Infrastructure as Superstructure, 2023

Fotomontaje digital. Prototipo mediante impresión 3D en termoplástico reciclado (PLA)

ODS #9: Industria, innovación e infraestructura. “Construir infraestructuras resilientes, promover la industrialización inclusiva y sostenible y fomentar la innovación”.

Algunas preguntas que nos hacemos ante el ODS #9, “Construir infraestructuras resilientes…”, son ¿es necesario construir más? ¿hemos de continuar construyendo nuevas infraestructuras? ¿qué es una infraestructura hoy? ¿es operativo emplear un universal tan abarcador como éste (infraestructura) para perseguir objetivos globales en contextos locales con realidades específicas tan diversas, heterogéneas e incluso contradictorias desde una perspectiva material, económica, ecológica, técnica y política? ¿cómo se define y delimita una infraestructura sostenible, resiliente e inclusiva? ¿cómo se implementa y ejecuta? ¿cómo se actualizan y mantienen las infraestructuras ya existentes? Y, lo que es más relevante, ¿quiénes las diseñan y las construyen? ¿para qué y para quién? ¿cómo se distribuye la riqueza que todo proceso constructivo genera? ¿cómo se amortiguan y palian sus impactos?

Parce obvio que la enunciación y descripción del ODS #9 ignora conscientemente otro posible paradigma, el decrecimiento, que pase de alguna manera, por principios radicales de no-construcción o por otros más modestos y por ello no menos realistas, re-constructivos. Construyamos de modos más sustentables, tal vez mediante procesos ligeramente diferentes, pero sin afectar al núcleo organizativo productivo y de esta práctica humana fundacional, ni mucho menos a su teleología desarrollista. Continuemos construyendo la infraestructura de un capitalismo crecentista ahora teñido de verde, ese parece ser ahora el objetivo.

Las narrativas que relacionan la ideación, proyección y construcción de estructuras de gran escala, réplicas tecno-utópicas de lo real, del mundo existente o dado, se traducen en infraestructuras materiales que han encarnado históricamente otras tantas superestructuras culturales: ideales humanos antropocéntricos como la mímesis, la colonización, el control, diseño, (re)producción y superación del medio “natural” desde presupuestos “artificiales”. Algunas de estas tentativas infraestructurales han encontrado en la esfera, y en particular en su sección semiesférica, su forma natural o apropiada a lo largo del tiempo. Paradójicamente, estas superestructuras formales, ideales y salvíficas, han tenido que confrontarse con sus propios límites estructurales (materiales, económicos, ecológicos) mediante una dialéctica cíclica no resuelta, caracterizada por la imposibilidad de ejecución, el colapso físico o los impactos sobre el medio, consecuencias todas ellas de una ambición prometeica desmedida.

Infrastructure as Superstructure se presenta como un anuncio: el de un prototipo político meta-formal que parte de la reutilización de la estructura de la propia valla publicitaria que alberga la obra, el billboard que se encuentra ante la antigua Embajada de España en Washington. Un simple pórtico metálico de unos 2,00 x 2,00 metros, las más evidente y elemental de todas las posibles infraestructuras contemporáneas todavía no obsoleta, cuyo finalidad es la distribución e intensificación del imaginario comercial, ser soporte de la superestructura mediática del capital, se transforma en un elemento constitutivo primigenio a través de un proceso de composición aditiva y upcycling a gran escala.

Fundamentándose, a su vez, en principios constructivos primarios y globales –tan universales como los propios ODS– como son la repetición y la sistematización, se despliegan una serie de arcos y anillos que dan forma a una suerte de prototipo cupular. Esta superestructura simbólica representa una pulsión humana contradictoria, nuestra necesidad constructiva, progresiva y utópica, y también nuestras limitaciones y sus consecuencias. Infrastructure as Superstructure persigue un ideal político de transparencia radical: la visibilidad literal de la infraestructura material, del soporte del mundo, como su misma superestructura simbólica.

Referencias:

- Estructuras cupulares prehistóricas

- Estructuras cupulares románicas

- Panteón de Agripa

(Adriano, 118-125 DC.):

Christian Norberg-Schulz. De un libro publicado en 1975 por la editorial Praeger.

- Sant’ Andrea, Mantua

(Leon Battista Alberti, 1470).

- Templete de San Pietro in Montorio

(Bramante, 1502-1510).

- Cenotafio de Newton

(Étienne-Louis Boullée, 1784).

- Geodesic Dome de Buckminster Fuller:

Geodesic dome patent (1954); Dome over Manhattan (1959); Geodesic Sphere (1975).

