Palanques

Palanques se encuentra en la comarca de Els Ports de Castellón, delimitado territorialmente por Zorita del Maestrazgo, Forcall, Morella y la provincia de Teruel. Es una pequeña población, de unos 30 habitantes, situada, a modo de atalaya, en la pendiente de un “cingle” o montaña inclinada, a 675 metros de altura.

La cuarta piel fue invitada a trabajar aquí en el marco de CONFLUÈNCIES. Intervenciones artísticas en el medio rural, un proyecto de activaciones artísticas en los pueblos más pequeños de la Comunitat Valenciana, dentro de la línea de acción de l’IVAM al territori. Una línea que pretende abrir, desplazar y descentralizar el museo más allá del espacio físico de su sede principal, en diálogo con otros contextos e instituciones.

El reloj

En nuestra primera visita a Palanques, en diciembre de 2022, las campanas daban la hora con 23 minutos de retraso. En el bar del pueblo esta imprecisión parecía generar atención a la par que indiferencia. Allí nos contaban que el sistema del reloj se ajusta cada año con las campanadas de Nochevieja, pero con el transcurso de los días y sin nadie que lo atienda, el reloj va perdiendo precisión.

Las campanas de Palanques se rigen por un antiguo sistema de ruedas y engranajes. En estos relojes, el desajuste es algo inherente a su realidad material; la grasa de sus correas se hace más fluida en verano, haciendo que el reloj se adelante, y más sólida en invierno, generando retrasos.

Entendemos este desplazamiento como una oportunidad para trabajar las tensiones entre un tiempo universal estandarizado y el tiempo vivido por las vecinas del pueblo. Al no saber exactamente cuando van a sonar, las campanas de Palanques generan cierta expectación, una emoción casi infantil. Nuestra intervención quiere capturar y celebrar esta sensación como evento.

Mecanismo de escape

''Mecanismo de escape'' consiste en una homotecia de la propia campana, haciendo hincapié en su estado latente. Todos los días a las 19h y durante los minutos de desfase del campanario, una placa situada a 300 metros del campanario reproduce las frecuencias inaudibles de la campana a través de las reverberaciones de un nuevo material. Cada accionamiento del sistema es un momento singular que tiene la campanada como colofón, en un intento por reconciliar el tiempo del reloj con el tiempo abierto e inasible de la experiencia.

El sonido de la campana, incita a pensar el tiempo como una serie de pulsos homogéneos que segmentan nuestra experiencia. Su cuerpo metálico, sin embargo, alberga una oscilación constante a 194hz que evidencia el tiempo como un continuo. Sus grietas, peso descomunal, su aleación o su superficie oxidada son las connotaciones materiales que devienen en un timbre, en la propagación del sonido y en un tono característico que marcaba los ritmos allá donde llegaba su tañido.

La hora en Palanques

A través de la web http://horapalanques.com/ un repositorio digital registra, cada día, los desfases variables entre la hora de Palanques y la hora estándar universal.

El proyecto toma como punto de partida los tour guiados para turistas, que hacen del paseo por la ciudad una experiencia pautada y dirigida al consumo de grandes grupos de visitantes. Prótesis y bestiarios aspira a recontextualizar esta experiencia mirando hacia el público local, con la idea de generar una serie de audioguías que reconecten al ciudadano con su entorno cotidiano, propiciando la curiosidad y la reflexión activa.

El podcast se propone aclarar las relaciones ecosistémicas y especular sobre futuros venideros. Tiene la intención de remar a favor del apego y del cuidado por lo próximo, pero también informar de cómo podemos responder ante la crisis ecosocial que vivimos.

Cada episodio trata un ecosistema de Alicante y va acompañado de una ruta y un libro que amplía la experiencia de la visita. De esta forma, los oyentes que así lo deseen podrán conocer estos territorios como si siguieran una audioguía en directo. Y aquellos que no puedan realizar la visita en directo, podrán disfrutar de una experiencia inmersiva a través de la escucha del podcast y la lectura del libreto.

El primer episodio propone una ruta por las entrañas del Monte Benacantil, la elevación rocosa en el centro de la ciudad que alberga el Castillo de Santa Bárbara y el segundo episodio propone un paseo por los barrios de San Antón y Carolinas, dos barrios populares envueltos en un proceso de intensa transformación).

