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Cabane 7L | Arquia - Centro de Documentación

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Cabane 7L

Imágenes

Descripción

Situada en uno de los puntos más altos de la Ciudad Eterna, la Cabane 7L es un observatorio que media entre el horizonte y los jardines de la Villa Medici, la Academia de Francia en Roma. En estos jardines renacentistas, el proyecto ofrece la oportunidad de ascender hasta el nivel de las copas de los árboles que rodean estos históricos jardines, descubriendo así una vista panorámica única. Construida completamente en madera de abeto, esta instalación efímera recibe a visitantes, residentes y artistas con el objetivo de reactivar uno de los lugares más icónicos de la ciudad. Del 22 de mayo al 29 de septiembre, acogerá diversos eventos culturales, incluyendo actuaciones, conciertos y conversaciones.

El proyecto, diseñado por Manuel Bouzas en colaboración con la Librairie 7L y CHANEL, forma parte de la edición 2024 del Festival des Cabanes. Este festival de verano reúne seis instalaciones diferentes para transformar los jardines de la Academia Francesa en un laboratorio de experimentación arquitectónica. Construido principalmente con madera, el festival gira en torno al concepto de la cabaña (cabane), sirviendo como una plataforma de diálogo entre la arquitectura, el paisaje, el arte y el diseño.

El origen conceptual del proyecto nace de comprender el contexto topográfico e histórico donde se ubica. En el siglo XVI, en las afueras de la antigua Roma, Ferdinando I de Medici transformó la residencia del cardenal Ricci, en la colina del Pincio, en una villa renacentista conocida por su arquitectura y jardines. Desde el establecimiento de la Academia de Francia a principios del siglo XIX, generaciones y generaciones de romanos han sido testigos de la evolución de los jardines de la academia, que dibujan su icónica silueta de pinos. Por el contrario, la pregunta que el proyecto plantea es: ¿Qué han observado esos árboles a lo largo de estos siglos?

La instalación consiste en un espacio público que flota a la altura de las copas de los árboles de la Villa Medici. Árboles que, aunque han crecido allí durante siglos, no permanecerán para siempre. La estructura consta de seis pórticos de madera que sostienen dos plataformas: una a nivel del suelo y otra a 7 metros de altura. La primera da la bienvenida a los visitantes y alberga eventos públicos, mientras que la segunda funciona como mirador. Cuenta con una mesa de picnic, mecedoras y bancos que permiten a los visitantes disfrutar de un descanso en el caluroso verano romano. Una escalera lineal, construida con CLT, arriostra la estructura diagonalmente, replicando el mismo número de escalones que la histórica escalera helicoidal dentro del palacio. La estructura culmina en una cubierta con forma de V que protege al observatorio del sol y la lluvia, proporcionando sombra y recibiendo la brisa que corre sobre la colina. El proyecto está diseñado para ser ensamblado y desensamblado, y para garantizar la resistencia al viento sin cimentaciones, se instalan 16 bolsas de almacenamiento de agua de 260 litros debajo de la plataforma.

El proyecto se construye con abeto laminado con certificación sostenible. La mitad del peso de la estructura es el CO2 capturado de la atmósfera durante la fotosíntesis. Todas las vigas fueron procesadas industrialmente en España por SIDO Madera y ensambladas in situ a través de colas de milano, evitando la necesidad de alternativas más complejas y contaminantes como los herrajes de acero. La madera fue enviada por barco a Roma, reduciendo significativamente las emisiones de carbono en comparación con otras formas de transporte como camiones o trenes. Esto permite reconsiderar los límites de lo local a la hora de trabajar con materiales sostenibles. Una vez en Roma, la ligereza de las vigas y su prefabricación permitieron la instalación manual entre una y dos personas, reduciendo costos, tiempo y riesgos. La construcción del proyecto se completó en tan solo cinco días.

De mayo a septiembre de 2024, el pabellón acoge diversas actividades culturales organizadas por la Villa Medici, Librairie 7L y CHANEL. Estos eventos han incluido hasta ahora conversaciones con figuras como Emmanuele Coccia y Alessandro Michele, actuaciones de François Chaignaud y Aymeric Hainaux, y conciertos de Léonie Pernet, entre otros.

La Academia de Francia en Roma - Villa Medici, fue fundada por Luis XIV en 1666. Es una institución francesa alojada desde 1803 en la Villa Medici, una mansión del siglo XVI rodeada por un parque de diecisiete acres, situada en la colina del Pincio, en el corazón de Roma. Es una institución pública nacional bajo la autoridad del Ministerio de Cultura, que cumple tres roles complementarios: alojar a artistas e historiadores del arte en residencia para estancias largas de un año o períodos más cortos; implementar un programa cultural que abarca todos los campos artísticos y creativos y que está dirigido a un amplio público; conservar, restaurar, estudiar y dar a conocer tanto su patrimonio arquitectónico y paisajístico como sus colecciones.

Autoría y colaboradores

Autor

Manuel Bouzas Barcala

Colaboradores

Rosita Palladino (Diseño)

Estructuras

Juan F. De La Torre (Euteca)

Promotor

Villa Medici, Academia De Francia En Roma
Librairie 7L

Constructor

Sido Madera

Información

Dirección

Viale della Trinità dei Monti, 1, ITALIA

Fecha de inicio

2024-05-24

Fecha de fin

2024-10-31

Superficie construida

200

Coste por metro cuadrado

400

Geolocalización

48.000000000000000,48.000000000000000

Tipo de uso

Proyectos temporales

Sección

Próxima

X Edición 2024-2025
2026

Dibujos

Construcción

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Esta instalación temporal se sitúa en Palma de Mallorca, dentro del Festival de Arquitectura Insòlit 2019. El proyecto se inserta en el patio del Can Balaguer (obra de los arquitectos Flores y Prats junto a Duch-Pizà), y promueve de manera activa y participativa el valor patrimonial de los patios de las Islas Baleares. Durante los 7 días de duración, miles de personas acuden a las puertas del Can Balaguer, atraídas por la vibrante y ligera celosía que tiñe de luz roja el espacio interior del patio. Los ciudadanos son invitados a redescubrir espacios cotidianos, ocultos y desapercibidos de la ciudad, generando un nuevo espacio público colectivo.

