Esta investigación parte de las operaciones de transformación urbana y arquitectónica que se iniciaron a mediados del siglo XIX en New York, cuando la ciudad comenzó a convertirse de manera vertiginosa en una gran metrópolis. New York transformó su arquitectura y organización colonial en una estructura urbana emergente, símbolo de una nueva era que reflejó los cambios culturales de la sociedad. En la década de 1830 aún existían las características Dutch houses en Lower Manhattan. Cincuenta años más tarde, hacia 1880, el paisaje de la ciudad había cambiado completamente de una forma inimaginable, introduciendo nuevas tipologías de vivienda que fueron densificando las manzanas. La ciudad se convirtió en una estructura heterogénea que se transformaba a gran velocidad superponiendo arquitecturas de diferentes épocas y vacíos urbanos, un lugar de experimentación sobre la densidad y la vivienda en el que, en algunos casos, se llevaron al límite las condiciones de habitabilidad.

El trabajo de investigación propone estudiar un grupo de manzanas de Manhattan que muestren de manera significativa estos cambios y permitan obtener una lectura en el tiempo sobre los procesos de construcción-destrucción y superposición que han configurado el interior del paisaje urbano de New York. Registrar la manzana en su evolución variable supone una manera de aprehender el lugar, el espacio cambiante. Dibujar los interiores como parte del paisaje en transformación de la ciudad.

MURO-MUEBLE

Este elemento llamado muro-mueble está compuesto por diferentes capas que construyen entre sí un conjunto de llenos y vacíos maclados como un puzzle, proporcionando las infraestructuras necesarias para la vida cotidiana según la elección personal del habitante. Todos los huecos interiores son aprovechables y contienen la posibilidad de incluir varios usos al mismo tiempo, configurando un elemento compacto de fácil transporte. El muro-mueble se despliega mediante un sistema de rodamiento (guías o cadenas laterales y ruedas inferiores) similar al utilizado en los sistemas de almacenaje de libros, dejando a la vista las capas que en un principio estaban ocultas, y proporcionando una variabilidad en las proporciones del espacio libre de okupación. Su funcionamiento a modo de acordeón, permite plegar y desplegar las capas dejando entrever lugares y muebles escondidos, convirtiendo el espesor en un lugar habitable. Las capas que componen el muro-mueble podrían ser, además, piezas intercambiables para quitar y añadir, admitiendo multitud de combinaciones y juegos en base a unas tipologías ya fabricadas.

FUNCIONAMIENTO

El KmO es un PAQUETE compuesto por una caja de embalaje y un muro-mueble. Este paquete se cuelga en la fachada de la estructura existente para construir una estancia habitable. El cajón exterior permite el empaquetado y fácil transporte de esta pieza a la vez que se convierte en el cerramiento necesario para obtener unas condiciones mínimas de confort. El alzado frontal del cajón se convierte un gran ventanal acoplado a la estructura, que se cierra mediante planchas ligeras de policarbonato transparente. El fondo del cajón está construido con dos piezas abatibles que forman los laterales del habitáculo y que contienen unas guías interiores para permitir el movimiento del muro-mueble hacia el fondo del espacio, cerrando la cuarta fachada de la “casa”. El Kit contiene también una alfombra enrollada que, a modo de plano, marca las distintas posiciones que puede adoptar el mueble en el espacio. El primer despliegue del muro-mueble deja a la vista la capa de instalaciones y zonas húmedas (baño + cocina). El resto de capas (zona de dormir-vestidor y zona estar) se despliegan a modo de fuelle okupando el espacio de 40m2 en función de las necesidades del usuario. La idea es que tanto el espacio okupado como el que queda libre conformen en sí mismos lugares en los que desarrollar diferentes actividades.

La intención es recuperar el paisaje del Parque del Arroyo del Chopo en el que se sitúa el proyecto como un espacio con chopos y eucaliptos en el que el arbolado sea el protagonista como elemento de sombra. Una arboleda densa que envuelve los cuerpos construidos y en la que éstos se descubren como claros en el bosque: unas pistas de paddle, un club social deportivo y un restaurante-terraza. Las actividades se sitúan entre la vegetación proporcionando diferentes maneras de percibir el entorno según los cambios estacionales.

