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Entre las salas y los libros, el MoMA ha realizado una gran aportación a la cultura del libro y de la edición de arquitectura, marcando auténticos hitos en la historia como Modern Architecture (1932) o Architecture without architects (1964), o Complexity and contradiction in architecture (1977). En ellos ha desarrollado conocimientos y técnicas precisas que además de difundir la cultura e impulsar el conocimiento, intervienen en su producción. El discurso editorial y visual de estos libros está conectado con los debates culturales de cada momento, que han tenido en la ciudad de Nueva York uno de sus grandes epicentros a lo largo de todo el siglo XX. Por su largo recorrido, su posición estratégica y por estas conexiones, los libros de arquitectura del MoMA son de gran valor. No solo recogen el legado de las exposiciones, sino que ofrecen una sección que corta a través de la cultura arquitectónica del siglo XX y nos permite comprenderla mejor. Estos libros contienen, además, posibilidades comunicativas y expositivas singulares, ya que están vinculadas a la tecnología impresa y el libro tipo códice en papel, un objeto tecnológico con propiedades técnicas específicas que no posee Internet. Estas técnicas y posibilidades están conectadas con modos de conocimiento de la arquitectura que quedan sin cubrir por las nuevas tecnologías, un aspecto a estudiar que podría enriquecer nuevas experiencias de comunicación de la arquitectura.
Hace poco me compré un portátil y me sorprendió la cantidad de aplicaciones pre-ajustadas que me asaltaron sin permiso al abrirlo, prácticamente indicándome en qué invertir mi tiempo. Esta experiencia digital invasiva, un auténtico abordaje de mi cotidianeidad, me recordó algo que leí sobre cómo la tecnología transforma nuestro hábitat. El autor escribía sobre los peligros escondidos en un término tan común como el de “user”. Bajo la ilusión de un acceso libre al mundo por completo, la civilización nos empuja a convertirnos en usuarios de una cultura simplificada, mediada por la economía, empaquetada según sus intereses, un proceso que nos despoja de nuestra capacidad de elegir, decidir, incluso conocer. Eso me hizo pensar en el mundo aparentemente infinito y objetivo que se abre cada día ante nosotros en las pantallas en contraste con la construcción subjetiva y limitada que es cualquier biblioteca personal. Pienso en ella como proyecto, una creación lenta y muy consciente, conectada con los propios intereses, y abierta al encuentro accidental, casual e inesperado… Todo lo contrario de un programa instalado por defecto.
La «cultura de cuarentena» que estos días emerge en medio de la crisis sanitaria invita a la imaginación política en arquitectura. Espacios intersticiales como las ventanas, los balcones y los portales acogen dinámicas sociales solidarias y de mutuo apoyo que traen al primer plano muchos valores que el frenesí productivo y de crecimiento económico deja en la sombra. La cultura de cuarentena emerge como un fantasma de otro orden del mundo posible. Entre los espacios intersticiales que hoy cobran protagonismo destacan sin duda los balcones. Su situación ambigua entre lo íntimo y lo expuesto los convierte en espacios simbólicos y prácticos, en los que puede aflorar de forma viral la empatía y la compresión. En escenarios espontáneos para la solidaridad social, el deseo de contacto, el reconocimiento de los cuidados, la importancia de su distribución.
Pacifista convencido, Taut pensaba que la arquitectura, reuniendo misticismo y pensamiento social, podría elevar la cultura proporcionando un ideal alternativo al del pensamiento bélico que dominaba su época. Veía en el aburrimiento la causa más profunda de la guerra y proponía combatirlo desviando recursos hacia una transformación que convirtiera la Tierra en patrimonio global colectivo. La palabra “global” no es gratuita. La arquitectura-paisaje de las Casas de Cristal y la Arquitectura de la Montaña son las más reproducidas y conocidas de la colección de 30 láminas de Arquitectura Alpina, pero apenas son el arranque de un enigmático viaje en 5 estadios que nos lleva a escalas insospechadas de visión y acción.
