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Desde Magaceen
“Emilio Tuñón: Estamos en el patio de Atrio, restaurante con una de las mejores bodegas de Europa, y no puedo dejar de pensar en la relación entre la arquitectura y el vino…
Jacques Herzog: Resulta interesante hablar sobre el vino y la arquitectura, pero debemos evitar las connotaciones lifestyle que normalmente se asocian a esta comparación, y que podrían malinterpretarse. Tenemos en común esta pasión no sólo porque amamos los vinos, sino porque también compartimos la atención necesaria para la producción de ambos productos. Uno puede ver y sentir eso aquí, en el hotel Atrio en Cáceres, que has convertido en un sitio tan fantástico. Todo está cuidado en el edificio, desde los detalles arquitectónicos hasta cómo los propietarios utilizan y conservan el sitio. Hoy, más que nunca en la arquitectura, esta atención es real, se produce de manera natural, y es un activo intangible en nuestras vidas. El vino sugiere una idea muy semejante, porque tomar vino te fuerza a sentarte a la mesa y estar en un lugar, en vez de comer y beber de manera mecánica, sin darte cuenta de lo que haces. Es como si el vino te obligara a comportarte de una manera arcaica, ancestral.
ET: La arquitectura y el vino están relacionados con la vida, por eso tienen muchas cosas en común. No se trata de lujo o sofisticación, sino de saber vivir la vida, disfrutarla.
JH: Es el tipo de vida que nosotros valoramos, pero no necesariamente los demás. No sólo por Asia o América, sino también por Europa —incluso por países con tradiciones vinícolas tan añejas como Francia o España—, la gente tiende a dedicar menos tiempo a comer en la mesa con su familia y amigos. Los comportamientos culturales están cambiando, y se están reemplazando por nuevas actitudes.
Hay una diferencia fundamental entre si uno considera el comer como una experiencia holística o hedonista o, por el contrario, como un simple trámite para sobrevivir. Es holístico cuando involucra todos los sentidos, no sólo el visual o el olor unidimensional de la comida industrial estandarizada. No me posiciono a favor del estilo gourmet de la cocina excéntrica, pero sí de las experiencias básicas. El vino, en mi opinión, es la clave de la experiencia y la arquitectura es imprescindible para que esta ocurra. (…)”
Luis Fernández-Galiano nos presenta a los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron (1950), que han levantado desde su base en Basilea una obra de extraordinaria eficacia funcional e impacto estético, que se extiende desde museos como la Tate Gallery hasta estadios como el Olímpico de Pekín, ampliando los registros artísticos de la arquitectura y abriendo caminos inéditos en la renovación de las construcciones existentes, con proyectos que han dado nueva vida al patrimonio industrial. Su mejor obra en España es el CaixaForum en el madrileño Paseo del Prado, que alberga usos expositivos en una central eléctrica obsoleta.
Documental sobre la dimensión humana de la arquitectura, explora las sinergías entre la arquitectura suiza y la española, así como la vinculación de arquitectos como Josep LLuís Mateo y Josep Antoni Acebillo en las escuelas suiza. Locución realizada por Ángeles Macua. Es una produccion de Ircania Producciones para MisaSuiza.
A veces, los animales son los principales actores de la arquitectura. Algunos de los arquitectos destacados son Álvaro Siza Vieira, Alberto Campo Baeza, Carlo Scarpa, Eduardo Souto de Moura, Gion A. Caminada, Josef Wiedemann, Rafael Moneo, Herzog & de Meuron, Jacques Majorelle, Livio Vacchini, Miguel Fisac, Aires Mateus, Walter Förderer.
Animales en:
Facultad de Arquitectura de la Universidade do Porto, Porto, Portugal | Álvaro Siza Vieira, 1986-1993
Entre catedrales, Cádiz, España | Alberto Campo Baeza, 2009
Tomba Brion, San Vito d'Altivole, Italia I Carlo Scarpa, 1969-1978
Museo Paula Rego, Cascais, Portugal | Eduardo Souto de Moura, 2009
Complejo de viviendas Bouça, Porto, Portugal | Álvaro Siza Vieira, 2004
Stiva da morts, Vrin, Suiza | Gion A. Caminada, 1995-2002
Expo 98 Pabellón Nacional de Portugal, Lisboa, Portugal | Álvaro Siza Vieira, 1998
Iglesia Maria vom Guten Rat, München, Alemania | Josef Wiedemann, 1956-1957
Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, España | Rafael Moneo, 1980-1985
Fondazione Querini Stampalia, Venecia, Italia I Carlo Scarpa, 1961-1963
Museu Blau - Museu de Ciències Naturals de Barcelona, Barcelona, España | Herzog & de Meuron, 2010-2012
Jardín Majorelle, Marrakech, Marruecos | Jacques Majorelle, 1920-1930
Piazza del Sole, Bellinzona, Suiza | Livio Vacchini, 1996-1999
Iglesia de Santa Ana y la Esperanza, Madrid, España | Miguel Fisac, 1966
Salón de usos múltiples Vrin, Vrin, Suiza I Gion A. Caminada, 2003
La Muralla Roja, Calpe, España | Ricardo Bofill, 1968
Sines Arts Centre, Sines, Portugal | Aires Mateus, 2005
Heiligkreuzkirche Chur, Chur, Suiza | Walter Förderer, 1966–1969
El 5 de noviembre se celebró en el Espacio Arquia una nueva sesión de Arquitectura en Corto con la proyección de "The Demolition Drama".
Este documental, producido por la plataforma House Europe! y dirigido por Olaf Grawert y Alina Kolar, explora el efecto de las prácticas especulativas en el sector inmobiliario, centrándose en el enorme impacto ambiental que supone la demolición y la nueva construcción, y reivindicando la rehabilitación de edificios existentes como alternativa sostenible.
