Esta investigación profundiza en las dinámicas de ocupación espacial de los ritos, fiestas y acontecimientos desarrollados en el espacio público de Sevilla desde la conquista cristiana hasta finales del siglo XIX. El despliegue escénico de estos eventos se materializa mayoritariamente en procesiones, altares efímeros, recibimientos reales, autos de fe y ferias que dependen formal y funcionalmente de la envolvente arquitectónica en la que tienen lugar. Entendidos como proyectos de arquitectura y urbanismo, la superposición del vacío que ocupan desvela una Sevilla efímera que convive con la ciudad permanente. Con la repetición ritual, estas ocupaciones dejan una huella invisible en la trama urbana generando un microcosmos regido por un «tiempo extraordinario», en el que lo cotidiano queda suspendido por un continuo estado festivo.

La profusión de estudios en torno al escenario urbano barroco sevillano y sus tradiciones folclóricas contrasta con un vacío a la hora de abordar la forma urbana y las dinámicas rituales como un tándem indisociable. Mediante la traducción cartográfica de las crónicas históricas, esta tesis busca complementar la literatura científica dibujando e interpretando cada procesión, ocupación o transición como parte de un continuum temporal y espacial.

A pesar de su matriz tradicional, estos «momentos» son capaces de inspirar creaciones contemporáneas para figuras fundamentales para el pensamiento cultural del siglo XX como el músico John Cage, el arquitecto Aldo Rossi o el artista multidisciplinar Constant Nieuwenhuys. Esta demostrada atemporalidad y universalidad de las celebraciones colectivas permite definir una suerte de «paradigma del vacío ocupado» en el que el espacio público, independientemente de la cultura hegemónica o lógica sistémica, se transforma siguiendo unas estrategias arquitectónicas, corporales y sociales casi idénticas.