Research by Design in the Loose Ends of Barcelona

El proyecto propone una secuencia de 3 estancias, cada una con su propio carácter y reforzando la experiencia de umbral. Cada estancia se habita mediante un dispositivo—o mueble soporte construido de madera contrachapada—de una cierta complejidad, que facilita tareas, cuidados y placeres domésticos. Resulta clave que ningún dispositivo ocupe totalmente su espacio, evitando “pasillos” y dejando lugar para juego e improvisación.

La primera estancia, de parqué centenario flotante y decorada por molduras y un rosetón de yeso, dispone de un “vestidor-baño-sofá” que esconde una cama plegable y un interior “bleu Klein”. En la segunda estancia, sobre un mosaico cerámico troceado, se asienta una modesta “kitchenette-armario”. La tercera estancia, como habitación exterior, disfruta de una “jardinera-banco” donde trepan las hiedras y las personas se asientan.

El tiempo como herramienta para un devenir gradual

En algún momento tardío de otoño, cada año, se abre una ventana de entre 4 y 6 meses pare realizar pequeñas obras de mejora, ante la deseada fecha primaveral de apertura de temporada. En este marco temporal se ha desarrollado a lo largo de los últimos años —y seguirá siéndolo en los próximos— una lenta, troceada y gradual transformación del camping Alfacs. No existe “un” proyecto que algún día deba estar acabado, sino que un repertorio de estrategias y actuaciones infraestructurales han dado lugar a un proceso que se sabe y se quiere inacabado, en constante transformación. Este repertorio empieza por la construcción de viejas y nuevas terrazas escalonadas: muros y plataformas que servirán como soportes cuasi-permanentes de arquitecturas ligeras venideras (ya sea en forma de tiendas textiles, pérgolas o bungalows) que se apropiarán de cada lugar de forma transitoria. Frente a concepciones objetuales unitarias, se propone un proyecto de proyectos o, dicho de otro modo, un archipiélago de actuaciones diversas, en cierto modo autónomas, facilitando así una gradual implementación año tras año, y haciendo posible “cambios sobre la marcha”.

Celebración, disfrute y cuidados al aire libre

Se construyen hábitats deliberadamente ambiguos, entre exterior e interior, muy diversos, tan amplios, comunitarios y soleados como íntimos y umbríos, ofreciendo rincones, topografías, porches, piscinas y jardines, en una concatenación espacial que dota de vitalidad este paisaje vacacional. Los edificios centrales levantan grandes naves de convivencia y encuentro bajo visibles cubiertas inclinadas de teja. Los pabellones auxiliares se plantean como discretas crujías infraestructurales que acogen y dignifican distintas actividades del día a día y el cuidado de los habitantes del camping: lavado de ropa y vajilla, limpieza de pescado, higiene personal y de animales domésticos, lavado vehículos, etc. Estos espacios se abren a una suerte de jardines comunitarios, porches recogidos y umbráculos donde se emparra la vegetación, convirtiendo los cuidados servidores en actividades lúdicas y placenteras. Ante las ondulaciones de una orilla rocosa, se reconoce la topografía existente de lo que (al parecer) habría sido una pequeña cala, urbanizada y ocupada por parcelas de camping hace más de cincuenta años. El rellenado de esta cala por arena de sílex y una piscina embebida contra un muro de contención circular, responde al deseo colectivo de disfrutar de una pequeña playa a resguardo de la mar.

Soporte mineral: trozos de Senia, muros de tapia y hormigón erosionado

La materialización de los soportes cuasi-permanentes se plantea mediante construcción mineral. Una topografía de alfombras y recorridos rodean jardines y terrazas al aire libre. Se construyen con piedra de una cantera a escasos 10 km—Sènia—incorporada en todos sus posibles formatos desde su extracción, evitando la generación de material de escombro: piedra cortada estándar para identificar pequeñas alfombras como puntos de encuentro, piedra rota de desperdicio embebida en un pavimento entre aleatorio y reglado, piedra en su formato de gravas y arenas tanto para suelos drenantes, como para el árido visto de pavimentos, pilares, dinteles y muros de hormigón “lavado” y tintado en masa—un hormigón erosionado por el agua, análogo al encontrado del viejo muro del linde de costa. Los demás muros de carga se erigen mediante bloques prefabricados de tierra compactada, en un formato horizontal y aparejo que—en el detalle—explica su lógica tectónica, a la vez que enfatiza la trabazón del conjunto monolítico en la distancia.