“¡Toma Arquitectura Alpina!”. Así da a conocer en 1917 Bruno Taut a su amigo y mentor Adolf Behne el fascinante tratado en el que sueña con convertir la Tierra en una gran obra de arte 1 . Con la idea de combatir el aburrimiento generalizado —para él la causa más profunda de la guerra— Taut democratiza la naturaleza para el regocijo de las masas, transformándola en un monumento global para la paz. Tafuri afirmaba que la exaltación de la naturaleza como “utopía regresiva” propia de los tardo-románticos escondía un secreto y profundo sentimiento de culpa 2 ; pero hay algo más que nostalgia hacia un vínculo perdido en el idealismo de Taut. Antes de lanzarse a construir catedrales como estrellas, el arquitecto alemán abraza la tierra con estas palabras: “El amor es imaginación. El amor a la tierra es la imagen que tenemos de ella”.
A comienzos del s. XX neoplasticismo y constructivismo insertaron por vez primera a la arquitectura en la temática de las vanguardias históricas: la unión total de las artes y su proyección, gracias a la técnica, sobre el medioambiente y las formas de vida como germen de una transformación sociopolítica por venir. Es un hecho singular que la llave para esta revolución imaginada desde las prácticas artísticas fuera la arquitectura: si el arte fluctuaba sobre la realidad sin tocarla, la arquitectura podría ensamblarse con ella, afectándola de lleno. Reivindicando esta condición estratégica, cuando Le Corbusier y la Bauhaus entran poco después en esta problemática procuran la integración del ensamblaje arquitectónico en la “jamás cuestionada” civilización maquinista. A través de la creación del CIAM, la arquitectura experimental europea reivindicó su papel privilegiado como mediación técnica por excelencia en el descomunal proceso de cambios económicos, sociales y culturales precipitado por el desarrollo tecnológico. Años después de la disolución del CIAM, Manfredo Tafuri confrontó a la profesión con la ambigüedad de este posicionamiento, dejándola con un intrincado nudo de preguntas aún vigente acerca del rol de la práctica en el espacio social.1
Los medios de comunicación son lugar de producción arquitectónica. Esta afirmación, que hace una década muchos se resistían a aceptar, es ya un lugar común en los debates de arquitectura. Desde el inicio de la cultura de masas –desde los albores de la modernidad- los medios son objeto de pensamiento, proyecto y construcción arquitectónica, aun con mayor intensidad con el desarrollo de Internet y las tecnologías de comunicación. Con el auge de las redes sociales, perfiladas como un auténtico entorno habitado, ya no es posible discernir si existe separación alguna entre el ‘espacio de la imagen’ (el de la reproducción de la obra) y el ‘espacio de la vida’ (el de la experiencia de la obra construida), según la distinción de Tafuri.Fue Beatriz Colomina quien se adentró en la vertiginosa superposición y retroalimentación entre ambos espacios, al desgranar cómo con el desarrollo de los medios de comunicación de masas en la primera mitad del s. XX las imágenes comienzan a ser habitadas, e interpretar, en estas claves, importantes episodios de la arquitectura moderna del s. XX. Autores como Andrés Jaque en Sales Oddity, Marina Otero en su tesis doctoral, o Elii en proyectos como Arquitecturas de Robinson Crussoe han continuado explorando esta condición de las imágenes en la contemporaneidad, con desarrollos fascinantes que desentrañan su naturaleza construida y vehicular. En ellos se expone el carácter instrumental de las imágenes para nutrir y reconfigurar algo más que la realidad construida: las imágenes pueden modelar e imponer estilos de vida (Jaque); funcionar como un vehículo para que la ficción política quede incrustada en los hechos y en la historia (Otero); o reprimir la experimentación vital, economizar sus posibilidades y domesticar los deseos (Ellii).
Los controvertidos debates acerca del estado de la práctica arquitectónica en nuestro país han traído interesantes cuestiones a la mesa. Con ellas se ha puesto de manifiesto que son muchas y muy diversas las sensibilidades y formas de hacer que hoy conviven en la arquitectura española; pero también que, pese a las diferencias, existe un anhelo compartido por recuperar la relevancia cultural y social de nuestra actividad.