Los distintos usos e itinerarios se articulan en torno a dos vagones de tren abandonados actualmente en la parte central de la parcela, vestigios de una propuesta de ocupación anterior que se incorporan ahora como arqueologías rescatadas. La situación de estos vagones coincide con un fuerte desnivel del terreno y por ello se convierten en un elemento vertebrador de las actividades y circulaciones exteriores, enlazando las diferentes cotas del proyecto con caminos peatonales que se prolongan hacia el resto del parque.

Aparece, visto desde los jardines, suspendido sobre los bojes que protegen los enormes plátanos que flanquean el Paseo del Salón, un bulevar francés del diecinueve que da forma, proporciones, posición y cota al pabellón.

El exterior no revela aquello que ocurre en el interior, pero lo sugiere. Puede ser un columpio, un lavado de coches, una exposición, un paso o un túnel del tiempo. La gente se acerca al Pabellón, como a una atracción de feria, movida por la curiosidad de saber qué es y qué encierra.

El Pabellón del Sol es una membrana que envuelve un paso elevado. Un instrumento capaz de atrapar un recorrido bajo la luz (de día y de noche) y acomodar el espacio a sus contenidos. Es un lugar embalado, una cámara de luz y calor. Durante el día proyecta las sombras que filtran los árboles mimetizándose con el entramado vegetal. Por la noche su iluminación sustituye el tradicional alumbrado de farolas tintando los jardines de colores cálidos del espectro solar.

El Pabellón es un recorrido lineal al que se incorpora el contenido de la exposición, introduciendo variaciones en la sección y en la luminosidad exterior. Los espacios que se generan en su interior muestran los distintos aspectos que caracterizan al sol desde un punto de vista astronómico, biológico y sociocultural mediante proyecciones y objetos de laboratorio que se alojan entre los plásticos de burbujas.

35.000 curiosos, en 7 días, lo han paseado.

Volver a pensar en los objetos que utilizamos a diario es una manera de encontrarnos de nuevo con ellos.

Me gusta la idea de inventar nombres para las cosas que veo cada mañana sobre mi mesa de trabajo, o las que ocupan los rincones de las casas de mis amigos. Imaginar cómo podrían ser con otra apariencia y forma.

Pensar que un florero puede ser la skyline de una ciudad o que un conjunto de agujeros en un taco de madera pueden convertirse en un lapicero improvisado.

Es la fábula de los objetos domésticos.

Gabriel, un amigo que tiene un horno para fundir vidrio, me contó una historia que llamó mi atención, la historia de un caracol atrapado en una masa de cristal caliente. A Gabriel le gusta jugar a mezclar cosas con el vidrio, dejar atrapados objetos en el material transparente para comprobar el efecto que producen, incluso a veces su deformación. Un día se le ocurrió introducir la concha de un caracol y observar atentamente qué sucedía. Ante su sorpresa, la concha se quemó por la alta temperatura del vidrio y se redujo a cenizas. Sin embargo, la materia orgánica liberó oxígeno en su combustión provocando una burbuja de aire en el magma transparente. El caracol quedó para siempre dentro del cristal convertido en una pompa de aire llena de polvo gris. La materia original se había transformado pero permanecería su recuerdo.

Pensé en “atrapar” los recuerdos de un lugar en unos adoquines de vidrio, la memoria de un pequeño pueblo de Granada cuya historia está vinculada a la producción artesanal de piezas de cristal.

La idea era construir unas piezas de cristal de iguales dimensiones que los adoquines del nuevo pavimento de piedra, de manera que el suelo fuera una alfombra de recuerdos en la que el vidrio adquiere de nuevo una presencia importante en la vida diaria de la población.

Los adoquines tienen formas y colores diferentes según su posición en el espacio público: si se sitúan en zonas de agua (fuentes, alberca…) son rectangulares o cuadrados, algo más planos y con un color azul intenso o verde natural del vidrio para potenciar los efectos y reflejos de la luz del sol sobre el agua; si se colocan junto al nuevo arbolado (álamos y prunos), están tintados en verde o morado, mimetizándose con el árbol junto al que se sitúan, de manera que cuando éste pierda sus hojas en otoño, seguirá existiendo un colorido permanente en el pavimento adoquinado de piedra.