Termodinámica vernácula: inercia y transpiración

Sin complicaciones, la construcción mineral de las edificaciones centrales, de gran inercia térmica, con paredes transpirables—no sólo por sus celosías, sino también por su consistencia material—garantiza el confort térmico en los calurosos mediodías veraniegos. Una calidad atmosférica que se ve reforzada por la apertura de los espacios hacia filtros constructivos y vegetales, porches emparrados y cañizos, bajo la sombra de pinos y algarrobos, aprovechando la evapotranspiración y humedad ambiental. Los bungalows se construyen como cabañas de madera, con una envolvente ventilada de tablones aserrados sujetados a un exoesqueleto que, además de porche, sirve como soporte de placas fotovoltaicas.

El proyecto empieza por consolidar su perímetro como soporte cuasi-permanente de un hábitat interior versátil: una gran estancia de 160m2 orientada a mar. Este recinto se trasdosa por una envolvente térmico-acústica y de bloques de hormigón encalados, disponiendo a la vez dos bancos corridos en las paredes medianeras; bancos que no sólo ejercen de soporte habitable, sino que aparecen como una infraestructura contenedora de instalaciones y desagües, haciendo posible futuros cambios de organización interior (permitiendo, por ejemplo, “enchufar” un baño en cualquier lugar). La terraza se acera hacia adentro mediante un escalón que alivia la profundidad de la planta, ampliando perceptivamente el umbral exterior. La generosidad de un gran espacio —el loft— que desea ser colonizado por enseres y prácticas cotidianas cambiantes, da lugar a una poética constructiva basada en la superposición de estratos y objetos distintos. Así, los material y dispositivos de este paisaje habitacional —desde pilares “encontrados”, hasta volúmenes de madera natural o pintada, grandes jardineras o una placentera bañera en fachada— disponen de cierta autonomía, incluso de distinta temporalidad y agencia, para potenciar su disfrute a lo largo del tiempo.

Supervisores:
Prof. Matthew Barac
Prof. Florian Beigel
Prof. Philip Christou
Prof. Pere-Joan Ravetllat

Tribunal examinador:
Prof. Nicholas Temple (Chair)
Prof. Sara de Giles
Prof. Peter St John
Prof. Kelly Shannon

[Abstract traducido al castellano a partir del texto original en inglés]

El paso del tiempo, entendido como la duración del devenir en el espacio, ofrece potenciales liberadores —entre serios y lúdicos— concerniendo derechos individuales y colectivos, humanos y no-humanos de apropiación y transformación. Esta investigación indaga sobre el uso del tiempo como herramienta proyectual en busca de dichos potenciales. El marco filosófico y arquitectónico explorado establece una comprensión crítica sobre la capacidad de territorios transescalares de configuraciones espaciales cambiantes, caracterizados por soportes encontrados en específicas preexistencias físicas y culturales, que sugieren sin forzar formas de habitar gratas a lo largo del tiempo. Los "catalizadores temporales" en el centro de esta tesis tratan de encarnar estas promesas. A la vez, se proponen abordar zonas urbanas dañadas por el auge y caída de procesos de industrialización, ubicando la investigación en la difusa periferia sur de Barcelona. Oponiéndose a urbanismos basados en la tabula rasa, dichos catalizadores temporales se erigen a partir de alteraciones profundamente situadas en contextos encontrados. Sus ritmos lentos y graduales de cambio se enraízan en campos fractales, entre concatenaciones de espacio infraestructural (resistencia) y su capacidad para estimular apropiación sucesiva (cambio). Persiguen una multiplicidad de propósitos espaciales, políticos y ecológicos.

En su aproximación a la investigación arquitectónica y urbana, este doctorado desarrolla su argumento central a través de la praxis. Este sendero metodológico conecta práctica y teoría, utilizando la especulación proyectual como herramienta de indagación cualitativa, crítica y prospectiva. Esta práctica antepone la relevancia transdisciplinar a la verificación científica, concerniendo formas entrelazadas de conocimiento tácito y explícito. Los productos de esta investigación proyectual distinguen entre "artefactos" (prototipos espaciales situados) y "artificios" (estrategias de diseño ambiguas), siendo los primeros portadores de conocimiento irreducible si bien inefable, y los segundos sin embargo tratando de comunicar sutiles formas de conocimiento proyectual que requieren, para su movilización significativa, de intención y saber hacer de la práctica.

