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Las 3 Marías | Arquia - Centro de Documentación

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Las 3 Marías

Bajet Giramé

Las 3 Marías

Descripción

Multiplicidad de recintos

La preexistencia de un muro-recinto, que diferenciaba dos ámbitos del jardín circundante, a la vez que los conectaba mediante cuatro arcadas, se propaga de manera reiterada por todo el solar. El resultado es una matriz de estancias exteriores e interiores, patios y habitáculos de diferentes tamaños, específicos a cada lugar y temperamento, interconectados por arcos análogos a los preexistentes.

Apertura doméstica

La casa preexistente tenía poca relación con el exterior y, en su interior, los espacios quedaban segregados y con usos predeterminados. El nuevo hábitat doméstico abre, mediante una estructura metálica que queda integrada en la carpintería, una gran estancia que incluye los ámbitos de estar-comedor-cocina-loggia. En la crujía de los dormitorios, sin apenas derribos, se liberan las dos estancias de los extremos—abiertas con puertas pivotantes que permiten la continuidad espacial—dotándolas de polivalencia y reduciendo el pasillo central, ampliamente conectado a su vez con el estar central de la casa.

Umbrales metálicos

Sobre las nuevas aperturas de fachada, se superponen diferentes capas de acero lacado en un color arena claro; metales que median en la relación interior-exterior. Por fuera, una chapa perforada conforma un porticón corredero que permite dormir con la ventana abierta; por dentro una ligera carpintería consigue plegar la superficie vidriada para permitir la total apertura.

Topografías de barro

La especificidad indeterminada de todo el conjunto se ve reforzada por una topografía de baldosas de terracota que, a la vez, conforma un plano que unifica jardín y casa, interior y exterior sobre una misma topografía continua; mientras que consigue generar diferencias y jerarquías mediante un despiece que reconoce las estancias y sus bordes, cambiando de dimensión, construyendo pasarelas, repisas o tapizando las paredes de espacios húmedos.

Termodinámica vernácula

En esta casa, sin aire acondicionado, no se pasa calor. La cubierta, levantada sobre un grosor de densos tabiques conejeros y una cavidad ventilada, otorga una gran inercia térmica, reforzada por una mejorada ventilación cruzada y protegida del asoleo por celosías metálicas, convirtiendo los espacios interiores en los más agradables en los calurosos días de verano. En el jardín se han incrementado las superficies drenantes y ajardinadas en todo el perímetro, con tal de mejorar la humedad atmosférica y sensación de confort ambiental.

Autoría y colaboradores

Autor

Pau Bajet Mena
Maria Giramé Aumatell

Fotografía

José Hevia

Información

Dirección

Mont-roig del Camp (Tarragona)

Fecha de inicio

2019-11-04

Fecha de fin

2020-06-15

Superficie construida

120m2, 525m2 jardín

Tipo de uso

Reforma

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
CATALOGADA

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Supervisores:
Prof. Matthew Barac
Prof. Florian Beigel
Prof. Philip Christou
Prof. Pere-Joan Ravetllat

Tribunal examinador:
Prof. Nicholas Temple (Chair)
Prof. Sara de Giles
Prof. Peter St John
Prof. Kelly Shannon

[Abstract traducido al castellano a partir del texto original en inglés]

El paso del tiempo, entendido como la duración del devenir en el espacio, ofrece potenciales liberadores —entre serios y lúdicos— concerniendo derechos individuales y colectivos, humanos y no-humanos de apropiación y transformación. Esta investigación indaga sobre el uso del tiempo como herramienta proyectual en busca de dichos potenciales. El marco filosófico y arquitectónico explorado establece una comprensión crítica sobre la capacidad de territorios transescalares de configuraciones espaciales cambiantes, caracterizados por soportes encontrados en específicas preexistencias físicas y culturales, que sugieren sin forzar formas de habitar gratas a lo largo del tiempo. Los "catalizadores temporales" en el centro de esta tesis tratan de encarnar estas promesas. A la vez, se proponen abordar zonas urbanas dañadas por el auge y caída de procesos de industrialización, ubicando la investigación en la difusa periferia sur de Barcelona. Oponiéndose a urbanismos basados en la tabula rasa, dichos catalizadores temporales se erigen a partir de alteraciones profundamente situadas en contextos encontrados. Sus ritmos lentos y graduales de cambio se enraízan en campos fractales, entre concatenaciones de espacio infraestructural (resistencia) y su capacidad para estimular apropiación sucesiva (cambio). Persiguen una multiplicidad de propósitos espaciales, políticos y ecológicos.

