Carlos Quintans entrevista al estudio Sol89 después de ser galardonados como Premio Enor Arquitectura Joven 2014.

Organiza:
Grupo Ascensores Enor

Jurado:
Eduardo Souto de Moura, Presidente del jurado
Carlos Quintáns Eiras, Secretario del jurado
Juan Domingo Santos, Gran Premio Enor 2011
Fredy Massad
Luis Martínez Santa-María
Juan Creus (…)”

“José María Sánchez García, ha sido escogido por los arquitectos próximos que cumplen los requisitos de participación, como su representante en el jurado de esta V edición del programa. (…)”

El Centro de Remo está ubicado en un alto frente al pantano de Alange. Se configura como un basamento de hormigón y una cubierta ligera generando entre ellos una plataforma que dialoga con el paisaje asomándose al agua, a la orilla, a las embarcaciones. Es como un gran mirador, un balcón de proa, donde se focaliza el movimiento hacia el Embalse, con recorridos que surgen para “mirar” y para “estar”.

Sobre la plataforma se construye una estructura metálica ligera a base de cerchas que permiten salvar en la parte inferior una gran sala de 21mx21m de luz y que a la vez sujetan la rampa de conexión que va colgada. Estas cerchas se cubren para crear una zona de sombra.

La planta inferior surge como basamento de esa plataforma elevada, como roca en la que se perforan agujeros profundos para que llegue el aire y la luz. En este basamento se distribuyen las necesidades más privadas del programa.

La relación entre la plataforma y el basamento se realiza a través de un hueco de gran dimensión, una hendidura en la plataforma a modo de grieta que permite el paso de la luz hacia la zona inferior y aloja la esbelta rampa de dos tramos, que colgada mediante cables comunica físicamente el plano inferior con la terraza y adquiere un carácter protagonista del espacio central del proyecto.

La composición en sección salva el desnivel existente en el solar posibilitando dos accesos diferenciados, el principal a cota 295, mayormente usado por espectadores y público en general y el particular a cota de planta baja frecuentado por deportistas y técnicos.

El centro ayuda crear un entorno adecuado, es lo más respetuoso posible con el lugar, evitando barreras visuales y físicas e integrándose dentro de un entorno de gran valor medioambiental y paisajístico con la mayor neutralidad posible. Se configura como una atalaya vigía, sin modificar apenas la topografía, comunicando y poniendo en relación visual el interior y el exterior del proyecto.

Por otro lado, la elección de los materiales presentados de forma honesta y sin revestimientos hace que el edificio se integre perfectamente en el entorno de borde del pueblo, pareciendo una delicada pieza industrial que deja ver la actividad que allí se genera.

Su proporción, composición y permeabilidad lograda gracias a la transparencia de la cubierta, de la que sólo se percibe la estructura y la sombra que su cobertura nos proporciona, hace que el concepto de planta de acceso desaparezca para pasar a entenderse como un gran mirador en sombra en el que no hay obstáculos físicos para contemplar el paisaje.

La búsqueda de la creación de una plataforma sin barreras visuales en la terraza mirador ha llevado a la realización de un borde perimetral a modo de grada excavada en el basamento. Este detalle constructivo evita la colocación de una barandilla convencional en el borde construyendo un espacio específico para contemplar sentado todo el entorno.

Publicación: «IV ENSAYOS SOBRE ARQUITECTURA Y CERÁMICA» (Essays on Architecture and Ceramics). ISSN: 978-84-92641-87-1

Introducción.

La Casa M^3 de Celosía Cerámica prensada «Brick Lattice, De_Canto©» toma referencias formales y constructivas de la Arquitectura pragmática y sostenible, que oscila entre una modernidad de mínimos, elemental en sus volúmenes y construcción; y una Arquitectura vernácula, de belleza relajada y genéticamente sostenible. Pero una idea de sostenibilidad ampliada. Por un lado, es sostenible económicamente, resultado de unos materiales baratos y de un sistema constructivo sencillo. Es sostenible energéticamente, ya que se pretende cierta autonomía energética de la Casa. Y sostenible ecológicamente, ya que se trata de una cerámica que proviene de la Tierra más cercana, un material reciclado y reciclable.