Tres largas curvas se dibujan en el aire. Consisten en unas ligeras mallas de acero, que descuelgan de los techos y cornisas del patio. Los huecos de la malla (50x50 mm) se rellenan mediante la infinita repetición de unos vasos reutilizados de color rojo. Estos elementos, cotidianos y `desechables ́, se repiensan como un vibrante tejido traslúcido, bajo el cual se coordinan numerosas actividades, eventos y conferencias. La arquitectura, en su expresión más creativa y temporal, consigue alterar por un breve momento el orden cotidiano de la ciudad, estableciendo una tensión entre un pasado construido y un futuro efímero.

350.000Ha - Guest Lounge ARCO 2026
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350.000Ha

La 45ª edición de ARCO 2026 presenta como eje central la temática de “dos espacios dentro de la feria”. A este binomio responde nuestra propuesta: por un lado, un espacio construido, el Guest Lounge, y por otro, un espacio evocado, los bosques del noroeste peninsular que ardieron de forma descontrolada durante el pasado mes de agosto.

El título del proyecto, 350.000 Ha, hace referencia al número total de hectáreas calcinadas durante aquellos trágicos incendios, según datos del Ministerio para la Transición Ecológica. 150.000 de ellas, tan sólo en la provincia de Ourense. Agosto de 2025 puede ser recordado como uno de los meses más oscuros de la historia reciente, o también, como el instante en el que una nueva conciencia ciudadana comenzó a dibujarse entre sus cenizas.

El proyecto propone un Guest Lounge articulado en torno a dos ideas:

Paleta Material: Construir la totalidad del proyecto con madera recuperada de los bosques incendiados donde actualmente se están realizando labores de limpieza.

Lumbre: Explorar la atmósfera primitiva y cautivadora del fuego, entendido como una fuerza capaz de reunir a las personas en torno a su cálida luz, tal y como lo hará este espacio durante la feria.

PALETA MATERIAL

Según datos recientes, los incendios generaron 1,5 millones de toneladas de madera quemada, casi la mitad del volumen anual de cortas. Al contrario de lo que podría pensarse, la mayor parte de la madera solo presenta daños superficiales y conserva un núcleo interior sólido y aprovechable. El sector forestal ha advertido de la necesidad de retirar la madera en los próximos seis meses para evitar su deterioro y el riesgo de plagas. Desde septiembre, FINSA, nuestro principal apoyo colabora activamente en la restauración de estos bosques y en el aprovechamiento temprano del material. En nuestro proyecto se movilizan hasta cuatro tipos de aprovechamientos:

Costeros: los cuatro segmentos exteriores de la corteza calcinada que se retiran antes del aserrado. Habitualmente se trituran para tableros, pero aquí se reutilizan como revestimiento.

Madera aserrada: el núcleo interior intacto se corta y emplea estructuralmente en la construcción de unos planos de luz que servirán como lumbre.

Chapa: mediante el “pelado” del núcleo interior se obtienen finas láminas de 2 a 3 mm, utilizadas tradicionalmente en contrachapados. Estas chapas revestirán la piel de la Lumbre.

Tablero de fibras: ramas, cortezas y troncos inutilizables se trituran para producir tableros OSB, empleados en este caso como revestimiento del restaurante.

LUMBRE

El proyecto plantea construir una lumbre de escala monumental, capaz de congregar a los visitantes en torno a una atmósfera cálida, acogedora y cautivadora. Imaginamos las siluetas de las personas recortadas a contraluz, como en un teatro de sombras chinas, en un espacio en penumbra donde una luz suave destaca frente al estruendo visual del resto de la feria.

Buscamos provocar una experiencia hipnótica de congregación, como el Sol instalado por Olafur Eliasson en la Tate Modern en 2003. Pero también un ambiente íntimo, casi doméstico, que remita a la lumbre de las velas de la película Barry Lyndon (1975), filmada por Stanley Kubrick. Un espacio que invite al descanso individual, como en la pintura de Godfried Schalcken Hombre con barba leyendo a la luz de una vela (1707). Y todo ello construido a partir de una constelación de elementos únicos pero afines, evocando la familia de lámparas Akari de papel que Isamu Noguchi fabricaba en Japón.

ATMÓSFERA

El proyecto se organiza en torno al contraste entre luz y oscuridad. Seis planos diagonales de luz se suspenden a 4 metros del suelo mediante trusses metálicos. Estos planos, que actúan como lámparas, están recubiertos por finas chapas de madera que reciben la luz proyectada por unos focos. Estos cuelgan de otro truss que es independiente y ajustable. Esta lumbre se dirige hacia un espacio rectangular oscuro, donde los espectadores descansan, de manera informal. Alrededor, se disponen el bar, el ropero, los espacios de los patrocinadores y un muro diagonal que divide el rectángulo en dos triángulos: uno oscuro, destinado al Barlounge, y otro dorado, que acoge el restaurante y una sala VIP privada.