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Mesilla Nolos | Arquia - Centro de Documentación

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Mesilla Nolos

Fotografías

Descripción

La mesa auxiliar ‘Nolos’ nace de la sencillez y honestidad de cada uno de los elementos que la componen. Una varilla se pliega tridimensionalmente para crear el esqueleto que da orden y estructura al conjunto. El cajón, contenedor y nueva cota cero, se adosa a la varilla eliminando la inestabilidad que presenta la varilla por sí sola. El cable serpentea hasta llegar al gancho formado por la varilla desde donde cuelga la luz de una bombilla que ilumina el espacio que la rodea. Se genera, pues, una fuerte simbiosis entre el cajón, la varilla y la bombilla que permite una coexistencia en equilibrio. La mesa, pensada para una producción en serie a bajo coste, permite la personalización de los diferentes elementos dejando intacto el concepto del diseño.

Autoría y colaboradores

Autor

Marcos Cortes Lerín
Víctor Rodríguez Prada

Información

Fecha de inicio

2018-05-01

Fecha de fin

2018-05-01

material

Acero

Tipo de uso

Diseño industrial

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024

Planos

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Se aborda el proyecto desde una lectura neta y universal de un espacio origen anodino, pensado para su distribución tradicional en espacios de mayor o menor tamaño, conformando oficinas, salas de reuniones, salas de trabajo y pasillos de distribución. En contraposición, se plantea un ambiente de trabajo alternativo donde la fluidez, la flexibilidad y la adaptabilidad generen un espacio dinámico y abierto a la multiplicidad de actividades y simultaneidad visuales.

Flotando en el espacio, se disponen unas burbujas brillantes encapsulando espacios de oficina privados y salas de reuniones que generan un diálogo entre dentro y fuera. El espacio de origen queda, por tanto, fragmentado, ofreciendo la posibilidad de elegir el espacio de trabajo en función de la actividad, el número de personas, la necesidad de luz, la privacidad, etc… Tal y como haría un viajero en un jardín chino, el espacio se descubre, se camina y se experimenta poco a poco ofreciendo visuales multidireccionales que focalizan el resto de espacios a descubrir. El espacio es fluido y dinámico; no hay ni un principio ni un final. Cada usuario es libre de elegir y experimentar su propia secuencia espacial, tomando las burbujas como referencias dentro del espacio. En el plano del suelo, las burbujas ejercen un área de influencia generando un espacio intermedio que aloja usos compartidos entre el interior y el exterior. La superficie se convierte en un sutil umbral de acceso cuyo color y textura anuncian una variación en la atmósfera.

La materialidad de las burbujas resulta clave para la experimentación de los diferentes espacios. Su límite se concibe como una membrana compuesta por una piel brillante por fuera y translúcida por dentro a modo de cerramiento, y unos huesos transparentes a modo de estructura. Cuando la luz atraviesa la membrana se genera una radiografía de la materia donde no se vislumbra el peso físico sino su densidad. La membrana se convierte, pues, en un vacío ingrávido compuesto por aire y luz dando una imagen ambigua y cambiante dependiendo del tiempo y el lugar desde el que se observa. Dentro, el brillo de la piel se torna mate generando un espacio abstracto y neutro, inundado por la luz exterior. Se pierde cualquier referencia espacial con el exterior y la actividad del centro se filtra generando imágenes gaseosas indefinidas en los paramentos.

Por otra parte, el espacio expositivo se concibe como un alter ego al espacio de trabajo: lo dinámico se torna estático; lo fluido se torna focal; y la multiplicidad en singularidad. El espacio no se descubre, sino que se presenta de una vez. No hay sorpresas ni preguntas. Es un espacio sobrio y directo cuya intención es la de no distraer al visitante de lo realmente importante ahí: lo expuesto. La unidireccionalidad se enfatiza por la presencia de 6 mesas que cuelgan del techo. Una vez el material expositivo se posa sobre las mismas, éstas quedan reducidas a largas y sencillas líneas flotantes en el espacio cediendo su protagonismo e ingravidez al material expositivo.