Detrás del monte de Montjuïc, en un terreno industrial decadente en el linde de lo que había sido delta silvestre y posteriormente agrícola, lugares específicos son abordados a distintas escalas —ciudad linde, tejido urbano y agregación interior— propiciando contextos para la especulación proyectual, que se desarrollada en dos etapas. En primer lugar, el proyecto aparece como método de interpretación para definir contextos subjetivos, identificados como “catalizadores temporales encontrados”, revelando situaciones fragmentarias con el potencial de estimular cambios futuros. En segundo lugar, el proyecto deviene una herramienta de mayor especulación. Este proceso lanza nuevas hipótesis y testea conjeturas, donde el potencial del tiempo materializa una constelación de proyectos que, a la vez, ensalzan situaciones encontradas anteriormente y liberan catalizadores temporales en formas noveles. Del mueble al paisaje, estos proyectos proporcionan gradientes de soportes infraestructural entre categorías, escalas y convenciones disciplinarias típicas. Este anhelo se manifiesta por su capacidad para superar dicotomías simplistas, a través de interrelaciones tectónicas, sociales, climáticas, metabólicas y temporales cuidadosamente matizadas. Dichas interrelaciones se vinculan a una profunda conciencia de aquello que es pasado (preexistencia), así como produciendo nueva resistencia espacial para catalizar futuridad (en lentas duraciones de incierto devenir), despertando un profundo sentido cívico y ecológico de coexistencia en solidaridad, que cuida su significación y estética. Finalmente, una familia de estrategias proyectuales visual-escritas —los "artificios"— tratan de articular tipicidad situada, en vez de tipos objetuales, en búsqueda de estructuras más profundas que puedan desencadenar formas ambiguas, quizás inesperadas, para liberar prácticas esperanzadoras del espacio.

Límites difuminados

Este proyecto de 2 locales comunicantes entre dos amigos en un sobreático del Poblenou se vincula a la práctica del loft como paradigma de la libre apropiación del espacio, en un sentido tectónico y político. Se superponen y difuminan límites tradicionales, como los de propiedad o las esferas de ocio, trabajo y vida. Coexisten lugares de intimidad de unos y de otros, así como espacios para compartir. Relaciones producidas mediante umbrales que, a su vez, regulan interacciones climáticas entre un interior y exterior también diluidos. Esta práctica, originada con la apropiación de edificios industriales en la Nueva York de los años sesenta, se libera de corsés vinculados a la privacidad tradicional, que ha querido dividir producción y reproducción, apostando por una experiencia generosa del espacio, abierta a la improvisación y encuentro comunal.

Tectónica de apropiación

La intervención celebra y exagera el pragmatismo de la planta libre de este inmenso edificio industrial de 50.000m2 del 1970. Con este objetivo, se explora una poética constructiva basada en la superposición de estratos y objetos distintos. Así, cada material o dispositivo de este paisaje habitacional se muestra en crudo y dispone de cierta autonomía, incluso de distinta temporalidad y agencia, para poder ser disfrutado y transformado a lo largo del tiempo. En conjunto, desde los pilares de hormigón encontrados (siempre exentos) hasta armarios, jardineras o pequeños utensilios; se quiere conformar un paisaje acogedor y heterogéneo, adaptable a impulsos y añadidos de sus futuros huéspedes.

Recintos infraestructurales

El primer movimiento del proyecto consiste en la definición de 2 recintos—para la división de los dos locales de propiedad diferenciada—encintados por una envolvente térmica y de bloques de hormigón. La disposición vertical del aparejo de los bloques expresa su función textil: de envolvente no estructural, que garantiza confort térmico y acústico, otorgando a su vez un cierto sentido de orientación. Estos recintos se han dejado inacabados, abiertos en algunos puntos, dejando pasos de relación entre los diferentes locales. La tipología del edificio, dirige la mirada a una única fachada frontal, abocada a la favorable orientación marina de la ciudad de Barcelona. Desde la octava planta, la terraza longitudinal—porche en verano—deviene un regulador climático que, a su vez, vincula gradientes de privacidad entre diferentes ámbitos.

