Comisionada por los artistas Claudio y Bosco Sodi, la vivienda surge como una reflexión crítica sobre la relación contemporánea entre habitar y naturaleza, en un contexto en el que la vida urbana atraviesa un profundo cuestionamiento. Frente a la creciente inestabilidad y precariedad que afecta a ciudades como Madrid, el desplazamiento hacia entornos rurales no se plantea como una evasión romántica ni como una idealización bucólica heredada del siglo XIX, sino como una respuesta consciente a transformaciones sociales, económicas y vitales. La casa encarna así una nueva actitud: más pragmática, más material, más vinculada a la necesidad real de redefinir modos de vida y de producción cultural fuera de la metrópolis.

Tipológicamente, el proyecto se sitúa en un territorio ambiguo, a medio camino entre lo doméstico, lo industrial y lo agrícola. Su escala contenida y la forma canónica a dos aguas evocan la imagen arquetípica de la casa aislada en el paisaje, un gesto reconocible dentro del imaginario rural. Sin embargo, el interior subvierte esa expectativa al aproximarse a la espacialidad de una nave de artistas: cerchas metálicas vistas, una envolvente desnuda y un suelo continuo de hormigón configuran un ambiente de trabajo, creación y experimentación. Esta dualidad entre iconografía doméstica y atmósfera productiva introduce una tensión deliberada entre tradición y contemporaneidad, entre refugio y taller, entre vivienda y espacio creativo.

El acabado exterior, resuelto mediante mortero hidrófugo proyectado —solución habitual en la arquitectura vernácula de la zona—, sitúa el edificio dentro de la lógica constructiva local al tiempo que lo abstrae en un volumen continuo, monolítico y casi silencioso. La materialidad evita gestos expresivos superfluos y refuerza una presencia sobria, donde la casa parece emerger del territorio agrícola del complejo de la bodega con naturalidad y discreción. Esta estrategia establece un diálogo respetuoso con el contexto sin recurrir a mimetismos literales.

Desde el punto de vista estructural, los muros de carga perimetrales sostienen cinco cerchas metálicas de gran luz que se despliegan sobre cuatro vanos sucesivos. Esta modulación organiza el programa como una gradación espacial que transita desde lo más abierto y público hacia lo más íntimo y recogido. La secuencia se compone de un porche delantero que actúa como umbral intermedio entre arquitectura y paisaje, seguido de cocina, comedor y sala de estar, para culminar en los dormitorios y baños. La zona pública se expande hacia el entorno mediante dos grandes puertas acristaladas pivotantes que enmarcan el viñedo y disuelven el límite entre interior y exterior. En contraste, las estancias privadas se definen por huecos más pequeños y profundos, diseñados para filtrar la luz, reforzar la introspección y garantizar la intimidad.

En conjunto, la vivienda articula una síntesis entre habitar, trabajar y contemplar, donde la arquitectura no idealiza la naturaleza sino que se inserta en ella como infraestructura sensible, precisa y abierta a nuevas formas de vida cultural y cotidiana.