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Meteoroide | Arquia - Centro de Documentación
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Meteoroide

Meteoroide

Descripción

Con la inauguración del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat en 2001 —un austero edificio diseñado por Guillermo Vázquez Consuegra— las administraciones públicas valencianas comenzaron a testar las capacidades de las políticas culturales para proyectar una imagen moderna del territorio valenciano.

Veinte años después, las arquitecturas vinculadas a las dos décadas de gobierno de la “València ultramoderna” sufren una crisis de legitimidad. Este proyecto propone una reprogramación del MuVIM desde el propio cuestionamiento de la institución-museo y su enrolamiento con la sociedad. El proyecto se desarrolla en cuatro formatos que exploran la dimensión integral de la arquitectura del MuVIM a través de la performance, la construcción, la filosofía o el periodismo.

Una monstruosa masa rocosa desvela el proceso de construcción política que desde el museo ha cristalizado nociones que hoy entendemos como naturales. Frente al “no hay alternativa” neoliberal, el meteorito convoca los saberes y las estéticas de aquellos que han sido considerados como monstruos. Las mujeres, los homosexuales, los niños, los animales, los cuerpos racializados por la colonización, los enfermos, aquellos que han sido considerados como deficientes, las bacterias… Todos los cuerpos monstruosos que ha necesitado la disciplina para construir el orden actual.

Un museo debería ser un parlamento de lo sensible, sin más, donde uno va a cuestionar sus modos de sentir, a aprender a desear de otra manera, a no ser quién es. Karl Heinrich Ulrichs definió por primera vez el término uranista (“personas con una psique femenina en un cuerpo de varón”) en 1864, en una serie de folletos recopilados bajo el título de Investigaciones sobre el misterio del amor entre varones. Cinco años después Karl-Maria Kertbeny aportaría la noción de homosexual, pero heterosexual aparecería más tarde, porque primero se necesitó nombrar aquello que transgedía la norma de sexo-género.
La tarea del museo es desvelar estos procesos que han llevado a la cristalización de ciertas nociones que hoy entendemos como naturales. Si fueran naturales, no podríamos oponernos a ellas, de la misma manera que no podemos oponernos a la gravedad. Este meteorito de Urano permitirá vivir en el atrio del Museo de la Modernidad fuera de las relaciones de poder y de las taxonomías sexuales, de género y raciales sobre las que se construye la Modernidad planteada por el MuVIM.

METEOROIDE es un laboratorio abierto de exploración de nuevas narrativas tanto técnicas como estéticas. Para ello trabajamos en cuatro acciones de forma paralela: una serie de reportajes sobre las instituciones modernas publicados en Valencia Plaza, un espacio ritual, una asamblea de investigación y la convocatoria de una fiesta. Estas acciones toman el lenguaje folklórico como una de las principales herramientas para subvertir la hegemonía y amplificar el mensaje.

El meteorito es una falla que a modo de concha protege el parlamento desde donde repensar el papel del MuVIM. El esqueleto está diseñado a partir del modelo bidimensional de un meteorito hallado en Japón en 1893. Su estructura de redondos de acero soporta una cubierta de tres centímetros conformada por varios sustratos. Su piel está ensamblada por periódicos reciclados del entorno del museo, revoco, pintura al agua y parafina, materiales que evocan la efimeridad del paso del tiempo, usados en carrozas y altares de la València del siglo XVIII.

Autoría y colaboradores

Autor

Carlos Pastor García

Colaboradores

José Parra-Martínez
Juan Antonio Sánchez Morales
Aula de Dansa Contemporània de la Universitat d'Alacant

Información

Fecha de inicio

2021-01-04

Fecha de fin

2021-01-29

Superficie construida

20

Coste por metro cuadrado

35

Material

Cartón

Tipo de uso

Proyectos temporales

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024
X Edición 2024-2025
2026

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Palanques

Palanques se encuentra en la comarca de Els Ports de Castellón, delimitado territorialmente por Zorita del Maestrazgo, Forcall, Morella y la provincia de Teruel. Es una pequeña población, de unos 30 habitantes, situada, a modo de atalaya, en la pendiente de un “cingle” o montaña inclinada, a 675 metros de altura.

La cuarta piel fue invitada a trabajar aquí en el marco de CONFLUÈNCIES. Intervenciones artísticas en el medio rural, un proyecto de activaciones artísticas en los pueblos más pequeños de la Comunitat Valenciana, dentro de la línea de acción de l’IVAM al territori. Una línea que pretende abrir, desplazar y descentralizar el museo más allá del espacio físico de su sede principal, en diálogo con otros contextos e instituciones.

El reloj

En nuestra primera visita a Palanques, en diciembre de 2022, las campanas daban la hora con 23 minutos de retraso. En el bar del pueblo esta imprecisión parecía generar atención a la par que indiferencia. Allí nos contaban que el sistema del reloj se ajusta cada año con las campanadas de Nochevieja, pero con el transcurso de los días y sin nadie que lo atienda, el reloj va perdiendo precisión.