A lo largo del cortometraje, los autores entrevistan a expertos en la materia – entre ellos, los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Oana Bogdan y Charlotte Malterre-Barthes-, que invitan a reconsiderar los enfoques actuales de la construcción, el mercado inmobiliario y el desarrollo urbano. Estas voces ponen de relieve los beneficios económicos, ecológicos y sociales de rehabilitar edificios existentes y defienden un cambio radical hacia esa dirección en el sector.
Después de la proyección, tuvo lugar una mesa redonda con la participación de Raquel Guerra Aragonés, arquitecta y representante de HouseEurope! en España; Sander Laudy, arquitecto referente en proyectos de rehabilitación y análisis de costes-beneficios entre demolición y renovación; y Daniel Tobalina Atanet, arquitecto y socio fundador de la cooperativa Rebive, que ha realizado varios proyectos de regeneración urbana en distintos barrios de Madrid.
16 miradas
La exposición no persigue una visión historicista u objetiva de la revista, sino reconstruir la experiencia y consecuencias de sus lecturas, a través de miradas personales de 16 arquitectos europeos. Los participantes no han sido seleccionados, sino que, a través de conversaciones cruzadas entretejidas a lo largo de casi dos años, han aflorado como testigos que tuvieron un interés crucial y real por la revista en los años ochenta. Participam en la muestra Adam Caruso y Peter St John, Annette Gigon, Ricardo Bak Gordon, Christian Rapp, Cino Zucchi, Emanuel Christ y Christoph Gantenbein, Florian Beigel y Philip Christou, Hans Kollhoff, Jacques Herzog, Jan de Vylder, Johan Celsing, Jonathan Sergison, Marcel Meili, Philip Ursprung, Stephen Bates y Tom de Paor. Adicionalmente, la exposición incluye una vídeo-entrevista a Josep Lluís Mateo, director de aquellos Quaderns, y termina con un breve epílogo de Eduard Bru, miembro de su consejo redactor.
Triple superposición
Cada arquitecto invitado resulta comisario de una selección de páginas de Quaderns, que la exposición superpone con sus arquitecturas y palabras presentes. Así, todos los participantes hacen una triple contribución: (I) la selección de un contenido o páginas de aquellos Quaderns, (II), la muestra de un proyecto propio que haga aparente su influencia y (III), a través de una entrevista, el relato de estas memorias y vínculos. Las 16 entrevistas editadas y en formato escrito, se insertaron a modo de pequeños dosieres dentro de los números originales de la revista, expuestos en una amplia mesa consultable por los visitantes.
Pasado-Presente-Futuro
En el actual contexto de sobreinformación, que a menudo satura y desorienta, se propone mirar repetidamente adelante y atrás. El pasado, su virtualidad no historicista, dialoga con arquitecturas recientes y conversaciones presentes: continuidades y discontinuidades de crítica proyectual en un paisaje de narraciones cruzadas que sugieren relatos y oportunidades futuras.
Conferencias y debate
Entre Febrero y Abril del 2019 se organizaron y moderaron dos actos en el salón de conferencias del COAC en Barcelona. Con motivo de la apertura, Cino Zucchi y Christoph Gantenbein mantuvieron un intenso debate sobre afinidades disciplinares y el papel de la crítica en arquitectura; discusión que siguió con intervenciones de Josep Lluís Mateo, y Marta Cervelló. Con motivo de la clausura, Jan de Vylder y Philip Christou explicaron, en una doble conferencia, influencias de la revista sobre su arquitectura, a través de anécdotas, confesiones y reflexiones.
Quaderns 274 (2022?)
El proyecto “Unveiled Affinites: Quaderns in Europe” gana el concurso para dirigir un número de Quaderns, dedicado monográficamente a recoger el contenido de la exposición. El número saldrá a la luz en otoño de 2020.
Diseño expositivo
16 soportes expositivos, uno por cada participante, reúne su carrusel personal de páginas de Quaderns, fragmentos de entrevista y arquitecturas propias.
El diseño expositivo se plantea como superposición en el espacio de esbozos originales en sulfurizado, páginas arrancadas de la revista, fotografías inéditas, fragmentos de entrevista, diapositivas de 35mm o detalles constructivos.
Los recortes de cada participante se encuentran entre dos paneles de metacrilato conformando un sándwich transparente de 1,5m x 1,5m que deja los documentos originales flotando en el espacio. En un lado, se reúne la selección y recortes de páginas de Quaderns de los ochenta. En el otro, la arquitectura de los participantes, que dialoga con ellas. Las transparencias y la superposición de imágenes a lado y lado del metacrilato, y entre distintos participantes, traza relatos fragmentarios de sus arquitecturas posibles.
Un mismo sistema de soportes resuelve con tres variaciones todos los elementos estructurales de la exposición: mesas, paneles participantes, paneles informativos. Con una económica estructura de acero asimétrica a tres patas, se facilita el apilamiento para el transporte de su itinerancia, y se dota de direccionalidad al conjunto.
Extractos de las entrevistas a los participantes y Josep Lluís Mateo:
https://www.dropbox.com/sh/f4ecawfdlfx4hc2/AABL0Zva2Z3-Z3BZbMTcQhxxa?dl=0
Conversaciones con Jan De Vylder, Philip Christou, Cino Zucchi y Christoph Gantenbein:
Evento 1: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=Q0QOeJKXCac&feature=emb_logo
Evento 2: https://www.youtube.com/watch?v=yiBJ4L_nLK4
Instagram @unveiledaffinities
Recursos sobre los autores: publicaciones, conferencias, documentales, tesis...
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