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Pare bolas pa'que entienda | Arquia - Centro de Documentación
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Pare bolas pa'que entienda

Presentación

Descripción

“Todo diccionario, pequeño o grande, resulta al fin ser selectivo por su misma naturaleza, dado al carácter abierto y cambiante del léxico.”

Julio Fernández Sevilla

El objetivo de la exposición “Pare bolas pa’que en­tienda” es visibilizar la cultura hablada como sím­bolo de identidad colombiana conocida como co­lombianismo. ¿Qué es un colombianismo? Según María Clara Henríquez Guarín, coordinadora del Diccionario de Colombianismos es:

“palabra que se usa en Colombia, que se puede compartir con otros países latinoamericanos, pero no se usa en España. Los colombianismos son pa­labras que representan la identidad de Latinoa­mérica en general y de Colombia en particular. El colombianismo nace en la cultura oral, pasa a prensa y, posteriormente, puede aparecer en la li­teratura”.

El castellano se configura como la segunda len­gua hablada a nivel mundial («Portal», 2017) por detrás del chino mandarín, y una de sus virtudes es la gran variedad de vocabulario que alberga. La Real Academia Española es la institución que tie­ne como misión “velar por que los cambios que experimente la lengua española en su constante adaptación a las necesidades de sus hablantes no quiebren la esencial unidad que mantiene en todo el ámbito hispánico”. («Real Academia Española», s. f.)

No obstante, este interés por preservar la lengua castellana como unidad de sus hablantes deja por fuera singularidades propias de cada una de las regiones, entre ellas Colombia y la riqueza cultu­ral de cada uno de sus territorios. Dicho de otro modo, la universalización de la lengua castellana discrimina cada una de las peculiaridades que se han venido desarrollando por las comunidades hispanoparlantes.

“Pare bolas pa’que entienda” no es una exhibición más. Se trata de un recorrido a través de cuatro estaciones que ilustran de manera didáctica pecu­liaridades de los colombianismos y de los modos de creación, evolución, destrucción e incluso, resu­rrección de las palabras.

La exposición “Pare bolas pa’que entienda” mate­rializa la importancia de la cultura hablada a tra­vés de un recorrido didáctico que da cuenta al vi­sitante de la riqueza cultural lingüista que hay en Colombia. Esta exposición está inspirada en otros trabajos relacionados con la lengua colombiana como el “diccionario de colombianismos” desarro­llado por el Instituto Caro y Cuervo que compila más de diez mil colombianismos.

El proceso de curaduría de esta exposición par­te de una investigación dividida en dos etapas: búsqueda y análisis de referentes enfocados en las peculiaridades lingüísticas de las regiones colombianas y entrevistas con lingüistas para comprender la evolución de la lengua y de las palabras. Finalmente, se construye una exposi­ción a partir del aprendizaje del seminario “Na­rrando, mostrando, exponiendo” dirigido por Peppino Ortoleva en contraste con la teoría de Friedrich Kittler en “Museos en la frontera digi­tal”; un proceso de curaduría de la parte investi­gativa y una construcción estética basada en la cultura colombiana.

Autoría y colaboradores

Autor

Eva María Amate Gallardo

Colaboradores

Andrés Eduardo Burbano Valdés
Karen Aune
Nathalie Arana Moreno
Otoniel Humberto Castañeda Rodríguez
Débora Falleiros Gonzales
Edwin Fernando Espitia Jaramillo
Luis Fernando Lemus Cordero
Lissette Lorena Muñoz Ortiz
Leidy Lorena Rodríguez Pinto
Óscar Felipe Salavarrieta Díaz
Cristian Vargas López
Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes (Bogotá, Colombia)

Información

Dirección

Cra 1 # 18A-12 Salón S1 - 201 Universidad de Los Andes

Fecha de inicio

2017-08-01

Fecha de fin

2017-12-15

Material

Cartón

Tipo de uso

Publicación

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024
X Edición 2024-2025
2026