Dispositivos y enseres

Una pequeña constelación de dispositivos explora límites entre construcción tradicional y producción digital, dotando de sentido a cada rincón habitable. Muebles contrachapados de madera, producidos con CNC y ensamblados mediante encajes, ocupan el espacio como “pequeños edificios” deviniendo un soporte primario de espacios de trabajo, almacén y descanso. Una familia de estructuras de acero inoxidable se ubica “de puntillas”, vinculada a rutinas de cocinado y lavado. Son estructuras aligeradas de tubulares y chapas plegadas, producidas en láser y ensambladas y atornilladas, mediante encajes con pestañas y estabilizadas por tensores. En un gesto pragmático, baños e instalaciones se contienen en volúmenes de cartón-yeso, cuyo interior expresa variadas configuraciones espaciales y cromáticas. Elementos ordinarios, como lavamanos e iluminación, se suman a esta investigación sobre producción espacial.

Evsa Group: Ingeniería e instalaciones industriales

La nueva sede de esta empresa industrial con 60 años de historia, se ubica en una planta baja comercial de doble altura y 700m2, que llevaba vacía desde que se construyera su edificio en el año 2000. Pasadas más de dos décadas y varias crisis económicas el local seguía vacío, como una especie de ruina moderna permanentemente “en obras” en el centro de Martorell, con la estructura desnuda y sin fachada, albergue de palomas y humedades.

Parásito y Recinto

Un grosor servidor de chapa de acero galvanizado ocupa a modo de “parásito” la irregularidad del local, escondiendo a su vez 250m2 de almacenes y baños en un mundo interior azul. Este grosor tiene como objetivo esculpir el espacio habitado como si se tratara de un “recinto” que esquiva (y celebra) los pilares encontrados. La nueva fachada se concibe como una cortina de vidrio ventilada, a la sombra de los grandes plataneros, manteniendo—desde el interior—la percepción del local como un lugar cuasi exterior, aportando luz a la profundidad y el altillo. Escalonada por un zócalo de mármol negro, la fachada se concibe como un grosor: un umbral que incluye desde las jardineras interiores que aportan privacidad y evapotranspiración, hasta el vidrio bajo emisivo, con sus ventanas batientes y el arbolado de la calle.

Objetos y topografías

El proyecto coloniza el recinto entendiéndolo como un lugar urbano a la intemperie: nuevas topografías, forjados de hormigón encontrados y un pequeño edificio de madera sugieren ámbitos para ser habitados a ritmos y velocidades distintas. Unas mesas de gran dimensión—producidas por CNC y encajes—maximizan la flexibilidad de uso, ocupando planta baja y altillo, siempre a una distancia prudente del exterior. La crujía de doble altura en fachada permanece casi vacía, para ser disfrutada en situaciones de mayor representatividad o para el descanso y recreo del día a día. El volumen central de madera acota la escala del lugar, ostentando una sala de reunión corporativa y la posición de gerencia.

Instalaciones entre trabajo y domesticidad

Envolventes textiles—algunas de algodón y otras de una chapa mini-onda repleta de reflejos—sirven para “vestir” el espacio, distinguiéndose de la estructura. Una función parecida, cumplen las cálidas superficies de madera; en conjunto, aportando grados de domesticidad y apertura. Las topografías, vegetación y rincones múltiples, buscan ofrecer lugares agradables donde desconectar unos minutos de la monotonía que aboga la mesa de trabajo. Las instalaciones (clima, iluminación, electrificación, domótica) quedan visibles, mostrando la propia actividad de esta empresa y construyendo la imagen que proyectan a visitantes y transeúntes.

Multiplicidad de recintos

La preexistencia de un muro-recinto, que diferenciaba dos ámbitos del jardín circundante, a la vez que los conectaba mediante cuatro arcadas, se propaga de manera reiterada por todo el solar. El resultado es una matriz de estancias exteriores e interiores, patios y habitáculos de diferentes tamaños, específicos a cada lugar y temperamento, interconectados por arcos análogos a los preexistentes.

Apertura doméstica

La casa preexistente tenía poca relación con el exterior y, en su interior, los espacios quedaban segregados y con usos predeterminados. El nuevo hábitat doméstico abre, mediante una estructura metálica que queda integrada en la carpintería, una gran estancia que incluye los ámbitos de estar-comedor-cocina-loggia. En la crujía de los dormitorios, sin apenas derribos, se liberan las dos estancias de los extremos—abiertas con puertas pivotantes que permiten la continuidad espacial—dotándolas de polivalencia y reduciendo el pasillo central, ampliamente conectado a su vez con el estar central de la casa.

