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El premio aluminier Technal reconoce, desde el año 2002, las mejores obras arquitectónicas de España y Andorra, (expandido para incluir también proyectos construidos en Portugal, Andorra y Gibraltar), que destacan tanto por su diseño estético como por la ejecución técnica y la correcta integración de sus cerramientos de aluminio.

El premio aluminier Technal reconoce, desde el año 2002, las mejores obras arquitectónicas de España y Andorra, (expandido para incluir también proyectos construidos en Portugal, Andorra y Gibraltar), que destacan tanto por su diseño estético como por la ejecución técnica y la correcta integración de sus cerramientos de aluminio.






Rem Koolhaas es, ante todo, un entrevistador. Sus entrevistas contribuyen a su producción arquitectónica como manera de trabajar, pensar y especular. Además, forman parte de la historia oral de la arquitectura, una disciplina poco teorizada y en la que, sin embargo, se basa su arquitectura de las conversaciones. A mediados de los sesenta, Koolhaas comenzó a entrevistar en el periódico Haagse Post. Más allá de lo biográfico, la entrevista constituye uno de sus formatos de trabajo más frecuentes como arquitecto. Sus entrevistas son una forma de descifrar la historia, de interpretar la arquitectura de los demás y de apropiarse de asuntos que no son objeto de la atención de la disciplina.
Esta tesis explora el papel de la entrevista en la práctica arquitectónica y, en particular, el trabajo de Koolhaas entrevistando. Para realizarla, ha sido necesario completar un archivo oral donde ciertas voces y relatos estaban ausentes en el registro histórico pese a ser producto o consecuencia de su trabajo. No se trata de extraer técnicas periodísticas aplicables, sino de mostrar que la labor entrevistadora de Koolhaas es un vehículo de producción de conocimiento. El objetivo es exponer cómo utiliza sus entrevistas con una función práctica, teórica y crítica; y con ello contribuir a la comprensión del valor ensayístico, instrumental y especulativo de la transmisión oral como estrategia proyectual en sí misma.
La primera parte trata el género de la entrevista como forma epistemológica y el contexto de la entrevista arquitectónica como lugar fértil de avance en el estudio de la disciplina. La segunda parte aborda detalles específicos sobre las entrevistas hechas por Koolhaas: lo que se produce, su categorización y sus modos de funcionamiento en la cultura. Estos proyectos hablados, alejados del fetichismo, suponen la clasificación de una arquitectura que aplica la oralidad como método de trabajo, diseño, pensamiento y exploración. En el marco de narrativas arquitectónicas alternativas, Rem before Koolhaas suma la arquitectura oral de un arquitecto entrevistador.












A los viajes de los arquitectos escandinavos y la experiencia exterior de la dirección sur se les opone la necesidad de cubrición, que se incrementa en la dirección contraria. La investigación indaga en espacios interiores tratados como exterior en la arquitectura nórdica —proyectos construidos en Suecia y Dinamarca de Petersen, Fisker, Rafn, Bindesbøll, Brandt, Abildgaard, Asplund, Lewerentz y Jacobsen— y encuentra siempre el inicio del argumento en la arquitectura mediterránea. Interiores proyectados antes, o al margen, de la tiranía del espacio fluido y del uso del cristal como pared. Edificios que no comparten el mismo contenido o programa, tampoco pertenecen a la misma tipología. Entre ellos hay bibliotecas, templos, museos y casas; también techos, cúpulas, atrios y patios. Espacios heterogéneos que no se revelan desde fuera y que son mapeados sobre la misma cartografía que sugieren los grandes viajes, aproximándose de modo disímil al observatorio que propone este libro.




TÍTULO DE PRÓXIMA APARICIÓN
Con ocasión de su conferencia inaugural como miembro de la Academia de Finlandia el 3 de octubre de 1955, Alvar Aalto señaló que «casi cualquier cometido referente a las formas tiene a menudo decenas, cientos e incluso miles de distintos elementos en contradicción, que solamente por la voluntad del hombre serán forzados a cobrar armonía. Esta armonía no puede crearse con otros medios que no sean los del arte». A partir de esta cita de Aalto, Juhani Pallasmaa explora en este libro la condición mediadora de la arquitectura y su carácter conciliador entre polos, disciplinas y ámbitos del saber diversos.
Haciendo uso de la memoria como herramienta, de la arquitectura y sus contradicciones como motivo y del tiempo expandido como escenario, el autor defiende que la tarea fundamental de la disciplina es «situarnos en el mundo, proporcionarnos una sensación de hogar y pertenencia y crear un continuo alentador de cultura, tiempo y existencia».

Bajo el título Obra esencial, el volumen recoge una selección de obras y proyectos del arquitecto realizados en sus más de 40 años de trayectoria con las fotografías de Javier Callejas e Hisao Suzuki. También incluye los proyectos más recientes del estudio, como la Biblioteca del Liceo Frances de Madrid, la Guardería en Armenia o el Robert Olnick Pavilion en Nueva York, que ilustra la portada. El libro cuenta con una introducción de Luis Fernández-Galiano, director de la editorial, junto a los ensayos de Alejandro Cervilla y Kenneth Frampton.


Este catálogo se publica con motivo de la exposición Aurèlia Muñoz. Entes, coorganizada por el Museo Reina Sofía y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), dedicada a la artista Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), una figura imprescindible en la comprensión del arte textil contemporáneo.
Comisariada por einaidea, la plataforma de investigación y programación cultural de la Fundació Eina (Barcelona), bajo la dirección científica de Manuel Cirauqui en colaboración con Rosa Lleó y Sílvia Ventosa Muñoz, la exposición ofrece un recorrido cronológico por las cinco décadas de trayectoria de esta autora y toma como título el concepto de “entes”, clave en su práctica.
La publicación ahonda en los contenidos de la muestra de la mano del equipo editorial. Un primer ensayo, firmado por Cirauqui, propone una lectura de la obra de Muñoz a partir del nudo y el tejido como principios generativos, entendidos no solo como técnica, sino como forma de conocimiento y de construcción de lo vivo. A continuación, el texto de Rosa Lleó se centra en el dibujo como espacio de producción de los mencionados “entes”, explorando su carácter procesual y su constante devenir entre lo bidimensional y lo escultórico. Por su parte, Sílvia Ventosa Muñoz analiza los itinerarios materiales y técnicos de Muñoz, atendiendo a la evolución de sus procedimientos y a la diversidad de soportes empleados a lo largo de su carrera. Además, a estas investigaciones se suman las contribuciones de la etnógrafa Ana María Ramo Affonso y la teórica de los medios Melody Jue, que expanden la mirada sobre la obra de esta singular creadora. Por último, el catálogo se completa con la reproducción de una amplia selección de obras, así como con material de archivo, documentación inédita, una cronología y bibliografía que permite contextualizar la evolución de su práctica en toda su amplitud artística.