ESCALERA DE EVACUACIÓN EN UN COLEGIO DEL S.XIX
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ESCALERA DE EVACUACIÓN EN UN COLEGIO DEL S.XIX

Se aborda el proyecto no sólo para cumplir con los condicionantes de uso (evacuación ante caso de incendio) sino que se presta especial atención a su materialidad y diseño con el objetivo de establecer un diálogo con el edificio existente. Se pretende generar una relación arquitectónica simbiótica. El objetivo es intervenir de una manera contemporánea potenciando la presencia del patrimonio histórico.

El edificio presenta una masividad en su construcción que pertenece a su momento histórico. Fachadas de fábrica de ladrillo y cajas de mampostería conforman muros estructurales de 60cms de ancho que constituyen, además de su labor portante, la imagen y presencia del edificio. A través de los diferentes aparejos del ladrillo se consiguen detallar los encuentros estructurales y estéticos del edificio. Se trata de una construcción con evidente carácter de permanencia en el lugar.

El proyecto plantea la confrontación directa, pero humilde, con el edificio. En este sentido se propone una intervención de opuestos con el fin de potenciar las prexistencias: frente a la definición volumétrica del colegio, la transparencia de la escalera; frente a la pesadez del ladrillo, la liviandad del acero. Al igual que el edificio existente, la escalera utiliza un único material para generar no sólo la estructura sino también la imagen y textura, produciendo un diálogo ladrillo-acero; pasado-presente.

La estructura de la escalera se plantea independizada de la del colegio, reduciendo a mínimos la intervención tanto sobre el edificio como sobre el lugar, pudiendo ser reversible o adaptable en el tiempo. Para ello se plantean dos cerchas laterales que aportan la mayor transparencia y levedad posible. Estas dos cerchas se apoyan sobre cuatro pilares en el descansillo intermedio, quedando voladas a ambos lados. Por otra parte, las huellas se realizan con redondos de acero formando no sólo la huella de la escalera sino también la conexión estructural y el atado de ambas zancas laterales. En la parte superior se plantea una solución de apoyo que entra en carga únicamente cuando la escalera está siendo utilizada. Mientras, en su encuentro con el suelo, el vuelo permite levitar sobre el pavimento, generando una imagen etérea reforzada por la presencia de un primer escalón de granito. La escalera parece flotar delante del edificio subrayando la condición reversible de la actuación a la vez que cede el protagonismo al colegio.

En cuanto a su materialidad, se refuerza el diálogo entre opuestos. Se utiliza el acero ligero de la misma manera que se utilizó el ladrillo pesado en el edificio existente: toda la intervención es, a la vez, estructura, textura e imagen. El objetivo es diferenciar pero integrar la escalera en el conjunto. Por ello, la escalera en su totalidad se pinta de color negro, que resulta neutro frente al ocre antiguo de la fábrica de ladrillo. La posición, lo uno al lado de lo otro, resulta suficiente para diferenciar la intervención quedando integrada como un elemento arquitectónico más en plena coexistencia con el conjunto histórico.

Tienda RIBAGS
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Tienda RIBAGS

El espacio existente no es más que un contenedor, desnudo, con sus propios atributos, dentro del cual buscamos intervenir introduciendo un sistema nuevo, una estructura exenta y autónoma, que genere sus propias “leyes”.

Los módulos de 2.30x2.30x2.30m que la forman, se desplazan en horizontal uno respecto a otro dando lugar a una nueva variable escalar, en planta y sección, desde la fachada, que altera sus límites para ceder espacio a la ciudad, hasta el patio. Ojalá este sistema creciese hasta el infinito…

Un sistema no terminado a la espera de ser colonizado por el producto estrella, la mochila RIBAGS, que suspendida del bastidor, sale al encuentro del usuario, como colgada a la espalda de cuerpos invisibles.

De esta forma, la mochila se puede ver desde todos sus ángulos, en un giro de 360 grados sobre sí misma.

Favoreciendo una relación producto-usuario dinámica e interactiva.

Funcionalmente todo está en la mochila. Espacialmente, todo está en el sistema, en la indeterminación y ambigüedad de los espacios, en las diferentes densidades y grados de apertura que la posición de soportes, con diferentes tamaños y secciones, genera.

Plantear, y no terminar de definir un espacio implica, para nosotros, apertura de usos y posibilidades del espacio mismo, activado por el usuario, según sus necesidades a lo largo del tiempo.