Parece que lo rabisalsero está pujando por un hacerse hueco en la producción cultural arquitectónica, al punto de insultar a la inteligencia del lector y a la misma crítica. Si en algo nos importa la pérdida de relevancia social, cultural y económica de la arquitectura —y no me cabe duda de que la desesperación ante esta situación está detrás de este tipo de actitudes— no podemos permitirnosque una furia ruidosa sustituya a una crítica genuina y competente.
Hace poco afirmaba Andrés Jaque que estamos en un momento en el que se hace muy necesario renovar los nombres, herramientas y técnicas para describir la realidad del día a día, para así estar en condiciones de describir y producir nuestras prácticas. Suscribo completamente esta idea. Hoy día las producciones culturales y comunicativas llegan a adquirir el mismo peso y consistencia que la realidad, al punto de alterarla: lo descriptivo puede llegar a ser normativo. De ahí que tenga sentido que no sólo la totalidad del entorno habitado, sino también sus representaciones y descripciones, sean objeto de curiosidad y proyecto en arquitectura. Es este un tema que daría para mucho; me quedaré por ahora con esta idea: la importancia de las palabras que usamos en arquitectura. En mi opinión, la renovación de los nombres que reclama Jaque podría nutrirse de la disección de algunas palabras que, desgastadas por su rodaje, han dejado de encarnar sus conflictos inherentes. “Apertura”, “transparencia”, “participación” y “usuario” estarían a la cabeza de mi lista. Voy a detenerme en esta última.
Vibok Works
Ektas collection, Seville, 2013
Crowdfunded at Book-a
ISBN: 978-84-939058-9-7
Pages: 80
Binding: Hardcover
Size: 15x22 cm (width·height)
Images: Color
Language: English/Spanish
Más info aqui
A menudo la vivencia de los espacios turísricos se basa en el consumo acelerado de la cultura típica, desplazando otras posibilidades. m1ml trata de interferir en esta rutina en el Barrio de Santa Cruz de Sevilla, con la irrupción de un paisaje sensorial inesperado que juega con el imaginario turístico del barrio y a la vez lo desafía, entre lo familiar y lo extraño.
Una estructura metálica que invita a ser fotografiada sirve de soporte a más de cien macetas de cinco especies aromáticas autóctonas diferentes: romero, lavanda, tomillo, jazmín y dama de noche. El olor embriaga al paseante y lo invita a acercarse y tocar y explorar el artefacto. En su entorno surgen pequeños encuentros, sonrisas cómplices, preguntas, conversaciones...
El artefacto cuenta con un sitema de iluminación autosuficiente fabricado con objetos domésticos cotidianos. Asimismo con un sistema de iluminación led interactivo que estimula el crecimiento de las plantas y la eliminación nocturna de dióxido de carbono. Los minutos de iluminación son proporcionales a las postales que turistas y transeuntes envían a la web del proyecto.
Toda esta actividad inusual, que duró dos meses, fue emitida en tiempo real al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en forma de postales turísticas "robadas" al día a día.
Si bien la estructura metálica y las plantas remiten al imaginario idílico del barrio que persiguen los turistas: los balcones, las macetas, los herrajes,.. la "jaula" que encierra las plantas y el sistema de "vigilancia" remiten al hiper-control al que están sometidos los espacios urbanos llamados "libres".
Como parte del proyecto, se organizó una mesa redonda para conversar y discutir estos temas con diversos expertos y la asociación de vecinos del barrio. El desmontaje de la instalación se transformó en una acción urbana: Un deseo, una Maceta. m1ml explotó en casi cien macetas y a cambio el barrio se quedó con otros tantos deseos de los habitantes.
ARQUITECTURAS COLECTIVAS está dedicado a una iniciativa del Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas) que rescata del desguace 42 contenedores-vivienda de un asentamiento provisional e implica a más de una docena de colectivos para transformarlos en centros auto-gestionados distribuidos por toda la geografía española. La experiencia de colaboración entre diversos colectivos ha dado origen a la red de cooperación Arquitecturas Colectivas.
El libro documenta esta experiencia a la vez que lanza diversos interrogantes acerca de las formas de producción del entorno. Entre otras cosas se pregunta si la arquitectura tiene la capacidad de producir dentro del sistema, y haciendo uso de él, contextos culturales, sociales y económicos que lo confronten. Para esta tarea, el trabajo colaborativo se revela como aspecto decisivo, junto a la necesidad de cuestionar los métodos y tiempos convencionales de la arquitectura.