El proyecto pretende transformar una vivienda existente con grandes problemas de aislamiento térmico y de distribución funcional en un único espacio versátil, luminoso y cálido, que satisfaga las necesidades y deseos de sus nuevos habitantes.

La idea es superponer al cerramiento actual una fachada interior y un mueble de madera que actúan como aislantes proporcionando espesor a los muros perimetrales. Este mueble de formas variables distribuye las actividades a lo largo de toda la casa e incorpora las necesidades de cada una de las estancias: la estantería de la biblioteca se transforma en mesa, la mesa en cocina, la cocina en escalón, el escalón en encimera para el salón, la encimera en armario, el armario en baño, el baño en cama, la cama en lavabo…

"Su locura"

INTERVENCIÓN TEMPORAL EN LA IGLESIA DEL CONVENTO DE LAS HERMANITAS DE LOS POBRES EN GRANADA y TRANSFORMACIÓN DEL ENTORNO URBANO (Durante 15 días del mes de marzo)

Túnel oscuro: estructura metálica, madera, plástico y tela. 41x2,5x1,05m / Espejo circular, Ø40 / 9 Linternas

Podría ser la locura de Dª Juana interpretada como un movimiento incierto y provocado, un espacio laberíntico generador de un sentimiento de angustia, un lugar oscuro que conduce al interior de uno mismo.

Dos puertas enfrentadas en el ábside de la antigua Capilla del Convento son el inicio de un angosto itinerario hacia un lugar desconocido y nos introducen en la metáfora del encierro acompañados por la luz tenue de una linterna. Detrás de nosotros, la oscuridad, y ante nosotros, la incertidumbre de un deambulatorio no sospechado que termina descubriéndonos en el reflejo de un espejo suspendido en el lugar de partida*.

(*) ¿Cómo expresar un sentimiento de locura a través de una idea arquitectónica? Esta intervención está basada en uno de los capítulos de la historia de Juana la Loca, cuando la reina decide recluirse voluntariamente en el Monasterio de Tordesillas tras la muerte de Felipe el hermoso. La locura a la que le llevó su pérdida se manifestaba en la manera en la que Juana decidió vivir en uno de los sótanos del Monasterio, sin apenas luz ni contacto con el exterior, acentuando así su estado de delirio. ¿Realmente estaba loca, o quiso abandonarse a la locura ante el dolor de la muerte de Felipe? La clave, quizás, se encuentra en el propio personaje, en el reflejo de una locura inducida que la acompañó hasta su muerte.

PARTICIPACIÓN Y COHESIÓN SOCIAL. “Suelo para un museo”

La acción de construir un suelo reciclado de troncos de madera surgió de una manera fortuita y espontánea, como respuesta rápida a las necesidades de un espacio público de acceso a un nuevo museo del agua y a la preocupación del jardinero municipal que no sabía qué hacer con los árboles caídos en el parque natural tras un vendaval que azotó durante días la comarca.

Construir un suelo para el espacio exterior del museo ha supuesto realizar un proyecto sobre el proyecto. Para ello se han reciclado los troncos de eucalipto caídos implicando a las personas vinculadas a la construcción del museo, de manera que el nuevo pavimento pudiera convertirse en testimonio de lo sucedido. Al trabajo del jardinero municipal se añade el de otros habitantes del pueblo que aportaron información y conocimiento sobre la historia del lugar, y el de los componentes del estudio de arquitectura en el que se realizó el proyecto (del arquitecto Juan Domingo Santos), que se desplazaron a Lanjarón para llevar a cabo las tareas de selección del arbolado, corte, clasificación de los troncos y distribución en las distintas zonas de la plaza.

La colocación del suelo de eucaliptos “entre todos” es una acción participativa y de reciclaje de la comunidad con su entorno, un acontecimiento que unió a un grupo de personas durante un tiempo y que supuso una mejora en la cohesión social del pueblo.

El trabajo se completó con la plantación de 17 naranjos de sombra entre los troncos de madera de la plaza. Esta superficie de madera de la que emergen los naranjos, se inunda temporalmente con el agua de una acequia procedente de Sierra Nevada que cambia de aspecto según su caudal. En momentos de escaso caudal se convierte en un lugar accesible para el juego de niños bajo los árboles, mientras que con caudal abundante la plaza se inunda hasta convertirse en un espejo que refleja cuanto sucede alrededor. Cada uno de los naranjos está identificado con cada una de las personas que participaron en la construcción del suelo de troncos, 17 historias enterradas bajo sus raíces que crecen sobre los troncos de los árboles caídos.