Las campanas de Palanques se rigen por un antiguo sistema de ruedas y engranajes. En estos relojes, el desajuste es algo inherente a su realidad material; la grasa de sus correas se hace más fluida en verano, haciendo que el reloj se adelante, y más sólida en invierno, generando retrasos.

Entendemos este desplazamiento como una oportunidad para trabajar las tensiones entre un tiempo universal estandarizado y el tiempo vivido por las vecinas del pueblo. Al no saber exactamente cuando van a sonar, las campanas de Palanques generan cierta expectación, una emoción casi infantil. Nuestra intervención quiere capturar y celebrar esta sensación como evento.

Mecanismo de escape

''Mecanismo de escape'' consiste en una homotecia de la propia campana, haciendo hincapié en su estado latente. Todos los días a las 19h y durante los minutos de desfase del campanario, una placa situada a 300 metros del campanario reproduce las frecuencias inaudibles de la campana a través de las reverberaciones de un nuevo material. Cada accionamiento del sistema es un momento singular que tiene la campanada como colofón, en un intento por reconciliar el tiempo del reloj con el tiempo abierto e inasible de la experiencia.

El sonido de la campana, incita a pensar el tiempo como una serie de pulsos homogéneos que segmentan nuestra experiencia. Su cuerpo metálico, sin embargo, alberga una oscilación constante a 194hz que evidencia el tiempo como un continuo. Sus grietas, peso descomunal, su aleación o su superficie oxidada son las connotaciones materiales que devienen en un timbre, en la propagación del sonido y en un tono característico que marcaba los ritmos allá donde llegaba su tañido.

La hora en Palanques

A través de la web http://horapalanques.com/ un repositorio digital registra, cada día, los desfases variables entre la hora de Palanques y la hora estándar universal.

Grada para Secadero
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Grada para Secadero

Una grada para el Secadero, construida con materiales recuperados de la demolición anexa y procesos de desmantelamiento próximos.

En 2020 visitamos Las Cigarreras con motivo de un concurso para rehabilitar parte del complejo. En muchas de las fotos que tomamos aparecían vigas de madera: algunas aún sostenían cubiertas a una o dos aguas; otras estaban ya desmontadas y apiladas en el suelo. Tres años después, cuando comenzó la obra, casi todas las vigas terminaron en el contenedor. La propuesta ganadora, más preocupada por recuperar una volumetría ideal que por mantener lo existente, no encontró encaje para esa madera fuera del estándar.

Cuando vimos salir las vigas, empezamos a organizarnos. Conseguimos rescatar unas pocas —algunas directamente del contenedor, otras con ayuda de personal de la obra—. Si las vigas las trajimos en carrito, a por las butacas tuvimos que ir en furgoneta. Al mismo tiempo que rescatábamos las vigas apareció otra oportunidad: las butacas de un antiguo cine de Tous buscaban una segunda vida. Entre la madera descartada, los asientos recuperados y unos perfiles y abrazaderas metálicas que ya teníamos en el taller, comenzó a tomar forma la idea de una grada para el Secadero.

Durante semanas, el Secadero se convirtió en taller de carpintería. Las vigas eran tan duras que quemamos dos taladros y alquilamos hasta tres sierras de corte. Alternamos máquina y herramienta manual: compramos nuestros primeros formones y, con un hacha, retiramos las capas más superficiales de carcoma. El proceso fue exigente y lento, pero también una forma de aprendizaje compartido: entender la materia, aceptar sus límites y trabajar con ellos en lugar de imponerles una forma previa.

La grada no nació de un dibujo abstracto, sino del encuentro entre los materiales realmente disponibles. Las dimensiones de las vigas, el estado de las butacas, la lógica desmontable de los perfiles metálicos y el propio espacio del Secadero fueron ajustando la solución. Más que un diseño acabado, fue un ensamblaje atento: probar, desmontar, corregir y volver a montar.

Antes de ser grada, todo eran piezas sueltas. Elementos considerados “residuos” que, al ponerse en relación, adquirieron una nueva coherencia. El proyecto cuestiona una inercia habitual en la arquitectura contemporánea: la fascinación por lo nuevo y la dificultad para incorporar mantenimiento, reparación y reutilización como dinámicas de proyecto. Frente a la demolición casi automática, este gesto es pequeño pero insistente: rescatar, adaptar y prolongar la vida útil de lo existente.

La grada del Secadero es quizás algo más que un conjunto de asientos. Es el resultado de trabajar con lo que teníamos a mano, de organizarnos y aprender durante el proceso. Una estructura hecha desde la reutilización, que hoy sirve para que otras actividades puedan suceder allí.