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Desde Patios de Sombra
“Anoche tuve la oportunidad de acudir a una breve e intensa conferencia emitida por Emilio Tuñón. En primer lugar, desde aquí aprovecho para emitir una felicitación por el bien merecido premio en la BIAU.
Desde Magaceen
“Emilio Tuñón: Estamos en el patio de Atrio, restaurante con una de las mejores bodegas de Europa, y no puedo dejar de pensar en la relación entre la arquitectura y el vino…
Jacques Herzog: Resulta interesante hablar sobre el vino y la arquitectura, pero debemos evitar las connotaciones lifestyle que normalmente se asocian a esta comparación, y que podrían malinterpretarse. Tenemos en común esta pasión no sólo porque amamos los vinos, sino porque también compartimos la atención necesaria para la producción de ambos productos. Uno puede ver y sentir eso aquí, en el hotel Atrio en Cáceres, que has convertido en un sitio tan fantástico. Todo está cuidado en el edificio, desde los detalles arquitectónicos hasta cómo los propietarios utilizan y conservan el sitio. Hoy, más que nunca en la arquitectura, esta atención es real, se produce de manera natural, y es un activo intangible en nuestras vidas. El vino sugiere una idea muy semejante, porque tomar vino te fuerza a sentarte a la mesa y estar en un lugar, en vez de comer y beber de manera mecánica, sin darte cuenta de lo que haces. Es como si el vino te obligara a comportarte de una manera arcaica, ancestral.
ET: La arquitectura y el vino están relacionados con la vida, por eso tienen muchas cosas en común. No se trata de lujo o sofisticación, sino de saber vivir la vida, disfrutarla.
JH: Es el tipo de vida que nosotros valoramos, pero no necesariamente los demás. No sólo por Asia o América, sino también por Europa —incluso por países con tradiciones vinícolas tan añejas como Francia o España—, la gente tiende a dedicar menos tiempo a comer en la mesa con su familia y amigos. Los comportamientos culturales están cambiando, y se están reemplazando por nuevas actitudes.
Hay una diferencia fundamental entre si uno considera el comer como una experiencia holística o hedonista o, por el contrario, como un simple trámite para sobrevivir. Es holístico cuando involucra todos los sentidos, no sólo el visual o el olor unidimensional de la comida industrial estandarizada. No me posiciono a favor del estilo gourmet de la cocina excéntrica, pero sí de las experiencias básicas. El vino, en mi opinión, es la clave de la experiencia y la arquitectura es imprescindible para que esta ocurra. (…)”
Para Rorty, el progreso, sea moral o científico, es una consecuencia de la afortunada coincidencia entre una obsesión privada y una necesidad pública. Alejándose de un pensamiento onanista, introspectivo y endogámico, Emilio y Luis, desde que fundaron su taller de arquitectura en 1992, han multiplicado sin descanso las oportunidades para que esas coincidencias se produzcan, para que su obsesión compartida, la igualdad y la diversidad —ese par tan democrático, tan humano y tan profundamente arquitectónico— se alinee con las necesidades públicas y, coincidencia afortunada, se haga realidad en sus proyectos de arquitectura [1, 2]
Este pensamiento teórico se traduce en una serie de obras que toman el relevo de sus maestros, de Francisco Javier Saenz de Oiza a Rafael Moneo, de Rafael Moneo a Emilio Tuñón. Como ellos [3], Tuñón ha compartido sus proyectos en numerosas conversaciones que recibimos hoy como lecciones de arquitectura [4, 5 (25:01), 6, 7]. En ellas, sus propuestas se mezclan con la Mezquita de Córdoba, el Hospital de Venecia de Le Corbusier, el Orfanato de Ámsterdam de Aldo van Eyck, The Economist de Alison y Peter Smithson, referencias constantes en su trabajo. Tuñón y Mansilla han trabajado sobre la idea de contingencia y han otorgado un valor significativo al lenguaje y la creación de sistemas expresivos, estructuras de transformación que persiguen una cierta flexibilidad, siempre controlada. Estas estructuras, en la mayoría de sus proyectos, forman sistemas de unidades compositivas que se repiten con ligeras variaciones, familias de elementos que forman conjuntos adaptados a las necesidades específicas de los programas y los emplazamientos.
Sin olvidar el riguroso orden geométrico que ordena y armoniza sus obras, un orden activo y transitivo al hacerse vehículo de las acciones humanas, Tuñón nos habla del consenso, de los acuerdos y los desacuerdos, y nos recuerda que ‘los arquitectos somos personas que hacemos cosas con personas para las personas’. Para él, trabajar juntos implica ‘aprender junto a la familia para la que construimos’; también comprender ‘que los proyectos no pertenecen a los arquitectos’, que ‘en las obras construidas cada uno ve en cada esquina aquello que ha aportado’. Tuñón siempre ha trabajado a favor de un proyecto común, con una actitud paciente y rigurosa, otorgándole valor al tiempo y a la transformación y construyendo una extensa familia junto a todos los que fuimos, somos y seremos parte de su equipo. Quizá la mejor manera de sintetizar la atmósfera de su taller de arquitectura sean aquellas palabras de Alejandro de la Sota sobre Antonio Corrales: ‘nos reímos mucho juntos’.
