Carla Terré Obiols, estudiante en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés ha finalizado, en marzo de 2022, sus prácticas profesionales en el estudio de arquitectura Langarita-Navarro tras ganar la Beca Arquia en la convocatoria de 2021.

La fachada digital de la Plaza de las Letras surge del encargo por parte del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid de dotar al centro Medialab-Prado con uno de esos sistemas de carácter no comercial como laboratorio para hacer visibles sus investigaciones en torno al arte, espacio público y nuevas tecnologías. La nueva fachada pretende convertirse en un espacio virtual de intercambio y comunicación tanto con los visitantes como con los vecinos del barrio. Una infraestructura pensada como soporte activo capaz de promover la responsabilidad social, la participación cívica, la transmisión de información, la interacción social y las experiencias lúdicas.

El sistema Led Action Facade es un modelo patentado para la realización de fachadas digitales de gran formato. El dispositivo está constituido por una matriz regular de nodos de leds RGB implementada mediante conos de aluminio cuya sección ha sido diseñada para reflejar el haz de luz de las fuentes emisivas y mejorar el visionado de la pantalla. La aplicación de la Led Action Facade en la medianera escalonada de la antigua Serrería Belga, futura sede del centro Medialab-Prado, supone la creación de un dispositivo de visionado que ocupa 144m2 formada por 35.000 nodos aproximadamente. El sistema ha permitido configurar un soporte digital de geometría irregular y fácilmente adaptable preparado para la emisión de imágenes de resolución media tanto fijas como en movimiento. Por el contrario, cuando el sistema se encuentra apagado el conjunto de conos y nodos se convierten en una superficie vibrante activada por la luz natural que aleja su aspecto de las pantallas urbanas convencionales y caracterizan la medianera.

“María Langarita (1979) fundó en 2005 junto a Víctor Navarro el estudio que lleva sus nombres y que en poco más de una década ha desarrollado un puñado de proyectos que han obtenido reconocimiento por su voluntad innovadora, eficiencia y capacidad imaginativa. El Medialab-Prado de Madrid, el Auditorio Cerro Juli en Arequipa (Perú) y la Red Bull Music Academy son algunos ejemplos de cómo han llevado a la práctica su investigación teórica sobre el busto y el pellejo de la arquitectura.

María Langarita (1979) fundó en 2005 junto a Víctor Navarro el estudio que lleva sus nombres y que en poco más de una década ha desarrollado un puñado de proyectos que han obtenido reconocimiento por su voluntad innovadora, eficiencia y capacidad imaginativa. El Medialab-Prado de Madrid, el Auditorio Cerro Juli en Arequipa (Perú) y la Red Bull Music Academy son algunos ejemplos de cómo han llevado a la práctica su investigación teórica sobre el busto y el pellejo de la arquitectura.

Un proyecto de emergencia. La Red Bull Music Academy Madrid 2011:

La Red Bull Music Academy (RBMA) es un evento musical anual y nómada. Desde hace 14, cada año una ciudad del mundo acoge a los 60 participantes internacionales seleccionados y los rodea de músicos, productores y dj's para experimentar e intercambiar conocimientos en torno a la música. Debido al terremoto y al posterior desastre de Fukushima, la que debía haber sido la RBMA de Tokyo 2011 tuvo que cambiar de sede y buscar una nueva ubicación con menos de 5 meses para su desarrollo. La ciudad de Madrid tomó el relevo y aprovechó el espacio de creación de Matadero Madrid, ubicado en un antiguo conjunto industrial de principios del S. XX, como nueva sede del evento.

Un proyecto a medio plazo, La Nave de la Música en Matadero Madrid

Con la RBMA se inicia la programación de la Nave de la Música dedicada específicamente a la creación e investigación sonora. A partir de la instalación creada, y dado su carácter experimental, lo construido se plantea como una estructura temporal basada en criterios de adaptabilidad y reversibilidad que faciliten reconfiguraciones totales o parciales del espacio en el tiempo.

Bajo estas premisas, el encargo pasaba por crear, en condiciones de urgencia, una infraestructura que fuese capaz, además de responder a necesidades técnicas y acústicas precisas, acelerar, favorecer y enriquecer una serie de relaciones artísticas muy intensas que se iban a dar entre los músicos participantes y a su vez añadir una envolvente o un escenario donde todo esto iba a ser registrado y archivado.

La propuesta se ha desarrollado bajo 5 criterios de acción:

1. Plazos y económica. El diseño atendía de forma específica a unos plazos y presupuesto muy ajustados. La obra se ha construido en menos de dos meses, a partir de soluciones de construcción ligera, buscando el equilibrio entre estandarización y adaptabilidad.