- Structures (Sol LeWitt, 1965–2006):

Corner Piece 4 (1976); 13/11 (1985); Pyramid (1985);…

- The Continuous Monument. An Architectural Model for Total Urbanization

( Superstudio, 1969-1970).

- Architettura Riflessa

(Superstudio, 1970-71).

- Death Star I

(George Lucas, 1977).

- Biosphere 2

(Synergia Ranch, Ed Bass & John P. Allen, 1985–2007).

- Geofront. Neon Genesis Evangelion.

(Hideaki Anno, 1995).

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Colaboradores

Kirolab: impresión 3D

Víctor Hugo Martín Caballero: fotografía

Producción Cultural Office of the Embassy of Spain in Washington DC

Año 2023

https://on.spainculture.us/not-only-what-but-also-how/montaje/

Lo concreto de lo abstracto, 2023

Modelos mediante impresión 3D en termoplástico reciclado (PLA), sobre sistema de encofrado

Risografía sobre papel

The New Brutalism, teorizado por Reyner Banham en The Architectural Review en diciembre de 1955, fue uno de los primeros momentos del despliegue de la historicidad en el interior de la penúltima ola del modernismo, que anticipaba al mismo tiempo un posmodernismo entonces por venir. No sólo se trataba de una suerte de “movimiento” formalista, si no que perseguía la presentación de una imagen memorable –con la capacidad de afectarnos–, la exposición clara de la estructura o la puesta en valor de los materiales as found, encontrados, en bruto. Bajo el influjo mayoritario y mundano de Le Corbusier, el llamado Nuevo Brutalismo encontró paradójicamente su detonante primario y menos conocido en el Mies tardío del IIT, tal y como lo enunciaron los británicos Alison & Peter Smithson en su Escuela Secundaria en Hunstanton (Norfolk, 1949-1954), un manifiesto construido. Planteado en un principio como una apropiación crítica, e identitaria, de la herencia del Movimiento Moderno por parte de las nuevas generaciones de arquitectos británicos de posguerra, el viejo New Brutalism se exportó al resto del mundo través de las revistas y publicaciones especializadas, mayoritariamente en blanco y negro, enfatizando su idiosincrasia más expresionista y menos ideológica, para llegar al fin con algunos años de retraso a una España franquista tan necesitada de democracia como de supuestos revulsivos de modernidad. En el territorio castellano y leonés perviven algunos ejemplos paradigmáticos de este neobrutalismo singular o autóctono, presente en diversas construcciones destinadas a vivienda colectiva, o con funciones educativas, religiosas, industriales e infraestructurales. Fechadas en su mayoría durante las décadas de los años sesenta y setenta, y dispersas a lo largo de la región pero agrupadas en los entornos urbanos, más receptivos entonces a las nuevas incorporaciones estilísticas, estas arquitecturas que incorporan materiales como el ladrillo, el acero o el vidrio nos demuestran, sin embargo, la amplia hegemonía del hormigón armado, emblema de lo moderno.

En Hormigón (Pepitas ed., 2021), Anselm Jappe plantea una historiografía crítica del hormigón armado a lo largo de la modernidad hasta llegar a nuestros días, engarzada con un tipo de revisionismo a posteriori del Movimiento Moderno que comenzó allá por los años 50. Si atendemos al subtítulo, "arma de construcción masiva del capitalismo", se comprende mejor, de manera casi literal, la tesis general del libro: el hormigón no ya como metáfora, si no como encarnación, medio o técnica de conformación del sistema de producción capitalista, responsable también de la determinación de las formas de vida que cogenera. Es decir, esta impugnación histórica del hormigón (armado) es tanto más sólida cuando dispone su foco materialista en la teoría del valor, los impactos medioambientales y las praxis vitales; en cambio, resulta demasiado líquida, no ya reactiva, reaccionaria, en sus postulados estéticos, indiscriminados y sesgados, cuando se pretende configurar como una crítica radical a la totalidad del modernismo, obviando la capacidad transformadora progresista que albergaba –¿aún hoy?– este material "concreto".

“El hormigón constituye uno de los lados concretos de la abstracción mercantil producida por el valor que, a su vez, es una creación del trabajo abstracto. No se trata de una broma basada en un juego de palabras. Para ser más precisos, la sociedad capitalista se basa en la abstracción, en una abstracción muy particular: el trabajo abstracto que crea el valor. Esta abstracción se expresa de forma especialmente concreta y visible en dos materiales: el hormigón y los materiales plásticos” (Jappe, 2021: 157).

