE, INFRAESTRUCTURAS, ESPACIOS ACTIVOS, GESTIÓN, HERRAMIENTAS, AGENTES Y COMUNIDADES.

[¿DÓNDE?]

URBAN CLOUT [INFLUENCIA URBANA]

Cada ciudadano de Salt Lake City tiene influencia en su ciudad; confrontado con su vida cotidiana cada ciudadano realiza pequeñas acciones capaces de operar cambios en su ciudad y en el futuro de la misma. El Urban Clout tiene su inspiración en la voluntad de facilitar a los ciudadanos de Salt Lake un desbloqueo y comprensión de la capacidad que tienen su voces y sus acciones para democratizar su influencia.

En Pequeñas Grandes Casas diseñamos sistemas móviles aplicados a la vivienda: Cambiamos el concepto tradicional de habitación para crear espacios que se transforman fácilmente a través de gestos simples. Entendemos que dos paradigmas convergen actualmente (y no significa que sean deseados sino reales y contextuales): un mayor nomadismo, cambio en las estructuras familiares y por tanto una mayor necesidad de flexibilidad en los modos de vida, junto a un incremento en los precios de la vivienda ligados al mercado y a la urbanización de la población.

PGC propone obtener la máxima rentabilidad posible de cada milímetro de una casa para aumentar su valor y multiplicar sus posibilidades de uso:
.Nuestros proyectos son responsables con el consumo de recursos: más por menos.
.Convertimos la vivienda en una inversión segura haciendo que la superficie útil de la misma se multiplique.
.Permitimos un uso más inteligente de los espacios superando la idea de habitaciones para un solo uso y por tanto haciendo que no haya nunca espacios muertos.
.Potenciamos la calidad de las vivencias en el hogar.
.Reducimos el esfuerzo dedicado a mantener una casa.
.Permitimos el disfrute de una vivienda más hospitalaria.
.Adaptamos cada casa de acuerdo a sus necesidades.
.Planteamos procesos de obra limpios y rápidos a traves del uso de sistemas industriales de precisión, construcción prefabricada y actualizaciones tecnológicas de la vivienda.

Territorio Moyano es un proyecto en beta, un proceso de repensado de un espacio público histórico de Madrid. En este proceso se ha activado una comunidad de usuarios protagonistas de ese espacio, la Cuesta de Moyano, con un nombre, La Red Boquerón, como espacio de aprendizaje y decisión a través del cual definir cómo puede ser una calle pública dedicada al libro, la lectura y la cultura que afronte los retos contemporáneos mediante un nuevo modelo de urbanismo por construir.

La Red Boquerón es una comunidad de afectos, intereses y experiencias; es una forma de hacer ciudad. El apellido Boquerón proviene de una anécdota de Ramón Gómez de la Serna, que hacia 1925 cómicamente llamaba a la Feria de Libros de Moyano la “Feria del Boquerón”. En concreto, de la Red Boquerón participan activamente a día de hoy alrededor de 70 personas: libreros de las casetas en activo, la administración pública madrileña, vecinos ilustres de las instituciones públicas y culturales cercanas y agentes procedentes de los ámbitos del libro y la lectura en Madrid.

La innovación no sucede desde hace tiempo solo en los laboratorios ni en los clusters empresariales como Silicon Valley o en los Garajes de Palo Alto; la innovación y el cambio social emergen en la calle.Territorio Moyano supone innovación en dos ámbitos:

*Es un experimento de ciudad híbrida que replantea una manera de producir y promover cultura desde el espacio público, pero de manera conectada con la historia, con el futuro y haciendo sostenibles las economías propias y vecinas.

*Es un experimento municipal interno, en el que se ponen en juego habilidades y experiencias existentes en la maquinaria pública fortaleciendo la comunicación y tejiendo red entre las diferentes áreas de la Administración para el desarrollo de un proyecto conjunto, generando aprendizaje en el propio proceso.

El trabajo con containers se suele reducir a un problema de apilación, organización y customización, lo que produce una serie de proyectos de aspectos exterior muy diverso pero con características espaciales muy parecidas y siempre supeditadas a la geometría intrínseca del container, sus aristas estructurales y sus limitaciones.

De pequeño siempre había soñado con cazar un ratón con una caja de cartón levantada por uno de sus lados y sujeta con un palo atado a un hilo ( a la manera de El COYOTE en su intento de atrapar al correcaminos), dentro, dejaba un trozo de queso, su comida favorita. Me escondía entre unos arbustos con el hilo en la mano y esperaba su llegada. Cuando éste se acercaba, reconocía el lugar pero pronto se aventuraba dentro de la caja movido por su deseo de queso, me sentía incapaz de tirar de la cuerda, él devoraba todo el queso y dormía un rato después del festín. Todas las tardes de verano se repetía la misma escena, nunca conseguí atrapar al ratón, INOPIA había aparecido.