2. Respeto a la nave. La nave 15 de Matadero es un espacio diáfano de unos 4,700 m2, abierto al exterior, de estructura metálica y fachada de ladrillo. Como todo el recinto de Matadero Madrid, la nave está protegida. La propuesta toma como criterio no actuar sobre la nave, dejándola tal y como estaba previamente a la intervención.

3. Condiciones de programa. La organización del programa determinaba una configuración específica agrupada en cuatro partes: zona de oficinas, estudios para músicos, estudio de grabación y una zona de conferencias, radio y lounge. Se han buscando sistemas constructivos y espaciales que permitieran la reconfiguración de los espacios para programas futuros.

4. Acústica. Los condicionantes acústicos han determinado tanto las geometrías, como la elección de materiales y soluciones constructivas. Cada una de las áreas, en función de su uso, ha adquirido unas lógicas que permiten resolver las necesidades acústicas de forma específica. Soluciones heterogéneas como son los muros masivos en los estudios de grabación, las superficies absorbentes de las cúpulas textiles en la sala de conferencia o la independencia estructural y geometría no paralela de los pabellones.

5.Temporalidad. Debido al carácter temporal de la obra y para no condicionar futuras intervenciones en la nave, el proyecto se ha pensado para ser desmantelado sin dejar huella. Incluso las actuaciones más “pesadas”, se han pensado para ser reversibles y que permitieran un fácil reciclaje en el futuro. Es el caso de la solución de los sacos terreros para los muros de las salas de grabación o la plantación de las especies en macetas para su futuro transplante a otros espacios de Matadero o de la ciudad.

Como resultado el proyecto se despliega en el interior de la nave como una estructura urbana disgregada en la que a través de la relación variable entre proximidad e independencia, preexistencia y actuación sea capaz de ofrecer escenarios imprevistos para la comunidad que lo habite.

El depósito elevado de aguas es una obra singular dentro de Matadero Madrid. Una estructura de hormigón de 25 metros de altura y 14 de diámetro ubicada en el límite sur del nuevo espacio de creación contemporánea. El depósito, que en su origen estaba rodeado por pequeños pabellones con jardín destinados a los trabajadores del complejo, actualmente ocupa un descampado que ha servido en los últimos años como aparcamiento improvisado, espacio de acopio o soporte de obras artísticas. Ese entorno terroso en el que perviven algunas de las especies que habitaron los jardines se convertirá, en un futuro próximo, en la cubierta de un intercambiador de transporte subterráneo y pasará a ser una plaza dura que de acceso al recinto cultural.La necesidad de rehabilitar la estructura, muy dañada por los años de abandono, motivó la voluntad por parte del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid de valorar la posición estratégica del depósito en el eje del futuro acceso al recinto desde la plaza de Legazpi y adecuar la construcción para que se convirtiera en un agente comunicador del espacio de Matadero.El análisis del lugar y el hecho de pensar el depósito como lugar y no como objeto llevó a proponer un uso activo de la base del depósito. Los visitantes, que acceden a través de la pasarela de madera que conecta la plaza de Legazpi con la calle de Matadero, se encuentran en el interior de la estructura con un jardín heredado. Un lugar en el que se han recopilado las especies que quedaban dispersas en el entorno y que iban a desaparecer con la construcción del futuro intercambiador. El jardín combina trepadoras, arbustos y árboles: Prunus pisardi, Ficus carica, Rhus typhina, Parthenocissus tricuspidata, Lonicera caprifolium, Aloysia triphylla, Pergonium crispum, Cinerária, Cornus sanguínea, Garrya elliptica, Fragaria y Vitis vinífera. Especies que crecieron espontáneas o fueron plantadas por los trabajadores y que ahora son recuperadas para conformar un espacio de encuentro de escala íntima.El proyecto propone una reflexión en torno a los conceptos de rehabitación y preservación, en el que convertir al depósito elevado de aguas en memoria y archivo de un lugar y de un momento, en el Arca de Noé de las especies que habitan hoy el entorno de Matadero.

Quizá la extrañeza, más que otras cosas, hace posible que las diversas voluntades que constituyen el proyecto de adaptación de la Serrería Belga para Medialab-Prado coexistan, no sin cierta ironía.

La primera de estas caústicas convivencias es la que nace de una cierta esquizofrenia institucional. A la vez que el Paseo del Arte se convertía en el titulo del relato con el que el Ayuntamiento de Madrid pretendía atraer a un turismo global, el Área de las Artes promovía, en el mismo lugar, un concurso de arquitectura que acabaría siendo para una institución que auspiciaba debates profundamente críticos con ese modelo. Medialab autodefinida como “un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad” promueve, frente al modelo tradicional de exhibición, la producción como proceso permeable, el desplazamiento de la figura del espectador al de actante o la figura del mediador como facilitador de conexiones.