-SIN TÍTULO- (para la exposición Donde la ciudad pierde su nombre)

Diario de un hallazgo:

El barrio de San Matías en Granada es una de las zonas históricas más emblemáticas de la ciudad dedicada a la prostitución y al “intercambio”. Esta manera de entender un modo de vida, ha influido en su entramado urbano hasta el punto de que las relaciones entre vecinos trascienden la propiedad privada, negocian apropiaciones y permutas entre arquitecturas construyendo una ciudad superpuesta a la visible. La cercanía de las fachadas en las estrechas calles convierte las ventanas en lugares a través de los que se descubre la privacidad de las casas, y los patios interiores en espacios de luz en los que se vuelcan las intimidades. Todos comparten, ceden, negocian y desean algo que posee el vecino, y entre ellos las relaciones pueden llegar a construir infinidad de parentescos.

Un día salí a pasear por el barrio buscando “DONDE LA CIUDAD PIERDE SU NOMBRE”. Me habían invitado a participar en una exposición con este título y recordé los lugares escondidos, innombrables y a la vez populares que había conocido a través de sus calles. Quise llevarme algo que pudiera contar su historia, la historia de un lugar que pierde su nombre a medida que nos adentramos en él. Entonces encontré una puerta de madera y cristal en un solar abandonado. La puerta era de una antigua casa derribada en este lugar días atrás y junto a ella había un señor de pie, observándola, como si a través de su cristal aún pudiera ver el paisaje desaparecido con la casa, las relaciones establecidas tiempo atrás, o los lugares prohibidos a los que asomarse…

Cogí la puerta y la llevé a la sala de exposiciones. Inventé un espacio construido por hilos de relaciones que tejían el objeto encontrado con la imagen de aquel señor, un espacio que se configuraba entre la puerta y la historia oculta del habitante, esa historia en la cuál la ciudad había perdido ya su nombre.

LAS CIUDADES Y LOS TRUEQUES. 4

“En Ersilia, para establecer las relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas, blancos o negros o grises o blanquinegros, según indiquen las relaciones de parentesco, intercambio, autoridad, representación. Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar entre medio, los habitantes se marchan: las casas se desmontan; quedan sólo los hilos y los soportes de los hilos. Desde la cuesta de un monte, acampados con sus trastos, los prófugos de Ersilia miran la maraña de los hilos tendidos y los palos que se levantan en la llanura. Y aquello es todavía la ciudad de Ersilia, y ellos no son nada. Vuelven a edificar Ersilia en otra parte. Tejen con los hilos una figura similar que quisieran más complicada y al mismo tiempo más regular que la otra. Después la abandonan y se trasladan aún más lejos con sus casas. Viajando por Ersilia encuentras las ruinas de las ciudades abandonadas, sin los muros que no duran, sin los huesos de los muertos que el viento hace rodar: telarañas de relaciones intrincadas que buscan una forma.” (Las ciudades invisibles, Italo Calvino)

Galería de Arte Sandunga, Granada, 2001

La casa surge a partir de una alberca situada sobre una plataforma con vistas hacia Sierra Nevada y un campo de olivos. En este nuevo plano, la alberca toma una forma alargada y se excava en el terreno siguiendo la caída de la colina. Con su posición organiza los espacios de la casa y se dispone frente a un gran ventanal prolongando, como si de un espejo se tratara, el paisaje al interior de las estancias. El recurso del agua es utilizado para crear diferentes sensaciones a lo largo del día y según las estaciones; de este modo, en los días de sol se convierte en una alfombra de luz, mientras que en los días nublados se torna oscura y profunda, transformando el ambiente de los espacios con los cambios de luminosidad. El trazado de la alberca se relaciona también con el movimiento: en el interior del agua, por ejemplo, una extraña sensación de estar suspendido se apodera del que nada hacia el horizonte; mientras que alrededor de ella, un recorrido en rampa conecta la plataforma principal con otra de árboles situada a menor altura.