Lo concreto de lo abstracto (2023) presenta una serie de modelos, maquetas o prototipos ejecutados mediante impresión 3D en plástico reciclado (PLA) sobre tableros de encofrado reutilizados como estructura de soporte. Este “reino de la abstracción” recoge una serie de casos de estudio concretos que trazan una suerte de genealogía crítica de los diferentes usos históricos del hormigón armado en Castilla y León, paradigmas, restos de la cultura material del siglo XX en nuestro territorio, que abarcan construcciones proto-industriales mineras, fortificaciones de la Guerra Civil, silos pertenecientes a la red básica de almacenamiento público, depósitos de agua, monumentos erigidos por la dictadura franquista, al igual que grandes infraestructuras de obra civil como fueron los embalses o presas, hasta alcanzar el legado de la arquitectura brutalista en la región. Este terreno de juego, compuesto por un conjunto de familias tipológicas, se caracteriza por la abstracción radical y presenta unas condiciones de campo donde lo indiferenciado y lo común se superponen a lo específico. Un espacio, o un lugar, donde la abstracción formal retorna, libera e intensifica las potencialidades técnicas, estéticas y políticas de un material: el hormigón; un ejercicio de display que se acompaña de un poster, a modo de archivo o registro documental, donde se disponen geográficamente los casos de estudio trabajados para no olvidar sus determinaciones históricas, ambientales, productivas e ideológicas.

Como toda invención –como la misma idea de la “abstracción”–, el hormigón es dialéctico, y no está totalmente orientado en una dirección constructiva o destructiva, positiva o negativa, per se. Carece de una forma propia, y es este estado previo, plástico, larvado, latente, isomorfo el que encierra a su vez otra posibilidad, alternativa.

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Autoría MONTAJE (Andrés Carretero & Saúl Alonso)

Colaboradores

Kirolab: impresión 3D

Táctico (Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez): diseño gráfico y editorial

Producción MUSAC / TEA

Año 2023

https://musac.es/#exposiciones/expo/concretos

La piscina, 2023

Palet plástico higiénico tipo plasteel; panel aislante ecológico tipo geopannel; tejido ignífugo tipo, uso decoración, red ferial y arquitectura efímera.

La piscina, su disposición, sus dimensiones, su forma, no han sido diseñadas. Vienen dadas por la arquitectura en la que se inserta: replican con literalidad aquellas de la linterna del antiguo Matadero. Su abstracta indistinción funcional configura una infraestructura de soporte continua, vacante, que es a un tiempo lugar para el trabajo y para el ocio. Algunos de sus elementos constitutivos flotan en el espacio en torno, ampliando sus posibilidades. La densidad y congestión de su perímetro, mercado a cubierto, contrasta con su vacío interior. Una vez traspasamos el velo el suelo es blando y lo demás es ruido.

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Colaboradores

Arquitectura: Daniel de Diego

Fotografía: Juan Carlos Quindós

Producción: La tropa produce

Promotor IX Encuentro Cultura y Ciudadanía / Ministerio de Cultura y Deporte
Año 2023

BIELA es un prototipo híbrido ecodiseñado, una síntesis directa de un aparcamiento seguro para bicicletas y una jardinera urbana.

Este pequeño pabellón modular, montable y desmontable –gracias a sus juntas o bisagras de impresión 3D–, ha sido diseñado siguiendo los principios de la Economía Circular, en este caso reutilizando y montando sistemas prefabricados para otros usos (entre el ready-made y el upcycling), como vallas y elementos para delimitar perímetros, priorizando materiales plásticos reciclados y biodegradables, así como un híbrido madera-plástico.

Las características del prototipo BIELA se pueden enumerar de la siguiente manera: 1) prototipo de ecodiseño de un aparcamiento seguro para bicicletas; 2) uso de materiales y productos reciclados y reciclables; 3) minimización del impacto visual-espacial en el espacio urbano; 4) montaje y desmontaje del dispositivo ejecutado; 5) sistema modular, adaptable y escalable en diversas y heterogéneas posibilidades combinatorias; 6) implantación complementaria, siguiendo criterios de convivencia, respecto a los sistemas de movilidad ciclista ya existentes; 7) consolidación de un know-how y un know-who específico: el establecimiento de una red de colaboración local entre el sector privado, el sector público y el tejido asociacionista del municipio de Valladolid para la ejecución y desarrollo futuro del proyecto; 8) aplicación de los valores y potencialidades del buen diseño en un ámbito a priori completamente ajeno al mismo, con importantes impactos en el espacio público; 9) integración de materiales naturales, plantas y vegetación como solución de recubrimiento para los cerramientos del dispositivo: la solución de cubierta vegetal aplicada es también otro prototipo, lanaland, ejecutado con una base de fieltro de lana de oveja; 10) doble funcionalidad de BIELA: el dispositivo diseñado opera tanto como estacionamiento seguro para bicicletas como jardinera urbana, sumandose así a las diversas estrategias de naturalización y minimización de los excesos de urbanización en la ciudad contemporánea.