Durante dos horas de paseo, las historias, bestias y personajes que habitan, habitaron y habitarán la ciudad abren una ventana hacia otras formas de relación con lo no-humano. Los paseantes atienden a una cacofonía de voces que dirigen sus pasos. La suma de perspectivas recoge la diversidad de sensibilidades y formas de percibir el mundo con el afán de fomentar la empatía y la convivencia.

El audio se puede escuchar en los siguientes enlaces:

#1 Monte Benacantil

https://soundcloud.com/la-cuarta-piel-787470678/protesis-y-bestiarios

#2 De San Antón a Carolinas

https://soundcloud.com/la-cuarta-piel-787470678/protesis-y-bestiarios-de-san-anton-a-carolinas

Hoy en día, la ciudad se presenta como un medio hostil para las actividades no productivas: usar un servicio, dormir un rato o reunirse sin pagar supone una odisea para la ciudadanía. Merma, la instalación de Martillo Neumático para celebrar el Décimo Aniversario del festival A Cel Obert, se opone a esta idea de ciudad con una gran barbacoa pública, un hito urbano y una acción festiva. Un ejercicio de urbanismo táctico que celebra cocinar y comer colectivamente a las brasas en la plaza del Dolors de Tortosa.

Producida a partir de un excedente de tubos industriales de aire, los módulos disponibles se ensamblan formando una cúpula de tres patas que forma una gran chimenea. El diseño de Merma responde a la necesidad de ser prototipada y premontada en Alicante, desmontadado y transportada en furgón a Tortosa y ensamblada de nuevo por tres personas en un día.

Los tubos, fabricados industrialmente para la canalización de aire, conforman un hito urbano temporal que busca irrumpir en un contexto monótono. Un ejercicio que desplaza las tecnologías de la climatización para albergar la forma más primitiva de energía: el fuego. Una infraestructura que se concibe amable, rodeada de un banco de leña que invita a cocinar y sentarse. Troncos del delta del Ebro proporcionan el combustible a la barbacoa y sobre ellos se sienta toda la plaza a cenar. Una gran barbacoa pública en la que se cocinaron varias paellas, pimientos, berenjenas, tomates, cordero y baldanas al calor de las brasas. Una serie de encuentros donde vecinas y asistentes al festival conversaron sobre la ciudad, la celebraron y la cuestionaron. Un ritual colectivo donde cada quién traía la comida que quería y todo se compartía en las brasas.

Los encuentros en torno al fuego -aparentemente cotidianos bajo la excusa de la comida- se convirtieron en un acto político donde espontáneamente se debatían temas como el uso de la plaza, las fiestas que se hacían antes allí, cómo se había criado el cordero que nos estábamos comiendo o cómo nos íbamos a calentar este invierno. Se cuestionó porque ya no se podía hacer fuego en la plaza como antes.. Un encuentro transversal donde las vecinas conversaban al tiempo que se cocinaba una paella a veinte manos.

En este proceso, Merma acabó por convertirse en un nuevo lugar para la ciudad en el que debatir, desde la cotidianidad, temas como la soberanía alimentaria, el uso de espacios comunes en la ciudad o el abastecimiento energético. Una gran chimenea que confía en el fuego y la comida como elementos capaces de desplegar procesos de gobernanza en el espacio público de la ciudad. Una celebración, un espacio de excepción, desde donde imaginar y desear otros futuros urbanos.

A través de materiales que presentan distintos procesos de desintegración, el dispositivo descubre nuevos significados de la materia, oscilando entre preciados amuletos y los desechos de nuestro tiempo. ¿Aparecerán nuevas cuevas por explorar entre las montañas artificiales?

Acumulamos lo que estimamos, escondemos lo que nos molesta. Sin embargo, tanto nuestros objetos más preciados como los residuos desechados tienen algo en común: terminan formando parte del mismo proceso de desintegración.

Mientras la gestión de residuos se encuentra en una situación de colapso —con depósitos de desechos a reventar e infraestructuras ya saturadas antes de cumplir su obsolescencia—, la solución sigue siendo trasladarlos allá donde no se vean. Se incorporan al paisaje cordilleras artificiales en extensiones cada vez más vastas, en cuyas profundidades y superficies aparecen nuevos ecosistemas y relaciones metabólicas por descubrir. Los márgenes de las ciudades se llenan de montañas que acumulan todo lo que no se quiere, al mismo tiempo que custodiamos nuestros amuletos como objetos mágicos y sagrados.