Umbrales metálicos

Sobre las nuevas aperturas de fachada, se superponen diferentes capas de acero lacado en un color arena claro; metales que median en la relación interior-exterior. Por fuera, una chapa perforada conforma un porticón corredero que permite dormir con la ventana abierta; por dentro una ligera carpintería consigue plegar la superficie vidriada para permitir la total apertura.

Topografías de barro

La especificidad indeterminada de todo el conjunto se ve reforzada por una topografía de baldosas de terracota que, a la vez, conforma un plano que unifica jardín y casa, interior y exterior sobre una misma topografía continua; mientras que consigue generar diferencias y jerarquías mediante un despiece que reconoce las estancias y sus bordes, cambiando de dimensión, construyendo pasarelas, repisas o tapizando las paredes de espacios húmedos.

Termodinámica vernácula

En esta casa, sin aire acondicionado, no se pasa calor. La cubierta, levantada sobre un grosor de densos tabiques conejeros y una cavidad ventilada, otorga una gran inercia térmica, reforzada por una mejorada ventilación cruzada y protegida del asoleo por celosías metálicas, convirtiendo los espacios interiores en los más agradables en los calurosos días de verano. En el jardín se han incrementado las superficies drenantes y ajardinadas en todo el perímetro, con tal de mejorar la humedad atmosférica y sensación de confort ambiental.

El proyecto arquitectónico es sencillo: reconfigurar ligeramente la crujía central de la casa, de manera que las rutinas de preparado, cocinado y comida ocupen una posición preeminente y festiva. Mediante un generoso apeo, esta estancia central se abre hacia un salón acristalado preexistente y una cómoda despensa que libera el espacio de utensilios aparatosos. Un nuevo acceso a la terraza permite la doble circulación e integra el lavadero como parte de la vivienda. El baño también se amplia y se trata como otra estancia más de esta secuencia doméstica.

El umbral en “T” entre los ámbitos del espacio abierto, persigue a la vez separación y continuidad. El linde en espejo produce perceptivamente un corte, una especie de lucernario virtual entre dos paramentos casi de papel: los separa para que cada estancia tenga su propio carácter ampliando además las visuales hacia todos los rincones de este pequeño palacio. Asimismo, la apertura espacial unifica este amplio espacio tripartido; una continuidad reforzada por la topografía constante del suelo, que se escalona en distintas cotas hasta construir el sofá.

Una serie de muebles que se levantan sobre patas ligeras, producidos y ensamblados por los propios habitantes, aparecen como soporte doméstico de actividades específicas. Un esqueleto modular de tubulares de acero—cortado a láser, encajado mediante pestañas y atornillado sin soldaduras—aparece como una infraestructura a pequeña escala para la variabilidad de puertas y baldas, sobres de madera, de inox o de mármol de distintos colores, nichos utilitarios y electrodomésticos. Casi como si se tratara de un utensilio más, la ventana en ojo de buey es una nueva apertura hacia un patinejo comunitario, que—desde esta cota privilegiada—recorta la silueta marítima barcelonesa, a la vez que se abre a la marinada, permitiendo una reforzada ventilación cruzada.

Des-urbanizar, drenar y ciclo del agua

Sugerimos reducir una pista de tenis para poder incrementar la superficie exterior drenante y ajardinada delante de la masía. A parte de reducir la cobertura de suelo impermeable, la propuesta aprovecha la gran superfície de las pistas deportivas, así como sus recorridos perimetrales para el aprovechamiento del ciclo del agua. Por este motivo, se integran unas “acequias” colectoras que permiten visibilizar la escorrentía del agua en los episodios de lluvia estacional hasta su acumulación en un aljibe subterráneo que permite el riego de los espacios ajardinados. Estas, incorporan comunidades vegetales autóctonas, de muy baja demanda hídrica y una alta resistencia a la salinidad marina, como la santolina, la lavanda y la ginesta utilizado en las especies arbustivas y la morera en las arbóreas.

Aterrazamientos: soportes de actividad transformables

Las nuevas plataformas se entienden como apoyos permanentes de actividades cambiantes, resolviendo el momento presente del “mientrastanto”. Para su construcción, siguiendo la tradición vernacular, no se han extraído tierras, sino que se ha aterrazado el terreno y, a su vez, con el fin de reducir los residuos generados durante las obras, los derribos de las pistas anteriores se utilizan para la estabilización de las sub-bases de las nuevas pistas.