"El rock and roll ha supuesto la posibilidad de recuperar el uso de la música para la cotidianeidad y ofrecer a las clases trabajadoras de todo el mundo la posibilidad de experimentar, de incidir en la transformación de su medio, cosa que antes estaba exclusivamente reservada a las élites...

... estamos tratando de construir aparatos o dispositivos que puedan generar una energía y comunicarla al exterior, y esto sólo se puede hacer colectivamente..."

Extracto de la entrevista al Santiago Auserón en el programa de TVE1 "Fin de siglo" del 9 de octubre de 1985 presentado por Pablo Lizcano.

La palabra cooperación aparece en muchas ocasiones asociada con voluntariado, por lo que los "proyectos de cooperación" presuponen ciertas connotaciones de ayuda desinteresada que nada tienen que ver con las metodologías cooperativas derivadas del "dilema del prisionero". Cooperar significa "obrar juntamente con otro u otros para un mismo fin". En este sentido, el proyecto "Espacios de Paz" es un proyecto de cooperación semánticamente hablando. También lo es de co-diseño, co-trabajo o co-creación (léase co-design, co-working o co-creation a modo de querer resultar más cool).

El prefijo "co" ha irrumpido con fuerza también en nuestro panorama arquitectónico como representante de todo tipo de prácticas colaborativas derivadas de nuevos posicionamientos estratégicos en torno a la cultura "do It yourself", "maker" o "handmade" (léase "hazlo tú mismo", "hacedor" o "hecho a mano" para aquellos que detestan el sobrexceso de anglicismos contemporáneo). Todas ellas confluyen en un denominado urbanismo táctico, desarrollado a partir de pequeñas intervenciones que puedan llegar a tener una gran repercusión a nivel urbano.

"Espacios de paz" es un proyecto de urbanismo táctico gestionado por varias instituciones venezolanas y el colectivo Pico Estudio. Para el mismo contactaron con cinco colectivos u oficinas de arquitectura locales y cinco foráneas (dos colectivos españoles y otros dos con presencia española) que tuvieran experiencia en proyectos similares, para trabajar dos a dos en cinco contextos urbanos seleccionados por sus altos índices de violencia. En este sentido "Espacios de Paz" es un proyecto que trabaja con estrategias cooperativas en su proceso pero que no puede ser considerado un proyecto de cooperación y desarrollo en su origen de gestación. Los equipos "de fuera" participan por ser considerados especialistas en procesos colaborativos, exportando un servicio arquitectónico a una iniciativa extranjera (en este caso promovida por una institución pública) que lo demanda. De esa manera, se exportan habilidades y no proyectos concretos; se exportan estrategias asociadas a una manera de entender la arquitectura a través de su capacidad de generar y transmitir herramientas y conocimiento mediante procesos de diseño y construcción participativos, frente a los cuales, España puede ser considerada un importante polo de innovación. Sin embargo, a pesar de ello, esta innovación se ha forjado en contextos artísticos y culturales y resulta muy difícil la transferencia a otras instituciones o empresas relacionadas con la transformación urbana. En ese sentido, el proyecto "Espacios de Paz" resulta esclarecedor, no sólo porque afronta estrategias de urbanismo táctico desde la propia institución sino porque confía en ellas a través de un programa de continuidad temporal de las mismas, no quedando como meras anécdotas singulares en un contexto general en el que nada parece haber cambiado.

Planteamos un sistema sencillo, una estructura metálica de triángulos que construya a la vez una topografía artificial que pueda acomodarse a la pendiente irregular del terreno y una cubierta ligera que permita ser colonizada por trinitarias y enredaderas, delimitando así un área de sombra. Un detalle constructivo sencillo que permita no sólo poder construir el proyecto con la fuerza de trabajo del barrio, sino que además se convierta en un sistema que pueda ser reproducido en el futuro por la comunidad sin necesidad de agentes externos. Un sistema y una metodología de trabajo que empodere al trabajador/ciudadano como principal agente del cambio urbano.

"El rock and roll ha supuesto la posibilidad de recuperar el uso de la música para la cotidianeidad y ofrecer a las clases trabajadoras de todo el mundo la posibilidad de experimentar, de incidir en la transformación de su medio, cosa que antes estaba exclusivamente reservada a las élites...