Recorrido

Infografías

Documentación Técnica

La tienda

Catálogo de la exposición

Maqueta de trabajo

Equipo

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Cocina Sánchez-García
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Cocina Sánchez-García

Rosa y Manolo, aprovechando que sus hijos se han independizado y que todavía tienen mucha energía para sus eventos sociales, nos encargaron la renovación de su cocina. El encargo consistía en modernizar el espacio y aumentar la capacidad almacenamiento. Aunque nuestros clientes tenían en mente modernizar su cocina sin cambiar la distribución que ya conocían, nuestra propuesta les encantó y se sumaron rápidamente a ella.

La antigua disposición dejaba la cocina reducida a dos espacios pequeños, uno para cocinar y otro para comer. Sus dimensiones no invitaban a permanecer en este espacio de la casa, de hecho, la parte del comedor era tan estrecha que no podía abrirse completamente la puerta que da acceso al jardín trasero.

La propuesta consistía en un cambio espacial en la configuración de su nueva cocina. De esta manera ganamos fluidez en las circulaciones, amplitud del propio espacio y un aumento de la superficie de trabajo sin renunciar al almacenamiento. Ahora, Manolo y Rosa pueden utilizar simultáneamente diferentes puntos de trabajo, cocinar al mismo tiempo que tapean con sus invitados y, sobre todo, volver a disfrutar de un espacio que necesitaba ser renovado para responder a sus necesidades actuales.

Otro aspecto crucial en este diseño fue la elección de los materiales, suficientemente modernos para que la renovación tuviera sentido pero manteniendo una esencia tradicional que no desentonase con el resto de la casa. Para ello, se optó por acabados contemporáneos en blanco en encimera, muebles y alicatado así como luminarias descolgadas metálicas. Estos elementos se combinan con la madera de la isla y el hormigón visto del pilar para mantener su vínculo material con el resto de la casa.

La Silla: Experiencia de apropiación de espacio público
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La Silla: Experiencia de apropiación de espacio público

¿Qué es la silla?

Este proyecto pone en crisis el modo de hacer ciudad y espacio público que se ha venido desarrollando desde finales del siglo XIX. Durante los últimos 150 años la ciudad se ha planeado partir de números, porcentajes, ocupación y cesiones, alejada de la realidad y de las necesidades locales.

“La silla: experiencia de apropiación de espacio público” combina la investigación en arquitectura y diseño para explorar las dinámicas, usos y conexiones que existen dentro del barrio Boston en Cartagena de Indias. Su objetivo es proponer un modelo de apropiación y uso de ciudad que se construya de forma colectiva a partir de la identidad del lugar y de sus habitantes.

Para su ejecución se partió de la siguiente hipótesis:

“Los procesos de construcción colectiva generan intervenciones con un impacto social positivo dentro del ámbito de actuación”

Se definieron los siguientes objetivos específicos:

  1. Identificar los sueños de la comunidad
  2. Involucrar a los vecinos en la construcción y autogobierno de sus espacios comunes
  3. Fortalecer las relaciones sociales de Boston

Lo que derivó en la pregunta de investigación o encargo:

“Cómo promover la apropiación y construcción colectiva del espacio público a través de fortalecer prácticas locales que reflejen la identidad del barrio”

Para obtener respuestas, la investigación se centró en:

  1. La conexión estratégica de agentes dentro de un ámbito para fomentar la participación y construcción colectiva de proyectos
  2. Metodologías de diseño participativo que puedan aplicarse al contexto-Boston

A partir de los patrones identificados en los referentes de la etapa de investigación, se diseñó y propuso un modelo metodológico dividido en tres etapas:

- COMPRENDER: para construir el vínculo con la comunidad.

- CONECTAR: para identificar y ensamblar los diferentes elementos que construyen el escenario objeto de estudio.