ARQUITECTURAS COLECTIVAS es el fruto de un trabajo colaborativo que ha involucrado a los colectivos implicados y diversos autores interesados en el proyecto. Igualmente importantes han sido el trabajo conjunto con el estudio de arquitectura Recetas Urbanas y la estrecha colaboración con el estudio de diseño Buenos Días. Continuando con este espíritu colaborativo, Arquitecturas Colectivas se plantea como un proyecto inacabado: un libro abierto, en continua construcción, ampliado y reescrito en la plataforma de edición abierta booka. Es un placer para mí invitaros a participar en la edición expandida del libro.
Para quien quiera conocer más, dejo algunas reseñas:
Anatxu Zabalbeascoa | El País: "Arquitecturas colectivas –que se hizo este año con el premio FAD de pensamiento y ensayo (Editorial Vibok)— narra la vida de 42 módulos prefabricados en su periplo del desmantelamiento de un asentamiento provisional a su transformación en todo tipo de arquitecturas para evitar un desguace anunciado. Esas arquitecturas de subsistencia se han convertido en un modelo capaz de solucionar muchos de los problemas que la arquitectura académica todavía no ha detectado siquiera." Seguir leyendo.
Regine Debbatty | We make money not art: “The book Collective Architectures - Trucks, Containers, Collectives contains mostly essays by architects, art critics, curators, artists and academics who give their own interpretation of Cirugeda's work. The volume itself is encased in a cover along with a few sturdy leaflets that analyze in details some of Recetas Urbanas' most recent works. Each leaflet unveils the budget of the construction but also its story, the outcome of the project, the lessons learnt from it and the hopes that have arisen during the whole adventure”. Seguir leyendo.
The G. Canyon in a Crack: “The book of essays comes with the project files in an elegant but strong white cover with a QR-code on the front. The statements on the back warn us about the book being untrue, partial and useless and one of the first pages declares the volume incomplete and still open to contributions. Nevertheless, it can help the reader asking questions about the nature of the architectural practice, investigating facts and aspirations of this fascinating network.” Seguir leyendo.
Ethel Barahona Pool | Plataforma Arquitectura: “Cada uno de los proyectos que forman parte de este libro, tienen como objetivo funcionar como una micro-infraestructura en un contexto urbano complejo. Son intervenciones arquitectónicas muy simples, que pueden llegar a provocar grandes cambios en su entorno, tal como si de la acupuntura urbana de Jaime Lerner se tratase” Seguir leyendo.
Desde que la Cátedra Blanca arrancara en el curso 2007-2008 en la ETSA de Sevilla, he estado a cargo de la edición impresa y electrónica de la colección Cátedra Blanca, publicada por dicha escuela bajo la dirección de Jaime Navarro y después Narciso Vázquez Carretero.
Los profesores Guillermo Vázquez Consuegra, y Antonio Cruz y Antonio Ortiz, proponen a los alumnos en sendos talleres situaciones reales que invitan a reflexionar y dar respuestas concretas a problemáticas complejas, como son la intervención sostenible en el paisaje, el diálogo con el patrimonio histórico o la intervención en áreas de la ciudad afectadas por fuertes transformaciones. Patrocinados por CEMEX, los talleres pertenecen a un proyecto docente en colaboración con diversas universidades españolas. Marta Pelegrín Rodríguez coordina la publicación además de coordinar los talleres, junto a Davide Olivieri.
La publicación documenta además diversas actividades relacionadas con los talleres, como los carteles de las conferencias impartidas por profesores invitados desde la Cátedra, el Concurso La Ciudad Posible, o los talleres de maquetas de cemento blanco realizadas por los alumnos. Todas las publicaciones están licenciadas con Creative Commons 3.0 y se pueden consultar y descargar en la web de Ediciones Vibok.
Para ello realizamos cinco alteraciones sutiles que, desde la economía de medios, transforman la atmósfera del espacio y la experiencia del tránsito sin interrumpir los itinerarios cotidianos.