... estamos tratando de construir aparatos o dispositivos que puedan generar una energía y comunicarla al exterior, y esto sólo se puede hacer colectivamente..."

Extracto de la entrevista al Santiago Auserón en el programa de TVE1 "Fin de siglo" del 9 de octubre de 1985 presentado por Pablo Lizcano.

La palabra cooperación aparece en muchas ocasiones asociada con voluntariado, por lo que los "proyectos de cooperación" presuponen ciertas connotaciones de ayuda desinteresada que nada tienen que ver con las metodologías cooperativas derivadas del "dilema del prisionero". Cooperar significa "obrar juntamente con otro u otros para un mismo fin". En este sentido, el proyecto "Espacios de Paz" es un proyecto de cooperación semánticamente hablando. También lo es de co-diseño, co-trabajo o co-creación (léase co-design, co-working o co-creation a modo de querer resultar más cool).

El prefijo "co" ha irrumpido con fuerza también en nuestro panorama arquitectónico como representante de todo tipo de prácticas colaborativas derivadas de nuevos posicionamientos estratégicos en torno a la cultura "do It yourself", "maker" o "handmade" (léase "hazlo tú mismo", "hacedor" o "hecho a mano" para aquellos que detestan el sobrexceso de anglicismos contemporáneo). Todas ellas confluyen en un denominado urbanismo táctico, desarrollado a partir de pequeñas intervenciones que puedan llegar a tener una gran repercusión a nivel urbano.

"Espacios de paz" es un proyecto de urbanismo táctico gestionado por varias instituciones venezolanas y el colectivo Pico Estudio. Para el mismo contactaron con cinco colectivos u oficinas de arquitectura locales y cinco foráneas (dos colectivos españoles y otros dos con presencia española) que tuvieran experiencia en proyectos similares, para trabajar dos a dos en cinco contextos urbanos seleccionados por sus altos índices de violencia. En este sentido "Espacios de Paz" es un proyecto que trabaja con estrategias cooperativas en su proceso pero que no puede ser considerado un proyecto de cooperación y desarrollo en su origen de gestación. Los equipos "de fuera" participan por ser considerados especialistas en procesos colaborativos, exportando un servicio arquitectónico a una iniciativa extranjera (en este caso promovida por una institución pública) que lo demanda. De esa manera, se exportan habilidades y no proyectos concretos; se exportan estrategias asociadas a una manera de entender la arquitectura a través de su capacidad de generar y transmitir herramientas y conocimiento mediante procesos de diseño y construcción participativos, frente a los cuales, España puede ser considerada un importante polo de innovación. Sin embargo, a pesar de ello, esta innovación se ha forjado en contextos artísticos y culturales y resulta muy difícil la transferencia a otras instituciones o empresas relacionadas con la transformación urbana. En ese sentido, el proyecto "Espacios de Paz" resulta esclarecedor, no sólo porque afronta estrategias de urbanismo táctico desde la propia institución sino porque confía en ellas a través de un programa de continuidad temporal de las mismas, no quedando como meras anécdotas singulares en un contexto general en el que nada parece haber cambiado.

En noviembre 2016 se inaugura el tercer pabellón del Ayuntamiento de Madrid en CONAMA (Congreso Nacional de Medioambiente). Por tercer año consecutivo el material es una experiencia pedagógica; un metapabellón que a través de su propia práctica y materialidad muestra al mundo las políticas medioambientales de Madrid, basadas en reutilización, sostenibilidad, segundas vidas, cohesión social, encuentro, código abierto y participación. 3 letras-mueble protagonizaron dicho pabellón: M A D

En abril de 2017 dentro del Foro de la Paz (Foro Mundial sobre las Violencias Urbanas y Educación para la Paz), desarrollado en la Nave Boetticher, tres letras P A Z se suman a M A D en el elemento y espacio de encuentro principal del Foro... Una segunda vida.

Desde abril de 2017 M A D y P A Z se encuentran en el patio norte del Centro Cultural de Conde Duque... un conjunto estancial de mobiliario en el que adolescentes estudian, familias meriendan, niños juegan, jubilados descansan, en relación con la Biblioteca Municipal adyacente. Una tercera vida.

En verano de 2017 el programa Imagina Madrid incorpora como elemento espacial identitario siete letras: I M A G I N A, que viajan en camión a cada uno de los 9 solares del programa Imagina, destinado a reactivar solares y espacios públicos de diferentes distritos madrileños.

Desde agosto de 2017 I M A G I N A es parte del equipamiento de Matadero Madrid. Otra segunda vida.