De este modo, se propone una construcción de un sólo nivel estructurada a partir de un sistema –abierto y flexible– formado por células de planta cuadrangular, que generan una volumetría de perímetro irregular, que evoca a ciertas Arquitecturas mediterráneas. Las piezas se disponen, una tras otra, en torno a un Patio semi-cerrado, por el que se accede a la Casa. El Patio es una tradición del Sur. En él se mezcla lo público y lo privado. Es un lugar de encuentro, de reunión; y en España, además, es heredero de la cultura islámica y romana. El Patio permite tener un exterior domesticado, un jardín en el centro de la Casa, un Paraíso en la Tierra. La Casa mirará toda hacia afuera, pero un afuera dentro de la casa, así como un afuera exterior.

La Celosía, la sombra, el lleno sobre el vacío, forman parte del imaginario mediterráneo. Desde una arquitectura sensible a una inteligente sostenibilidad de lo vernáculo, el uso de la Celosía de Cerámica prensada «Brick Lattice, De_Canto©», representa una continuidad formal y cultural, de tantas celosías populares. Unas Celosías que son herederas, de algún modo, de las celosías de la Alhambra de Granada, de los palomares castellanos, de los secaderos de tabaco del Sur, de tantas Arquitecturas y casas Mediterráneas,…

La Casa M^3 de Celosía Cerámica prensada «Brick Lattice, De_Canto©» se estructura a partir de un sistema compositivo celular, abierto y flexible, que permite establecer las reglas de juego del conjunto, así como las reglas de juego de las posibles ampliaciones. Un sistema compositivo que se estructura a partir del establecimiento de un conjunto de leyes de comportamiento de patrón local, donde la repetición de elementos (ya sean las piezas habitables, como las piezas Cerámicas de la fachada) se organiza a partir de relaciones entre los elementos con independencia de la forma del perímetro.

Concepto.

En las ‘casas-cueva’, el habitante, va desplazándose de una habitación a otra, donde desaparece la idea de pasillo tradicional. La experiencia de atravesar un ‘vano’ de gran espesor resulta emocionante. Aquí, esos ‘vanos’ para pasar de una estancia a otra, serán de celosía cerámica y vidrio. La contemporaneidad no ha renunciado al espesor de las construcciones antiguas. Un espesor que se consigue con la suma de capas finas especializadas, dejando AIRE en el interior. De este modo, se crean tres pieles:

1. Una exterior, de celosía de piezas cerámicas prensadas de gran formato «Brick Lattice, De_Canto©», que genera las condiciones de privacidad y tamizado de luz y de vistas.
2. Una interior, de vidrio. Un vidrio limpio de suelo a techo. A veces, muy retranqueado de la fachada. Esta piel, ofrece las condiciones de estanqueidad.
3. Entre ambas piezas, aire y silencio. Unos ‘ESPACIOS INTERMEDIOS’, unos lugares habitables entre el ‘ESPACIO EXTERIOR’, y el ‘PATIO INTERIOR DE ACCESO’. Estos espacios los habrá cubiertos, que ventilan a través de la Celosía cerámica; y los hará descubiertos en forma de pequeños patios, donde llueve y plantar un pequeño huerto familiar.

El proyecto hace una reflexión sobre la intimidad y la sombra. Se puede distinguir, por tanto, tres tipos de ‘espacios’: El espacio interior de la casa, cubierto y cerrado por la celosía cerámica y por los vidrios. El espacio intermedio, entre ambas pieles (la fachada de la celosía cerámica y el vidrio). Y, finalmente, el Patio que se forma entre las piezas de la casa.

Cerámica y Sostenibilidad.

Fachadas activas. Saeteras de LUZ.

El CERRAMIENTO exterior está construido de un ‘Brick’ de Cerámica Prensada «Brick Lattice, De_Canto©» en sus tres variantes [25x50 / 50x50 / 70x50 cm.] y 5 cm. de ESPESOR. Se trata, pues, de disponer las PIEZAS, dejando los huecos necesarios, dando lugar a interesantes texturas y filtros de LUZ y VISTAS. Los huecos serán más o menos abundantes, dependiendo del grado de intimidad, o de las necesidades de LUZ del ambiente. Se trata de una fachada ventilada, una fachada que tamiza la LUZ y filtra el AIRE FRESCO. Una fachada de Cerámica activa y sostenible.

Proceso de fabricación: CERÁMICA PRENSADA DE GRAN FORMATO.

El procedimiento para conformar las piezas es el prensado en seco, mediante el uso de prensas hidráulicas con una elevada fuerza de compactación, una alta productividad y una gran constancia en el tiempo del ciclo de prensado. Las piezas resultantes contienen un 5 % de humedad, por lo que posteriormente se someten a una etapa de secado, con el objetivo de reducir esta humedad un 0,5%, de forma que el proceso de cocción se desarrolle adecuadamente.