En su aproximación a la investigación arquitectónica y urbana, este doctorado desarrolla su argumento central a través de la praxis. Este sendero metodológico conecta práctica y teoría, utilizando la especulación proyectual como herramienta de indagación cualitativa, crítica y prospectiva. Esta práctica antepone la relevancia transdisciplinar a la verificación científica, concerniendo formas entrelazadas de conocimiento tácito y explícito. Los productos de esta investigación proyectual distinguen entre "artefactos" (prototipos espaciales situados) y "artificios" (estrategias de diseño ambiguas), siendo los primeros portadores de conocimiento irreducible si bien inefable, y los segundos sin embargo tratando de comunicar sutiles formas de conocimiento proyectual que requieren, para su movilización significativa, de intención y saber hacer de la práctica.

Detrás del monte de Montjuïc, en un terreno industrial decadente en el linde de lo que había sido delta silvestre y posteriormente agrícola, lugares específicos son abordados a distintas escalas —ciudad linde, tejido urbano y agregación interior— propiciando contextos para la especulación proyectual, que se desarrollada en dos etapas. En primer lugar, el proyecto aparece como método de interpretación para definir contextos subjetivos, identificados como “catalizadores temporales encontrados”, revelando situaciones fragmentarias con el potencial de estimular cambios futuros. En segundo lugar, el proyecto deviene una herramienta de mayor especulación. Este proceso lanza nuevas hipótesis y testea conjeturas, donde el potencial del tiempo materializa una constelación de proyectos que, a la vez, ensalzan situaciones encontradas anteriormente y liberan catalizadores temporales en formas noveles. Del mueble al paisaje, estos proyectos proporcionan gradientes de soportes infraestructural entre categorías, escalas y convenciones disciplinarias típicas. Este anhelo se manifiesta por su capacidad para superar dicotomías simplistas, a través de interrelaciones tectónicas, sociales, climáticas, metabólicas y temporales cuidadosamente matizadas. Dichas interrelaciones se vinculan a una profunda conciencia de aquello que es pasado (preexistencia), así como produciendo nueva resistencia espacial para catalizar futuridad (en lentas duraciones de incierto devenir), despertando un profundo sentido cívico y ecológico de coexistencia en solidaridad, que cuida su significación y estética. Finalmente, una familia de estrategias proyectuales visual-escritas —los "artificios"— tratan de articular tipicidad situada, en vez de tipos objetuales, en búsqueda de estructuras más profundas que puedan desencadenar formas ambiguas, quizás inesperadas, para liberar prácticas esperanzadoras del espacio.

Blurring 2 Attics
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Blurring 2 Attics

Límites difuminados

Este proyecto de 2 locales comunicantes entre dos amigos en un sobreático del Poblenou se vincula a la práctica del loft como paradigma de la libre apropiación del espacio, en un sentido tectónico y político. Se superponen y difuminan límites tradicionales, como los de propiedad o las esferas de ocio, trabajo y vida. Coexisten lugares de intimidad de unos y de otros, así como espacios para compartir. Relaciones producidas mediante umbrales que, a su vez, regulan interacciones climáticas entre un interior y exterior también diluidos. Esta práctica, originada con la apropiación de edificios industriales en la Nueva York de los años sesenta, se libera de corsés vinculados a la privacidad tradicional, que ha querido dividir producción y reproducción, apostando por una experiencia generosa del espacio, abierta a la improvisación y encuentro comunal.