Cabe destacar el papel que pueden jugar propuestas como esta en la reconfiguración del espacio urbano venidero. En el horizonte pandémico o pospandémico, como consecuencia de la Covid-19, los sistemas de movilidad dominantes están siendo profundamente problematizados (ver los debates públicos en España, Francia o Estados Unidos), a partir del vehículo motorizado privado que, todavía a día de hoy, se fundamenta en una economía extractivista basada en los combustibles fósiles. Iniciativas como BIELA, en colaboración con muchas otras similares y complementarias, pueden promover nuevas posibilidades de movilidad, y por tanto, nuevas formas de vida en ciudades que priorizan las rutas de “distancia corta”, la movilidad peatonal, o el transporte público verde, articulando esto paradigma emergente, poniendo la bicicleta en el centro.

Los materiales desplegados sobre la plaza de acceso del Museo Patio Herreriano han sido ensamblados, la arquitectura ha tomado forma.

Una ecología del diseño ha determinado la selección de los elementos constructivos, mediante la reutilización de ladrillos, termoarcilla y redondos corrugados –elementos característicos de la construcción en España–, así como el protocolo de montaje y desmontaje. Una intervención temporal que, paradójicamente, se levanta con materiales perdurables.

Una posible reformulación específica, contextual, de la plaza pública que tiene como objetivo proponer un espacio para la reflexión en torno a lo común. Una suerte de ágora para el intercambio agonístico o dialéctico, que convoca a la potenciación del sentido de colectividad. Es receptáculo y a la vez lugar de tránsito. Anima a caminar la plaza desde una perspectiva inédita y se abre a experiencias de carácter meditativo en torno al lugar, y el tiempo, que ocupamos.

Este espacio para el "Encuentro Ideológico" forma parte del proyecto expositivo "Valladolid Efímera", promovido por el Colegio de Arquitectos de Valladolid y el Museo Patio Herreriano, con la participación de la ETSAVA, con motivo de la celebración del Día Mundial de la Arquitectura.

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Una propuesta de MONTAJE, con la colaboración de:

- MUDA Arquitectura

- Mercedes Rodríguez Velado

- AEICE Clúster de Hábitat Eficiente

- Priasa

- Cámara de contratistas de Castilla y León

Se han llevado a cabo tres acciones en el espacio Sala Blanca, protagonizadas por niños, jóvenes, y mayores, partiendo de unas condiciones específicas que han permitido explorar algunos materiales y conceptos. Los niños han jugado con la fragilidad de globos y balones, telas, papel. Los jóvenes exploraron los límites de la sala mediante imágenes fijas y en movimiento, reflejos y transparencias. Los mayores han trabajado con vegetación, grava, luz y aire dentro de un entorno artificial.

Tratamos de aproximarnos a una arquitectura sin arquitecto, previa a su institucionalización desde las primeras civilizaciones desarrolladas hasta el día de hoy, en un acercamiento a la alegría que habita el núcleo de todo acto creativo, para acercarnos a esa facilidad, tan buscada, que tuvo el arte en sus orígenes. Se radicaliza así la figura del arquitecto como médium, intermediario entre las ideas y las cosas -tal vez, también, entre las personas y la vida- reivindicando la laboriosidad del hacer.

Acciones de modificación de la atmósfera, experiencia física y acto vital: arquitectura antes de la arquitectura.

Nos apropiamos del Pabellón Kairos como material de construcción. Con las piezas de hormigón sobrantes de la obra original sellamos el acceso más evidente y construimos las esquinas por donde antes se miraba. Retiramos, como arqueólogos, las baldosas que permiten el acceso al punto más alto y la última piedra angular colocada, elementos imprescindibles en la experiencia del pabellón como acto culminante. Una cámara fija graba el espacio central, que sigue ahí pero no puede verse, y proyecta su imagen en tiempo real sobre la pared exterior recién completada. El pabellón adquiere información y transparencia, que se percibe en función de la atmósfera natural, a la vez que su experiencia se intensifica y pervierte suavemente.

Los materiales y herramientas de trabajo se disponen en el exterior, evidenciando el montaje. Usamos la palabra montaje, en español, por su riqueza de significados: la acción y el efecto de montar, la combinación de las diversas partes de un todo, pero también como aquello que, solo aparentemente, corresponde a la verdad.