Hemos creado un paisaje que perdurará durante millones de años, incluso cuando los seres humanos ya no estemos. ¿Cómo serán las montañas artificiales dentro de 5000 años? ¿Emergerán nuevas reliquias entre los estratos de nuestra era? Acumulaciones de un presente muy pasado abre una grieta donde explorar nuevos significados de la materia en descomposición, desplegando una amalgama de rastros y memorias que sedimentan en la pieza. Al adentrarnos en esta ficción geológica, se genera un acercamiento íntimo con los diversos estratos que se relacionan en un mosaico de tiempo y materia.

Bienvenida,

Estás en una sesión de SPA Mineral. Se ha abierto un pozo en el interior de la Tierra para que tú disfrutes de cómo los residuos revitalizan tu cuerpo. Llega la innovación de los estilos más puros para renacer como un SPA único en su categoría. La renovación de la sabiduría del agua, fuego y aire convertidos en Belleza, Salud y Bienestar. Respira, toca y siente.

Entender la representación del territorio implica entender las modificaciones humanas sobre este. Los procesos de extracción, propios de la industria tecnológica, energética y de la construcción generan residuos que modifican el paisaje. Hay una relación entre los territorios extractivos, la toxicidad y los cuerpos: una relación incompatible, pero explorable.

Spa Profundo es una instalación que reflexiona sobre la erosión de los cuerpos y el territorio. El material excedente de procesos extractivos de las Canteras del Monte del Coto es reubicado generando un paisaje de excepción. El material es configurado en tres sólidos que se resisten a permanecer bajo una forma determinada y retornan a su condición viscosa. Mientras, la bomba es un agente tecnológico activo que violentamente vierte material y erosiona la instalación.

En la sesión de Spa Profundo se diseña un protocolo de contaminación y descontaminación al que se ven sometidos los asistentes. A través de la experiencia, los cuerpos se desdibujan en los residuos, y con ellos en el territorio. Lo tóxico y lo apestoso forman parte del ritual en torno a la fuente, que acerca materia del subsuelo a la ciudad.

José Vicente nos dijo que lo habían trasplantado hacía unos veinte años. Desde entonces lo mantenían en una maceta y, por el grosor del tronco, debía de tener más del doble de edad. Comprar un ejemplar así en vivero habría costado casi veinte veces más de lo que nuestro presupuesto permitía. A pocos metros habían plantado otros algarrobos mucho más jóvenes; probablemente antes de la urbanización del barrio, a partir de los años cincuenta, hubo bastantes más en la zona.

Para el trasplante diseñamos un sistema sencillo, inspirado en estrategias de captación y retención de agua en climas áridos. Abrimos un hoyo de más de 1,5 metros de diámetro y un metro de profundidad. En el fondo colocamos una cama de grava procedente de la propia plaza para mejorar el drenaje. Después añadimos unos 30 centímetros de tierra mezclada con abono, envolviendo el cepellón; sobre esta, unos 20 centímetros de tierra con arena para favorecer la transición; y finalmente una capa superficial de unos 15 centímetros formada por grava y restos del antiguo hormigonado, con la intención de conservar la humedad y evitar la compactación.

Meses después volvimos y el árbol tenía hojas nuevas y algunas algarrobas. Todo indica que podrá mantenerse allí varias décadas más, salvo que vuelva a desplazarse.

Del alcorque extrajimos gran cantidad de escombros: hormigón, arena y gravas compactadas con cemento. Parte de ese material lo trituramos y reutilizamos, aunque fue necesario añadir cemento nuevo —algo más de lo que nos habría gustado— para garantizar la consistencia. Tras colocar una pequeña armadura, preparar unas 25 hormigoneras, romper dos batidoras por el camino y vibrar cuidadosamente la mezcla para eliminar burbujas, apareció el nuevo banco. Antes habíamos detectado en el pavimento las huellas de otro banco antiguo que nunca se repuso; esa marca fue el punto de partida.

Levantamos un encofrado de madera de dos metros y medio y modelamos con arena el negativo de la pieza. El resultado reutiliza parte del residuo extraído y devuelve al lugar un elemento que había desaparecido.