La Serrería vs La Cosa es otro formato de coexistencia que, a modo de combate dialéctico, ha permitido habitar más allá del concepto convencional de rehabilitación el espacio intermedio que quedaba entre ambos contrincantes. La Serrería Belga fue construida en varias fases desde los años 20 del siglo pasado por el arquitecto Manuel Álvarez Naya y es una de las primeras arquitecturas madrileñas en las que se empleaba el hormigón armado . La Cosa, por su parte, es el nombre que nos ha facilitado referirnos a ese conjunto de dispositivos, instalaciones y comunicaciones que agrupados permiten actualizar el edificio a los requerimientos actuales. Un ente ligero y articulado, con un cierto aire pretecnológico, que infiltrado en el edificio permite una amplia capacidad de transformación. En definitiva, una coexistencia de contrarios que ha permitido pensar la región intermedia entre interlocutores no como un producto consumado sino como un proceso abierto, versátil y activado por los usuarios.

Estos modos de coexistencia abren campo a algunas de las estrategias utilizadas en la adaptación:

- La apropiación del edificio existente no solo como narración histórica sino también como contenedor de energías latentes que se han incorporado al proyecto como material efectivo. Se ha evitado duplicar o incorporar soluciones o propiedades que ya fueran aportadas por el edificio de la Serrería.

-El tratamiento no específico de los espacios. Esta condición ha derivado en un tratamiento homogéneo de las soluciones materiales o la distribución uniforme de los sistemas de instalaciones.

-Pensar la actuación como una estratificación con diferentes niveles de cambio en el tiempo. Se han elegido sistemas de construcción ligeros y desmontables, así como materiales que por su durabilidad y por su capacidad de ser modificados no condicionen futuras transformaciones.

-Enfocar cada nueva intervención como una oportunidad para incorporar soportes para la acción e investigación de creadores. Entre ellos están la solución de dobles estores como pantallas de proyección, el aprovechamiento de huecos en la estructura existente para crear un suelo retroproyectado, la utilización de la medianera como fachada digital o el diseño de La Cosa como un dispositivo de experimentación digital.

Normalmente se acepta que la diferencia entre lo rural y lo urbano tiene que ver con la relación de proximidad a determinadas centralidades y con las formas de vida específicas que de ello se derivan. Descripciones asociadas a construcciones (en su sentido más amplio) que despliegan espacios, ritmos y rituales entre las personas y sus entornos. En este proyecto hemos querido evaluar a partir de lo doméstico, qué condiciones de habitabilidad y expectativas de vida eran capaces de movilizar cada una de esas formas al contrastarlas con las experiencias y deseos de los clientes. Las conversaciones llevaron a una duplicidad de intereses: por un lado aquellos referidos a la manejabilidad, formatos de uso, organización y representación que están asociadas a las de un piso urbano convencional; por otro lado, la búsqueda de una vida desinhibida, desenfadada y activa, ligada al exterior, que se aproxima bastante a una suavizada “vida salvaje”.

El solar, con suave caída hacia el norte y abierto a un amplio valle de cultivo, se ubica en los límites de un pueblo de la sierra de Algairén, dedicado principalmente a la producción de vino y aceite. La parcela ocupa parte de un olivar que ha quedado anexionado al perímetro del pueblo. La casa se sitúa en el lado norte a lo largo del límite edificable para ganar un pequeño jardín y un huerto al sur y conseguir intimidad con respecto a la calle. El proyecto se desarrolla a partir de dos viviendas en paralelo elevadas una planta sobre el nivel del suelo para ganar las vistas del valle y los olivos. La primera es una pieza rectangular de construcción convencional y crujía estrecha, deudora de las ideas del proyecto moderno, en la que los núcleos de aseos y baños separan los diferentes espacios vivideros, asegurando siempre independencia, doble orientación y ventilación cruzada. Al salir por las ventanas de la fachada sur (como haría un adolescente Gerald Durrell en busca de aventuras) se accede a la segunda vivienda: una plataforma de geometría irregular cubierta por una celosía estructural de madera que se pliega para crear diferentes ámbitos no determinados conectados directamente con los aseos y la cocina para un funcionamiento autónomo.

Las dos estructuras habitables adquieren propiedades específicas y se especializan para implementar y optimizar los recursos de la casa. La vivienda interior se prolonga en la planta baja para resolver los requerimientos de programa. El núcleo central que da acceso a las plantas superiores separa dos ámbitos de carácter arreferencial que sirven como garaje y espacio de celebraciones. La vivienda exterior se comporta como un filtro de bastidores de madera y plantas trepadoras de hoja caduca que aseguran la intimidad con respecto a la calle. Al mismo tiempo, su presencia limita el calentamiento de la casa en los meses calidos y garantizan junto con la cubierta vegetal una de las bases del proyecto: la no utilización de sistemas mecánicos de climatización y la economía de recursos energéticos.