Una cubierta semitransparente, un bosque de finos pilares, un suelo blanco reflectante y un sistema de iluminación interactiva ponen en valor las cualidades con las que cuenta este espacio: en particular la presencia y materialidad del muro trasero de la Catedral.
El cuerpo de los transeúntes y su movimiento al atravesar este espacio se une al juego de luces, contrastes y reflejos, como parte de un nuevo marco sensorial, en el que componentes intangibles como el tiempo, la luz o el movimiento transforman lo tectónico y lo material.
Primer Premio Concurso Transite Jaén. 2006.
Publicado en:
^ “led|me, Primer Premio Concurso Transite Jaén” en Revista Metalocus nº 020: Paisajes (2007):158-161
^ Moreno, José Ramón y de la Iglesia, Félix. “De la rehabilitación atmosférica”. Diario de Sevilla, 19 de diciembre de 2006.
^ “led|me, Primer Premio Concurso Transite Jaén”. Páginas de Arquitectura de Sevilla 1999>2006. Madrid: Grupo Joly, 2007.
A grandes rasgos la investigación se divide en dos etapas. La etapa inicial, desarrollada por Paula Álvarez, establece el marco teórico que ayude a identificar los enfoques en torno al espacio público que serán de interés. El estudio se centra en: 1/propuestas que compatibillizan la economía de medios con el largo plazo; 2/ propuestas que exploran la inyección de elementos extra-arquitectónicos en otros más disciplinares como modo creativo de incidir beneficiosamente en aspectos sociales y ecológicos 3/ propuestas que trabajan con el tiempo, el cuerpo, la imaginación y los afectos como estímulo para la dinamización y vitalidad del espacio público. Este enfoque es ejemplidado a través de un banco de proyectos/casos de estudio. De ellos se extraen una colección de tácticas agrupadas en cuatro grandes líneas de intervención no excluyentes: economía, infradeterminación, especulación y erotización.
La segunda etapa, desarrollada por José M. Galán, aborda la transferencia al territorio andaluz localizando situaciones críticas cuyas complejas problemáticas reclaman una aproximación desde el enfoqe identificado en el marco teórico y los casos de estudio. En su singularización del territorio andaluz, la investigación plantea una serie de escenarios de especial atención desde el punto de vista urbano, en los que la aplicación de las tácticas propuestas se considera de gran utilidad. Se trata de ámbitos especialmente vulnerables pero también atractivos que son analizados desde el punto de vista de sus principales problemáticas así como sus potencialidades. Se han reconocido cuatro situaciones generales: centros históricos, ciudad extramuros, costa turismo y nodos productivos. Dentro de cada una de ellas, se identifican y caracterizan situaciones más concretas o espacios para la transferencia de las tácticas esbozadas en la primera parte.
El objetivo principal de la investigación es la elaboración de un manual con líneas de intervención aplicables en planes de acción futura sobre contextos específicos andaluces y sus problemáticas. Se trata de un conjunto de herramientas destinado tanto a Administraciones como a profesionales, a través del cual se puedan poner en marcha intervenciones donde constatar empíricamente la aplicación de las conclusiones del estudio. Dado lo activo de este campo tanto en lo teórico como en la producción de propuestas, y la vertiginosa transformación de lo urbano, hemos planteado para esta investigación un formato abierto, de modo que periódicamente se pueda revisar y completar incorporando los avances que continuamente se están produciendo en torno a la idea de espacio público, así como nuevas situaciones potenciales.
Ligado al consumo acelerado de imágenes, el turismo se basa en la construcción de recorridos de máxima intensidad contemplativa, en los que la cultura típica es consumida y fotografiada. Como sucede en tantos otros espacios representativos de la “esencia” de las ciudades, el turista, convertido en su principal usuario, raramente llega a implicarse con la vida de las mismas.
El proyecto m1ml absorbe y explota esta vivencia simplificada, tratando de volverla expresiva y polivalente. Como colofón convertimos el desmontaje de la instalación en un acontecimiento festivo. m1ml explotó en unas cien macetas que poco a poco se fueron alejando de la Plaza de la Alianza rumbo a sus futuros hogares. A cambio, el Barrio de Santa Cruz se quedó con otros tantos deseos de los habitantes.