¿Mirar sin ser visto?.

Como cuando miramos por las SAETERAS de las arquitecturas militares. Allí, ventanucos verticales alargados, ocultaban al guerrero del enemigo. Aquí, serán SAETERAS de LUZ.

Aprovechamiento del agua de lluvia.

El AGUA de lluvia se recogerá en la cubierta (captador de aguas pluviales) de 150 m2. Y un ALJIBE, dispuesto en el patio, acumulará el agua para su posterior uso.

Ventilación.

Una buena ventilación cruzada es muy útil en climas cálidos, sin refrigeración mecánica, para mantener un adecuado confort higrotérmico. Además, la CASA M^3, al estar las piezas de las estancias, separadas entre sí, dispone de cuatro orientaciones, por lo que la ventilación cruzada está asegurada a través de la Celosía cerámica. De igual modo, los pequeños patios situados en fachada, actúan como colchón térmico.

JOSÉ FRANCISCO GARCÍA-SÁNCHEZ, arquitecto

josefrancisco@coaalmeria.com

Con la inauguración del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat en 2001 —un austero edificio diseñado por Guillermo Vázquez Consuegra— las administraciones públicas valencianas comenzaron a testar las capacidades de las políticas culturales para proyectar una imagen moderna del territorio valenciano.

Veinte años después, las arquitecturas vinculadas a las dos décadas de gobierno de la “València ultramoderna” sufren una crisis de legitimidad. Este proyecto propone una reprogramación del MuVIM desde el propio cuestionamiento de la institución-museo y su enrolamiento con la sociedad. El proyecto se desarrolla en cuatro formatos que exploran la dimensión integral de la arquitectura del MuVIM a través de la performance, la construcción, la filosofía o el periodismo.

Una monstruosa masa rocosa desvela el proceso de construcción política que desde el museo ha cristalizado nociones que hoy entendemos como naturales. Frente al “no hay alternativa” neoliberal, el meteorito convoca los saberes y las estéticas de aquellos que han sido considerados como monstruos. Las mujeres, los homosexuales, los niños, los animales, los cuerpos racializados por la colonización, los enfermos, aquellos que han sido considerados como deficientes, las bacterias… Todos los cuerpos monstruosos que ha necesitado la disciplina para construir el orden actual.

Un museo debería ser un parlamento de lo sensible, sin más, donde uno va a cuestionar sus modos de sentir, a aprender a desear de otra manera, a no ser quién es. Karl Heinrich Ulrichs definió por primera vez el término uranista (“personas con una psique femenina en un cuerpo de varón”) en 1864, en una serie de folletos recopilados bajo el título de Investigaciones sobre el misterio del amor entre varones. Cinco años después Karl-Maria Kertbeny aportaría la noción de homosexual, pero heterosexual aparecería más tarde, porque primero se necesitó nombrar aquello que transgedía la norma de sexo-género.
La tarea del museo es desvelar estos procesos que han llevado a la cristalización de ciertas nociones que hoy entendemos como naturales. Si fueran naturales, no podríamos oponernos a ellas, de la misma manera que no podemos oponernos a la gravedad. Este meteorito de Urano permitirá vivir en el atrio del Museo de la Modernidad fuera de las relaciones de poder y de las taxonomías sexuales, de género y raciales sobre las que se construye la Modernidad planteada por el MuVIM.

METEOROIDE es un laboratorio abierto de exploración de nuevas narrativas tanto técnicas como estéticas. Para ello trabajamos en cuatro acciones de forma paralela: una serie de reportajes sobre las instituciones modernas publicados en Valencia Plaza, un espacio ritual, una asamblea de investigación y la convocatoria de una fiesta. Estas acciones toman el lenguaje folklórico como una de las principales herramientas para subvertir la hegemonía y amplificar el mensaje.

El meteorito es una falla que a modo de concha protege el parlamento desde donde repensar el papel del MuVIM. El esqueleto está diseñado a partir del modelo bidimensional de un meteorito hallado en Japón en 1893. Su estructura de redondos de acero soporta una cubierta de tres centímetros conformada por varios sustratos. Su piel está ensamblada por periódicos reciclados del entorno del museo, revoco, pintura al agua y parafina, materiales que evocan la efimeridad del paso del tiempo, usados en carrozas y altares de la València del siglo XVIII.