Todo este conjunto de artefactos, mobilario urbano, espacios de encuentro se construyen desde lógicas de reutilización, encuentro y movilidad: un sistema de bastidores metálicos sobre ruedas permiten alojar un sistema de iluminación y señalética compuesto por luminarias recuperadas de los almacenes de alumbrado municipal (basadas en lámparas de sodio y que progresivamente se están retirando y convirtiendo en residuo) con nuevos elementos LED alimentados por paneles solares, y que permiten atornillar superficies de madera materializadas mediante la recuperación de tablones de bancos madrileños deteriorados acopiados en los almacenes municipales de mobiliario público.

Toda esta experiencia supone una muestra de cómo otras lógicas sensibles y creativas permiten construir objetos y espacios desde otras lógicas ecológicas y sociales. A la vez supone una experiencia profesional que muestra una de las evoluciones de la experiencia de colectivos especialmente visibilizada entre los años 2006-2012, y que sería el trabajo en red o la alianza o colectivo de colectivos :)

En el contexto arquitectónico, la complejidad de una línea podría abordarse desde su dimensión geométrica. Podríamos entenderla únicamente como una herramienta gráfica: como el mecanismo formal que permite, mediante un ejercicio simple de delimitación de sustancias o espacios, establecer unos parámetros de inclusión y exclusión dentro de una superficie cualquiera; una frontera o límite en el que elementos previamente juntos son divididos, diferenciados y clasificados. ¿Pero qué ocurre entre estos elementos una vez trazada la línea?¿Qué sucede entre estas nuevas entidades ahora entendidas como de “diferente naturaleza”? ¿Qué mecanismo permite realizar esta distinción?Cualquier escrutinio obsesivo de una línea en búsqueda de respuestas nos llevará siempre a la misma conclusión: entre las entidades que una línea divide solo se encuentra una cosa: su grosor.

A Fine Line es una plataforma de conversación y debate que explora las realidades que se esconden bajo —y a los lados— de los grosores de línea, con especial atención a su condición de frontera, tema propuesto para esta primera edición de MUGAK, I Bienal Internacional de Arquitectura de San Sebastián. Este proyecto plantea un análisis y problematización de este concepto desde la arquitectura y sus entornos,con la voluntad de asumir y visibilizar su complejidad y polisemia, trascendiendo su consideración meramente político-geográfica.

El proyecto se divide en dos etapas. En una primera fase, se ha invitado a 16 equipos de arquitectura internacionales a reflexionar y diseñar un escenario en torno a una idea de frontera. Los resultados ponen sobre la mesa la disparidad y polisemia que este concepto entraña:las diferentes propuestas ponen el foco en cuestiones tan dispares como las políticas de importación-exportación, la alimentación y las lógicas de producción transnacionales, las graduales transiciones entre géneros, visiones utópicas en torno al propio espacio de la frontera político-territorial, así como las condiciones reales que fenómenos como éxodos imprime sobre infraestructuras, organizaciones o vidas y cuerpos individuales, entre otros temas.

La segunda fase del proyecto amplía la plataforma de debate a diferentes públicos y voces. A través de un taller que cuenta con 16 participantes,el material recibido por los 16 equipos invitados es analizado, repensado e interrogado mediante su apropiación material, traduciendo sus imaginarios en un formato audiovisual que permita su mayor circulación. Así pues, A Fine Line deviene, en el espacio físico y tiempo en directo de Mugak, un laboratorio cinematográfico de producción performativa de las nociones de frontera propuestas por cada uno de los equipos en la fase previa. Cada nueva pieza audiovisual se convierte, a través de la relectura que hace de materiales previos, en una nueva modulación. Estas piezas se suman al repertorio de nociones de frontera que A Fine Line pretende construir.

https://vimeo.com/250005063

https://vimeo.com/250006036

Comisarias-os: Maite Borjabad, Lluís Alexandre Casanovas, Enrique Espinosa, Lys Villalba

Dirección artística y diseño gráfico: Jorge López Conde

Participantes: C+ (Nerea Calvillo & Marina Fernández), CAMPO, Cooking Sections, Echoing Borders, Matteo Ghidoni, Husos, Kosmos Architects, M7red, Gili Merin, Pez Estudio, RUJA (Jose Jajaja & Ruohong Wu), Malkit Shoshan, Takk, Taller de Casquería, URBZ & Venida Devenida

Participantes taller: Naiara Alava Aguirre, Katrin Rodríguez Aldanondo, Alberto Cendoya, Ane Chueca Uria, Ula Iruretagoiena Busturia, Marta López Tamayo, Rocío Merchante Gutiérrez, Ane Rezola Tolosa, Nuria Sacristán García, Maialen Santos Sampedro.