La casa doble evita disolver los límites entre las dos formas de vida deseadas o encontrar un contendor único que las iguale. Por el contrario, el proyecto propone, en su duplicidad, la coexistencia de dos formatos de casa diferenciados que promuevan un estado de transición permanente.

Los restaurantes de carretera son una rara especie dentro del cada vez más prestigioso mundo de la restauración. Lugares en los que se superpone el carácter de infraestructura adaptada al flujo comercial, informacional y social de la red de carreteras; con el de los escenarios míticos de road movies y literatura. En los últimos años, sus estructuras han evolucionado para convertirse en ofertantes de servicios para eventos de gran formato sin que eso haya implicado algo más que un cambio de escala. El proyecto asumía como reto cambiar esa tendencia y pensar en la construcción de una estructura capaz de administrar un programa en constante reorganización con la presencia de un público heterogéneo y unas expectativas de uso diverso. Un espacio flexible capaz de constituirse en escenario de casi cualquier tipo de actividad. Es decir, convertirun restaurante de carretera en una infraestructura versátil para eventos y comidas.

Lolita se encuentra, en la Almunia de Doña Godina, en la salida 270 de la Autovía A-2, en una posición estratégica desde un punto de logístico entre las rutas comerciales Madrid-Barcelona y Valencia-Bilbao, a escasos kilómetros de diferentes núcleos de población y en las inmediacionesde las instalaciones universitarias de la EUPLA. El edificio pretende explotar la variedad y el mestizaje de actividades, atendiendo por un lado a los diferentes grupos de usuarios y por otro, la diversidad en los tiempos de permanencia que van desde los 10 minutos de café del visitante ocasional, la comida del colectivo fidelizado que sigue rutas comerciales, el tiempo de descanso obligatorio de los transportistas, las tardes de estudiantes que aprovechan las redes wifi o el día completo de los invitados a una celebración.

El proyecto se configura como un espacio acumulativo de experiencias en el que, a partir de la vinculación de dos sistemas autónomos y diferenciados, se ha explorado la compatibilidad del modelo de planta libre con el modelo de espacios específicos y determinados.

El sistema blando configura un espacio continuo, de geometría irregular y perforado con patios en el que las agrupaciones de mobiliario, a modo de campamentos, y la iluminación flexible posibilitan diversos modos de organización. El interior queda caracterizado por una losa de hormigón estampado/semiperforado y por la madera, vidrio y policarbonato de los paramentos verticales. La fachada es una cinta doble de sección variable que establece una relación dinámica y variable con el espacio exterior, posibilitando un barrido completo del paisaje circundante al mismo tiempo que crea, en el interior, un complejo juego de reflejos y transparencias.

El sistema rígido es una acumulación de cajas especializadas, construidas mediante placas alveolares de 8 metros de longitud y paredes de fábrica, que acogen programas específicos y en cierto modo ritualizados. En el interior los espacios están customizados combinado los criterios del programa con elementos extraídos de la cultura popular. El sistema se vincula con el entornomediante vistas escogidas y fragmentadas, generando una imagen hermética, que permite utilizar las grandes superficies ciegas como soporte informativo de carretera.En el proyecto, la agrupación de sistemas construye una nueva instalación en el paisaje que acumula imágenes de los referentes cercanos (naves industriales, invernaderos, cobertizos, aparcamientos improvisados de camiones, carteles de carretera) para ampliar el concepto de equipamiento de carretera y situarlo más cerca de una infraestructura pública.

En Trinkhalle los objetos son el resultado de una suma de soluciones de mercado y tecnologías baratas. Se han utilizado estanterías industriales, sillas de playa, toldos de lona modelo Amazonas y malla electrosoldada para permitir modificar, mediante sencillos sistemas de ensamblaje, su configuración en el tiempo. La estrategia Trinkhalle, como contrapunto al ejercicio de diseño coherente del mercado de San Antón, podría describirse como una agrupación heterogénea de tropicalismo germano.

Bajo el paradigma actual, lo no sostenible, tanto ambiental como culturalmente, comienza a ser catalogado como feo de la misma forma que la belleza parece poder revelarse en lógicas más conscientes y responsables. La propuesta pretende ahondar en esta dicotomía y actuar bajo unas pautas contemporáneas.

Replantear la ciudad desde la experiencia, la proximidad, el barrio, el quiosco, las personas; conjunto de anécdotas que suceden en el espacio urbano.

El concepto de la idea propuesta es probocar admiración y apreciación hacia elemntos de nuestro entorno urbano contidianos, a la interacción de los mismos con la gente, y al paisaje que estos forman. Es decir hacer de nuestro entorno cotidiano y muchas veces concebido como ordinario, un objeto de contemplación y así hacer de ello algo extraordinario. Cuadros del día a día es una cafeteria donde las ventanas son escenas callejeras enmarcadas, ensalzando asi lo ordinario y probocando asi una reflexión.