Cada estancia selecciona una panorámica a la que asomarse: el salón hacia la ciudad (este), la cocina hacia la sierra de Obéilar (norte), el dormitorio principal hacia la vega (sur), otro dormitorio hacia el olivar cercano (oeste)… como si la casa girara sobre sí misma intentando atrapar el paisaje que la rodea.

Su colocación en relación con el terreno y la plataforma propicia que cualquier actividad que ocupe el espacio interior pueda tener relación inmediata con el exterior, provocando un continuo intercambio entre ambos.

LAS DOS CASAS

Dos cuerpos independientes separan las actividades de día –cocina, salón- y las de noche –dormitorios- conectados mediante una galería y una escalera. En la zona de dormitorios, la distribución permite situar las estancias de los hijos como un pequeño apartamento independiente en casa de los padres, con acceso directo también desde la calle. Un pequeño estudio/torreón sirve como lugar de trabajo para todos.

Situada en el camino que conduce al manantial de Fuente Grande, la finca del Cortijo de las Colonias forma parte del paisaje abancalado del barranco por el que discurre la acequia de Aynadamar, arteria de abastecimiento de agua del barrio Albaicín en Granada desde la época árabe. La importancia de este lugar, sin embargo, viene dada por la siniestra actividad para la que se utilizó su casa-molino en tiempos de la guerra civil, última prisión de los condenados a muerte, entre los que estuvo el poeta Federico García Lorca.

Con mínimos elementos, se trata de producir una relación entre la arquitectura, el paisaje, la historia y la arqueología, utilizando como materiales de proyecto los restos del antiguo molino, la producción agrícola de los bancales, el agua y el simbolismo, que amplían la noción del lugar.

El proyecto recupera la memoria de este paisaje a través de tres recorridos: el camino del paseante, el camino del agua y el camino transparente que, como líneas de una mano narran los acontecimientos transcurridos en este espacio a lo largo de su historia.

Camino del paseante/Camino del agua

Sobre un antiguo sendero, el camino se extiende como una alfombra junto a la acequia recuperada introduciendo en el paseo el frescor y el sonido que caracterizan el paso del agua; e incorpora unas albercas existentes y nuevos lugares de parada determinados por piezas de piedra macizas que, a modo de bancos, incitan a detenerse para descubrir el paisaje.

El agua de las albercas recuperadas riega las paratas de olivos y huertos de ocio repartidos entre los habitantes del pueblo, de manera que cuando el caudal fluye desde la acequia y se desborda, moja la piedra de rebosadero de cada alberca inundando las letras de un poema.

Camino transparente

Último paseo de Lorca y otros muchos que murieron en este lugar, representa la idea de sus vidas como un viaje inacabado expresada en la metáfora de un camino brillante y transparente cuyo final es el agua y la poesía tallada en la piedra.

Las fábricas del sur es el título de una muestra que ofrece una visión amplia del patrimonio industrial andaluz desde diferentes perspectivas. El interés por lo industrial surge como un campo de exploración en distintos niveles, que incluye personas, actividades y arquitecturas, formando parte de un mismo escenario.

La muestra, con carácter itinerante, está concebida para ser expuesta en espacios industriales abandonados, adaptados temporalmente a través de una instalación efímera compuesta en su totalidad por material audiovisual. Con intención de lograr una atmósfera sugerente, las imágenes están acompañadas de un fondo musical estructurado según franjas horarias, reproduciendo sonidos procedentes de la actividad industrial. Como complemento se ha diseñado un programa de actividades que comprende conferencias, proyecciones cinematográficas y conciertos, todos ellos relativos a la industria.

La exposición se estructura entorno a tres bloques temáticos que contienen una información descriptiva y documental:

1. Paisajes industriales: selección de arquitecturas relevantes del patrimonio industrial andaluz proyectadas sobre una pantalla de 30x4m a través de 6 proyecciones sincronizadas.

2. Espirales temáticas: información histórica, económica, técnica, social y laboral del sector industrial a través de imágenes y entrevistas a personas vinculadas con la industria. 5 espirales de 8m de altura construidas en plástico con 32 monitores de tv.

3. Interacciones: actividades industriales en el panorama actual. Sistemas de producción, manufacturas, objetos y máquinas, son presentados a través de una secuencia de imágenes en 4 pantallas de retroproyección con sonidos originales.