En 1993, Mansilla, Tuñón y Luis Rojo fundaron la cooperativa de pensamiento CIRCO [8] breves ensayos de arquitectura firmados por diversos autores que han llegado, con gran discreción, hasta los mismos umbrales de nuestros hogares. Tuñón ha abordado con esmero ésta y cada una de sus contribuciones: los proyectos de arquitectura, la docencia, [9, 10] las tesis dirigidas, los libros publicados, incluso esas bellas ‘cajas mágicas’ inspiradas en Joseph Cornell, un ‘universo imaginado depositado en cajas’ (Life, 1967, 52-53 en El Croquis, 2012, 6), con una maqueta y una imagen de cada una de sus obras: caja-cofre, caja-marco, caja-celosía, caja-flor, caja-castillo, caja-cúpula… Una trayectoria que arrancó en la década de los 90 y hoy, treinta años después, se reconoce como admirable con el Premio Nacional de Arquitectura, el equilibrio perfecto entre la seriedad y el humor, entre el rigor y la imperfección, entre la constancia y la coincidencia.
![Emilio Tuñón, Luis Moreno Mansilla [M+T]](https://assets.cms.prod.arquia-dev.com/2026-08/logo%20beta%20blanco%20.jpg)
Desde: El Diario
El Gastropabellón ETH Hönggerberg de Zurich (Suiza), de Emilio Tuñón y Marceline Ruckstuhl -Tuñón & Ruckstuhl Architects GMBH- ha sido galardonado hoy con el Premio de Arquitectura Española Internacional 2017 por su «relación precisa y estrecha entre forma arquitectónica y constitución material».
Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.
Estos apuntes de viaje suponían para el autor un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.
Conferència impartida per l'arquitecte Emilio Tuñón a la Sala d'actes de l'ETSAB el 19 de novembre de 2008 dins la programació de l'assignatura Projectes V-VI matí, Quadrimestre de tardor - Càtedra Blanca. (720x576). 2099.2/1922
El libro parte de la consideración de que los requisitos que afectan a la arquitectura (construcción, función, belleza, lugar…) son tantos y tan dispares que el proyecto arquitectónico solo puede cumplirlos acudiendo a la contradicción y a la paradoja, o olvidando algunos y privilegiando otros. Así se realiza un recorrido por la historia de la arquitectura –de los griegos a nuestros días–, que permite examinar los diversos modos en que los arquitectos han resuelto estas dificultades. El recorrido pretende obtener principios importantes e interesantes, que afectan al entendimiento de la disciplina y al reconocimiento de su difícil naturaleza.
El pasado 10 de octubre se estrenó en el Espacio Arquia el documental "OAB 2005-2025", que reflexiona sobre las obras y la trayectoria del estudio Office of Architecture in Barcelona, OAB, fundado en el año 2005 por Carlos Ferrater, Xavier Martí, Lucía Ferrater y Borja Ferrater.
Tras la proyección se realizó un coloquio en el que Emilio Tuñón y Sara de Giles acompañaron a Carlos Ferrater.
La construcción del medio desde la mediación disciplinar (1967-2017)
Este ensayo desarrolla los precursores recientes de la atención ecosistémica a través de unos trabajos de naturaleza múltiple que cincuenta años atrás generaron registros habitables alternativos. El concepto de medio (environment) sirvió para aludir a un entorno que debía garantizar las necesidades vitales del individuo, además de responder a las nuevas preocupaciones sociales y ecológicas. La sensibilidad medioambiental formaba parte de una época por primera vez consciente de las consecuencias del desarrollo industrial sobre el paisaje, lo cual propició la coincidencia de unas teorías artísticas y científicas que ampliaron el sentido del medio con una connotación de sesgo social y ecológico, encabezada por los autores Reyner Banham, Kees Boeke, Stewart Brand, György Kepes y Ray y Charles Eames.
Tres casos de estudio inéditos
Los programas visitados son: Experiments in Art and Technology (Nueva York, 1967), Art and Technology Program (LACMA, Los Ángeles, 1967-1971) y Center for Advanced Visual Studies (MIT, Cambridge, 1967), que a final de los años sesenta y en diferentes localizaciones de Estados Unidos impulsaron proyectos en los que artistas, ingenieros y arquitectos colaboraron y construyeron el nuevo medio requerido por la sociedad. Los trabajos que realizaron han permanecido desconocidos en gran medida, aún más para la arquitectura. Sin embargo, las realizaciones de los tres programas fueron clave para ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Boston y los arquitectos que se vinculaban a ellas, como Jane Jacobs, Frank Gerhy y Juan Navarro Baldeweg, entre otros. La fundación simultánea de las tres organizaciones conforma el cuerpo principal del relato y dibuja el panorama que el último tercio del siglo XX ha dejado en herencia y que sirve ahora para la discusión de nuevas arquitecturas habitables.
El fundamento social y ecológico del nuevo medio
La concepción de los casos desarrollados se separa de la idea de edificio y de ciudad como construcciones universales —como agentes pasivos de convergencia social— para aproximarse a una articulación más amplia del espacio público y privado —como conceptos que deben ser reexaminados bajo una lectura crítica transdisciplinar—. La labor especulativa que entraña la revisión de las obras hace referencia a un sistema conformado por unas técnicas, procesos y colaboraciones diversas, que son el punto de partida para entender el carácter global con que esos ejemplos confrontan el medio construido. Más allá de que cada trabajo pueda ser descrito como un producto en forma de obra de arte, experimento científico o arquitectura, trasciende una concepción mayor referida al hábitat, basada en la colaboración entre diferentes agentes, donde la sociedad, la ecología y la construcción son las vías exploratorias más fructíferas.
Epílogo: una lectura contemporánea
A modo de nota final y como constatación de la línea argumental, el trabajo alude a unos ejemplos recientes de ámbito internacional en los que se reconoce un cambio en la forma de habitar con relación a las preocupaciones sociales y ecológicas del siglo XXI. En el itinerario cronológico, el conjunto de las prácticas analizadas constituye un laboratorio experimental para la arquitectura, que surge en el contexto estadounidense promotor de la concienciación por el medio y que se expande al territorio español y a nivel global en el periodo de tiempo comprendido desde entonces hasta el alcance especulativo del momento actual.
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