Cortes, retazos y gravas, de Sénia

El proyecto constructivo aborda, sobretodo, la definición de los bordes y recorridos entre las plataformas infraestructurales y, en este sentido, se toma una decisión pragmática: todas las soluciones constructivas parten del uso de la piedra de Sénia, sacada de una cantera a escasos 10 km, y se incorpora en todos sus posibles formatos desde su extracción, evitando la generación de material de escombro. Así pues, la propuesta utiliza piedra cortada de dimensiones estandarizadas para identificar pequeñas alfombras como puntos de encuentro; piedra rota de desperdicio del corte para dar continuidad a un pavimento “de fragmentos” existente, con una colocación embebida, entre aleatoria y reglada; la piedra en formato de grava en granulometrías varias como pavimento drenante, como agregado visto del hormigón desactivado y, en su formato más pequeño, como árido para los revocos tradicionales de los muros.

Disfrute y cuidados al aire libre

El nuevo pabellón se plantea como una crujía infraestructural que acoge y dignifica distintas actividades del día a día y el cuidado de los habitantes del camping: lavado de ropa y vajilla, limpieza de pescado, higiene personal y de animales domésticos, lavado vehículos, etc. Estos espacios se abren a una suerte de jardines comunitarios, porches recogidos y umbráculos donde se emparra la vegetación, convirtiendo los cuidados servidores en actividades lúdicas y placenteras. Estas crujías definen estancias generosas polivalentes—adaptables a lo largo del tiempo—que son ocupadas por muebles exentos sobre patas ligeras, que las dotan de cometidos específicos.

Soporte mineral: trozos de Senia y muros de tapia

La materialización de estos soportes habitables se plantea mediante construcción mineral. En el plano horizontal, una topografía de alfombras y recorridos rodean el jardín. Se construyen con piedra de una cantera a escasos 10 km—Senia—incorporada en todos sus posibles formatos desde su extracción, evitando la generación de material de escombro: piedra cortada estándar para identificar pequeñas alfombras como puntos de encuentro, piedra rota de desperdicio embebida en un pavimento entre aleatorio y reglado, piedra en su formato de gravas y arenas tanto para suelos drenantes, como para el árido visto de pavimentos, pilares y dinteles de hormigón “lavado” y tintado en masa. En el plano vertical, se erigen los muros de carga mediante bloques prefabricados de tierra compactada, en un formato horizontal y aparejo que—en el detalle—explica su lógica tectónica, a la vez que enfatiza la traba del conjunto monolítico en la distancia.

Termodinámica sencilla

Sin complicaciones, esta construcción mineral, de gran inercia térmica, con paredes transpirables—no sólo por sus celosías, sino también por su consistencia material—garantiza el confort térmico en los calurosos mediodías veraniegos. Una calidad atmosférica que se ve reforzada por la apertura de los espacios hacia filtros constructivos y vegetales, aprovechando la evapotranspiración y humedad ambiental.

La arquitectura

El proyecto consiste en “re-hacer” una vivienda de la Barcelona de 1970. La organización de los espacios domésticos de aquella vivienda respondía a criterios programáticos que emanaban de una visión simplificada de la familia y sus necesidades, dando lugar a una concatenación de estrechos pasillos y estancias jerarquizadas según su uso. Dichos espacios estaban definidos por tabiques no portantes, dada su “adecuadamente moderna” planta libre. Sin embargo, aquella visión valiente de planta libre con estructura de pilares y jácenas de acero estaba disimulada, escondiendo una menospreciada estructura en el grosor de los muretes y recreando una falsa ilusión de casa aburguesada.

Re-hacer la casa perseguirá una doble estrategia; por un lado desvelar las cualidades ocultas de aquella arquitectura de los años setenta y, por otro, definir una nueva serie de escenarios habitables.

El proyecto intensifica la idea original de planta libre, desnudando su (“moderna”) estructura de acero, dejando los pilares y jácenas exentos con sus bastas soldaduras, así como desvelando las (“tradicionales”) elegantes vueltas catalanas; realzando de esta manera cualidades muy específicas de los medios de construcción de aquellos años setenta en Barcelona. De esta manera se define un “espacio infraestructural”, un recipiente permanente, un perímetro atemporal en el que intervenciones que podrían ser transitorias dispondrán “escenarios habitables”. Estos escenarios los definen una serie de cajas o muebles de madera, que encuentran su lugar deslizándose por aquel gran recipiente, descubriendo largas visuales y tensionando el divorcio entre espacio habitable y espacio estructural. Su forma, dimensiones y materialidad buscarán ciertas cualidades físicas que sugieran lugares para ser vividos, desde el interior protegido de una habitación panelada, al espacio central de reunión de la casa.