- CONCRETAR: una vez identificados los patrones sociales, su impacto en el espacio público y los actores que gestionan lo común, se plantea la propuesta de Placemaking (propuesta basada en la comunidad, sin grandes recursos, rápida en el tiempo y que generan alianzas entre comunidad y entidades)

Cada una de las etapas cuenta con un paquete de herramientas para la recolección de información.

Durante el proceso, se identificó a la silla como la herramienta de construcción del espacio público de Boston. Este elemento supone para los vecinos un elemento más de su cotidianidad: una manera de invitación, de integración, de educación e incluso, respeto. Desde una mirada externa, el potencial va más allá. La silla es un elemento con el que se comparte tiempo con otras personas, es un vehículo de relación, una manera de vivir y de conquistar la calle, es el elemento que construye un parlamento al aire libre o la pieza con la que se puede jugar.

Si se analiza el párrafo anterior, lo que propone este proyecto de grado no es una silla. Lo que realmente plantea es la construcción social de ciudad a partir de una herramienta propia del contexto. Es una excusa para conectar a los habitantes del barrio Boston y que tenga un impacto en el espacio público.

El resultado es una propuesta metodológica flexible y adaptable a otros procesos urbanos similares vinculados con el uso de ciudad. A las tres etapas iniciales (comprender, conectar, concretar) se le añade la cuarta y última etapa: continuar. Cada una de estas fases tiene unos consejos iniciales y unos pasos a seguir. La definición de esos pasos puede hacerse con las herramientas propuestas en este trabajo o proponiendo otras nuevas que dependerá del escenario. El objetivo es generar una herramienta sistemática, pero suficientemente flexible, para proyectos con comunidades y enfoque urbano.

“La silla” no representa un proceso cerrado, sino que sigue en construcción.

GAHTC-MIT teaching module: “Roots of Global Hispanic Urbanism"
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GAHTC-MIT teaching module: “Roots of Global Hispanic Urbanism"

La Global Architectural History Teaching Collaborative (GAHTC) es un proyecto auspiciado por el Departamento de Arquitectura de MIT de la mano de los profesores Mark Jarzombek (MIT) y Vikram Prakash (University of Washington) tras su colaboración en la segunda edición del clásico de Francis D.K. Ching “A Global History of Architecture” (“Una historia universal de la arquitectura” ed. GG). La GAHTC se creó para continuar el desarrollo de esa historia global de la arquitectura que se guía por la cronología para superar agrupaciones estilísticas y culturales decimonónicas. Para lograrlo, la GAHTC reúne a historiadores de la arquitectura de todo el planeta y ofrece sus lecciones guionizadas con materiales de apoyo para que cualquier docente pueda utilizarlas en sus propios cursos. Los autores son seleccionados mediante convocatorias competitivas y financiados gracias al apoyo de la Andrew W. Mellon Foundation. Los módulos didácticos son sometidos a revisión académica y de estilo. Una vez ubicados en la plataforma quedan disponibles al público de forma gratuita.

“Roots of Global Hispanic Urbanism” es uno de los pocos módulos docentes del GAHTC desarrollados por arquitectos españoles y centrados en el carácter global y diverso del patrimonio hispano. Su selección de imágenes de dominio público y CC, el desarrollo de planimetrías y dibujos arquitectónicos inéditos, así como la redacción de textos concisos y accesibles en inglés, abren al público global argumentos y aproximaciones históricas que no suelen trascender más allá de nuestras fronteras. Su contenido hace énfasis en casos de arquitecturas híbridas que incluyen elementos mozárabes, sefardíes, mudéjares, moriscos, católicos e imperiales, estudiando su historia constructiva no como acciones puntuales y cerradas sino como procesos extensos que espacializan los conflictos políticos de su tiempo. El resultado proporciona así una visión que no rehúye los momentos sombríos de la historia de la arquitectura española y presenta su patrimonio edificado a través de lecturas decoloniales basadas en el rigor documental.