Cavar el hueco en el hormigón fue lento. Usamos motopicos, mazas y radiales para atravesar casi 30 centímetros de espesor. El ruido y la resistencia del material alargaron el proceso durante días, hasta que pedimos apoyo al ayuntamiento. Una retroexcavadora resolvió en media hora lo que nos había ocupado jornadas enteras.

“De un alcorque a un banco” fue una intervención en una plaza del barrio Juan XXIII de Alicante: una operación mínima que consistió en plantar un árbol y construir un banco, removiendo y reutilizando los materiales ocultos bajo un suelo sellado. El proyecto fue financiado por la GVA Conselleria de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática y promovido por Arquitectura sin Fronteras, programa Asertos.

Una grada para el Secadero, construida con materiales recuperados de la demolición anexa y procesos de desmantelamiento próximos.

En 2020 visitamos Las Cigarreras con motivo de un concurso para rehabilitar parte del complejo. En muchas de las fotos que tomamos aparecían vigas de madera: algunas aún sostenían cubiertas a una o dos aguas; otras estaban ya desmontadas y apiladas en el suelo. Tres años después, cuando comenzó la obra, casi todas las vigas terminaron en el contenedor. La propuesta ganadora, más preocupada por recuperar una volumetría ideal que por mantener lo existente, no encontró encaje para esa madera fuera del estándar.

Cuando vimos salir las vigas, empezamos a organizarnos. Conseguimos rescatar unas pocas —algunas directamente del contenedor, otras con ayuda de personal de la obra—. Si las vigas las trajimos en carrito, a por las butacas tuvimos que ir en furgoneta. Al mismo tiempo que rescatábamos las vigas apareció otra oportunidad: las butacas de un antiguo cine de Tous buscaban una segunda vida. Entre la madera descartada, los asientos recuperados y unos perfiles y abrazaderas metálicas que ya teníamos en el taller, comenzó a tomar forma la idea de una grada para el Secadero.

Durante semanas, el Secadero se convirtió en taller de carpintería. Las vigas eran tan duras que quemamos dos taladros y alquilamos hasta tres sierras de corte. Alternamos máquina y herramienta manual: compramos nuestros primeros formones y, con un hacha, retiramos las capas más superficiales de carcoma. El proceso fue exigente y lento, pero también una forma de aprendizaje compartido: entender la materia, aceptar sus límites y trabajar con ellos en lugar de imponerles una forma previa.

La grada no nació de un dibujo abstracto, sino del encuentro entre los materiales realmente disponibles. Las dimensiones de las vigas, el estado de las butacas, la lógica desmontable de los perfiles metálicos y el propio espacio del Secadero fueron ajustando la solución. Más que un diseño acabado, fue un ensamblaje atento: probar, desmontar, corregir y volver a montar.

Antes de ser grada, todo eran piezas sueltas. Elementos considerados “residuos” que, al ponerse en relación, adquirieron una nueva coherencia. El proyecto cuestiona una inercia habitual en la arquitectura contemporánea: la fascinación por lo nuevo y la dificultad para incorporar mantenimiento, reparación y reutilización como dinámicas de proyecto. Frente a la demolición casi automática, este gesto es pequeño pero insistente: rescatar, adaptar y prolongar la vida útil de lo existente.

La grada del Secadero es quizás algo más que un conjunto de asientos. Es el resultado de trabajar con lo que teníamos a mano, de organizarnos y aprender durante el proceso. Una estructura hecha desde la reutilización, que hoy sirve para que otras actividades puedan suceder allí.

José Vicente nos dijo que lo habían trasplantado hacía unos veinte años. Desde entonces lo mantenían en una maceta y, por el grosor del tronco, debía de tener más del doble de edad. Comprar un ejemplar así en vivero habría costado casi veinte veces más de lo que nuestro presupuesto permitía. A pocos metros habían plantado otros algarrobos mucho más jóvenes; probablemente antes de la urbanización del barrio, a partir de los años cincuenta, hubo bastantes más en la zona.

Para el trasplante diseñamos un sistema sencillo, inspirado en estrategias de captación y retención de agua en climas áridos. Abrimos un hoyo de más de 1,5 metros de diámetro y un metro de profundidad. En el fondo colocamos una cama de grava procedente de la propia plaza para mejorar el drenaje. Después añadimos unos 30 centímetros de tierra mezclada con abono, envolviendo el cepellón; sobre esta, unos 20 centímetros de tierra con arena para favorecer la transición; y finalmente una capa superficial de unos 15 centímetros formada por grava y restos del antiguo hormigonado, con la intención de conservar la humedad y evitar la compactación.