Tectónica de apropiación

La intervención celebra y exagera el pragmatismo de la planta libre de este inmenso edificio industrial de 50.000m2 del 1970. Con este objetivo, se explora una poética constructiva basada en la superposición de estratos y objetos distintos. Así, cada material o dispositivo de este paisaje habitacional se muestra en crudo y dispone de cierta autonomía, incluso de distinta temporalidad y agencia, para poder ser disfrutado y transformado a lo largo del tiempo. En conjunto, desde los pilares de hormigón encontrados (siempre exentos) hasta armarios, jardineras o pequeños utensilios; se quiere conformar un paisaje acogedor y heterogéneo, adaptable a impulsos y añadidos de sus futuros huéspedes.

Recintos infraestructurales

El primer movimiento del proyecto consiste en la definición de 2 recintos—para la división de los dos locales de propiedad diferenciada—encintados por una envolvente térmica y de bloques de hormigón. La disposición vertical del aparejo de los bloques expresa su función textil: de envolvente no estructural, que garantiza confort térmico y acústico, otorgando a su vez un cierto sentido de orientación. Estos recintos se han dejado inacabados, abiertos en algunos puntos, dejando pasos de relación entre los diferentes locales. La tipología del edificio, dirige la mirada a una única fachada frontal, abocada a la favorable orientación marina de la ciudad de Barcelona. Desde la octava planta, la terraza longitudinal—porche en verano—deviene un regulador climático que, a su vez, vincula gradientes de privacidad entre diferentes ámbitos.

Dispositivos y enseres

Una pequeña constelación de dispositivos explora límites entre construcción tradicional y producción digital, dotando de sentido a cada rincón habitable. Muebles contrachapados de madera, producidos con CNC y ensamblados mediante encajes, ocupan el espacio como “pequeños edificios” deviniendo un soporte primario de espacios de trabajo, almacén y descanso. Una familia de estructuras de acero inoxidable se ubica “de puntillas”, vinculada a rutinas de cocinado y lavado. Son estructuras aligeradas de tubulares y chapas plegadas, producidas en láser y ensambladas y atornilladas, mediante encajes con pestañas y estabilizadas por tensores. En un gesto pragmático, baños e instalaciones se contienen en volúmenes de cartón-yeso, cuyo interior expresa variadas configuraciones espaciales y cromáticas. Elementos ordinarios, como lavamanos e iluminación, se suman a esta investigación sobre producción espacial.

Palau Gomis
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Palau Gomis

El proyecto arquitectónico es sencillo: reconfigurar ligeramente la crujía central de la casa, de manera que las rutinas de preparado, cocinado y comida ocupen una posición preeminente y festiva. Mediante un generoso apeo, esta estancia central se abre hacia un salón acristalado preexistente y una cómoda despensa que libera el espacio de utensilios aparatosos. Un nuevo acceso a la terraza permite la doble circulación e integra el lavadero como parte de la vivienda. El baño también se amplia y se trata como otra estancia más de esta secuencia doméstica.

El umbral en “T” entre los ámbitos del espacio abierto, persigue a la vez separación y continuidad. El linde en espejo produce perceptivamente un corte, una especie de lucernario virtual entre dos paramentos casi de papel: los separa para que cada estancia tenga su propio carácter ampliando además las visuales hacia todos los rincones de este pequeño palacio. Asimismo, la apertura espacial unifica este amplio espacio tripartido; una continuidad reforzada por la topografía constante del suelo, que se escalona en distintas cotas hasta construir el sofá.

Una serie de muebles que se levantan sobre patas ligeras, producidos y ensamblados por los propios habitantes, aparecen como soporte doméstico de actividades específicas. Un esqueleto modular de tubulares de acero—cortado a láser, encajado mediante pestañas y atornillado sin soldaduras—aparece como una infraestructura a pequeña escala para la variabilidad de puertas y baldas, sobres de madera, de inox o de mármol de distintos colores, nichos utilitarios y electrodomésticos. Casi como si se tratara de un utensilio más, la ventana en ojo de buey es una nueva apertura hacia un patinejo comunitario, que—desde esta cota privilegiada—recorta la silueta marítima barcelonesa, a la vez que se abre a la marinada, permitiendo una reforzada ventilación cruzada.