El relato

Esta había sido su casa durante los últimos 30 años. Aquí habían visto crecer a sus hijos, aunque ya hace tiempo que el más pequeño se fue. Vivían aquí solos, con varios dormitorios todavía distribuidos como “habitaciones de los niños”. Era el típico apartamento de San Gervasio: habitación principal en suite, 2 dormitorios secundarios junto a otro baño, salón de invitados decente, con parquet, techos planos a 2.60, largos y estrechos pasillos garantizando privacidad y una extensa zona de servicio separada del resto de la casa con su acceso propio, cocina y un diminuto dormitorio junto a otro lavabo. A él le encanta cocinar, pero aquella oscura cocina no estaba hecha para que él cocinara. La vivienda era pasante: daba a la calle (sur) con unos amplios ventanales y al jardín de atrás (norte) a través del lavadero, sin embargo el laberinto interno de pasillos y estancias diminutas impedían cualquier posibilidad de comprensión de aquella pasantía; prevenían la luz o la mirada atravesar la profundidad de la casa. En definitiva, necesitaban re-hacer su hogar.

Hace poco que se han jubilado y pasan más tiempo aquí. Ahora, una concatenación de espacios cruza en diagonal la casa, el sol llega hasta sus entrañas y la brisa barre el lugar de un lado al otro. Él puede ver la calle cuando cocina. A ella le divierten los recorridos impredecibles a lo largo de la fachada y alrededor de aquéllos pequeños edificios de madera. La casa parece más grande. La mirada siempre descubre una fuga más allá, no encuentra final. Tienen una habitación con paneles de color verde para sus nietos. En otro espacio, que puede encerrarse o quedar abierto, tienen un escritorio y un sofá cama. Al fin pueden apreciar la belleza de la forma triangular del espacio y su esforzada estructura; entienden la secuencia de pequeños y grandes escenarios habitables que su día a día ocupa; se orientan fácilmente, reconocen su casa como lugar.

A mitad de camino de la “Pujada de Sant Martí”, bajo el arco de piedra que enmarca la puerta de una fachada señorial, se descubre en el fondo, a través de una primera estancia, la penumbra de un patio. Desde fuera, el espacio parece pequeño. En el centro del patio, hay un objeto inquietante; se ven flores de primavera recortadas con geometrías afiladas. Al acercarnos, el patio se multiplica y se hace grande desplegando en vertical unas imponentes balaustradas de piedra bajo un lejano artesonado imponente de madera.

Aquella geometría inesperada en el centro del patio, resulta ser otro patio, un pequeño recinto que, al observarlo, revela en su interior un jardín infinito con cientos o miles de flores que se propagan a través de reflejos, hacia un horizonte que se escapa de la mirada.

La intervención -las flores- se enmarcan dentro de un objeto claramente reconocible: un patio dentro de un patio. La forma del objeto a la vez responde y se rebela en el patio: Por un lado se coloca en su centro de gravedad con cuatro lados circunscritos en su perímetro; la geometría, como la del patio, es mentalmente regular, pero se deforma en contacto con la realidad para adaptarse a su entorno. Por otra parte, este romboide irregular se gira sesgadamente apuntando sus esquinas afiladas contra las caras planas del patio y manifestándose como objeto. Esta forma inquietante, se repite en planta, en alzado y en perspectiva; abriendo así este recinto a la mirada del visitante que se acerca.

Por dentro, las caras son espejos que multiplican la pequeña superficie ocupada por flores. Los ángulos del objeto son cambiantes, provocando reflejos parecidos pero diferentes, que el observador va descubriendo a medida que lo rodea. Por fuera, este recinto no quiere ser más que una sombra inmaterial.

Proponemos llenar de narcisos nuestro recinto espejo, conformando un plano horizontal de flores que se repetirá infinitamente. Cada uno de los narcisos, como el del mito de Ovidio, se multiplicará atrapado en su propio reflejo, aunque esta vez, no una vez, sino en un reflejo sin final. El narciso, la flor breve de primavera, que da nombre al patrón de Girona, no representa aquí una "naturaleza real", sino que nos recuerda la presencia del hombre y de su "ego" en su tradicional representación.