Meses después volvimos y el árbol tenía hojas nuevas y algunas algarrobas. Todo indica que podrá mantenerse allí varias décadas más, salvo que vuelva a desplazarse.

Del alcorque extrajimos gran cantidad de escombros: hormigón, arena y gravas compactadas con cemento. Parte de ese material lo trituramos y reutilizamos, aunque fue necesario añadir cemento nuevo —algo más de lo que nos habría gustado— para garantizar la consistencia. Tras colocar una pequeña armadura, preparar unas 25 hormigoneras, romper dos batidoras por el camino y vibrar cuidadosamente la mezcla para eliminar burbujas, apareció el nuevo banco. Antes habíamos detectado en el pavimento las huellas de otro banco antiguo que nunca se repuso; esa marca fue el punto de partida.

Levantamos un encofrado de madera de dos metros y medio y modelamos con arena el negativo de la pieza. El resultado reutiliza parte del residuo extraído y devuelve al lugar un elemento que había desaparecido.

Cavar el hueco en el hormigón fue lento. Usamos motopicos, mazas y radiales para atravesar casi 30 centímetros de espesor. El ruido y la resistencia del material alargaron el proceso durante días, hasta que pedimos apoyo al ayuntamiento. Una retroexcavadora resolvió en media hora lo que nos había ocupado jornadas enteras.

“De un alcorque a un banco” fue una intervención en una plaza del barrio Juan XXIII de Alicante: una operación mínima que consistió en plantar un árbol y construir un banco, removiendo y reutilizando los materiales ocultos bajo un suelo sellado. El proyecto fue financiado por la GVA Conselleria de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática y promovido por Arquitectura sin Fronteras, programa Asertos.

En colaboración con Alberto Feijóo diseñamos esta carpa para el Secadero del Centro Cultural Las Cigarreras, en Alicante. La intervención se sitúa dentro de una gran nave cubierta pero abierta a la intemperie, donde la luz entra lateral y cenitalmente sin apenas filtros. Más que generar sombra, la carpa trabaja como un dispositivo de control lumínico: reduce la incidencia directa de la luz, delimita un ámbito reconocible y produce una zona protegida dentro de un espacio ya cubierto.

Ya habíamos construido dos antes. La primera fue de paja y textiles donados por vecinas; una solución muy directa, casi provisional, que funcionaba más como ensamblaje que como sistema, apoyándose en la disponibilidad inmediata de materiales y en una lógica de montaje sencilla. La segunda se hizo con plásticos reciclados procedentes de una instalación previa en Valencia, reutilizando ese material y adaptándolo a nuevas dimensiones y condiciones. Con esta tercera queríamos mantener esa forma de trabajo —aprovechar recursos y sumar colaboraciones— pero mejorar su estabilidad, su precisión constructiva y su duración en el tiempo, sin renunciar a que pudiera desmontarse completamente ni comprometer el edificio existente.

La estructura se compone de once puntales que organizan una retícula regular. Para estabilizarse necesita tensionarse frente al edificio, pero no atornillarse. No hay anclajes mecánicos ni fijaciones permanentes: todo se resuelve por apoyo, compresión y ajuste, mediante encuentros que absorben pequeñas variaciones y evitan rigidizar en exceso el conjunto. Esto permite que el montaje sea relativamente rápido, que pueda desmontarse con medios sencillos y que las piezas se almacenen sin transformaciones irreversibles.

Sobre esa grilla se dispone el textil, compuesto por collages postproducidos por Alberto Feijóo y cosidos por Ama Made in Cielo. La cubierta actúa como superficie gráfica y como filtro de luz, modulando la claridad del interior y haciendo operativo el espacio para distintos eventos sin necesidad de añadir más infraestructura.

En los collages participaron Rachida, Escarlata, Magui, María, Ama Made in Cielo, UJNA, MRRRT, Alva, José María Torres Nadal, Carlos Izquierdo, Patrisia, Nacho Evangelisti, Córpita, PPLM, Nerea Estrellada, Erik Peters, Mane, Ceci, Alma Alejandra, Giuseppe Guerra, Giulia Ammazza Lamorte, rubengomoradioboyplus, Antonio, Francisca y Alma H.G.