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El apartamento era, cuando entramos, un conjunto de espacios en los que se apreciaban diferentes tiempos sobrepuestos. Usos diversos que habían acumulado elementos y capas sobre sus paredes a lo largo de los años, y habían acabado por conformar un ambiente extraño y desdibujado. A pesar de la confusión se podía apreciar la potencia de sus características definitorias originales: una estructura de espacios encadenados separados por una potente sucesión de muros de carga, el pavimento de mosaico hidráulico con distinción de jerarquía de usos, y techos ritmados conformados por bovedillas cerámicas y vigas de madera.
Nos parece que un trabajo de reforma debe sacar el máximo partido de lo que se encuentra. Como pasa en la ciudad, que es un conglomerado de tiempos históricos diferentes que se contaminan mutuamente, que se entretejen en un todo complejo y ambiguo que a nosotros nos emociona. Aunque en este caso la preexistencia no tenía un valor patrimonial ni histórico excepcional, era perfectamente aprovechable y atractiva, y nos llevó a una estrategia de reciclaje y transformación, con límites difusos, a la que insertamos nuevos elementos funcionales concentrados y diferenciados.

Simbología y centralidad, memoria y funcionalidad. Estrategias complementarias para identificar y establecer complicidad de la ciudadanía con el gran espacio público de Vilafranca.
Simbología y centralidad.
Evocar un retal del paisaje vitivinícola mediante un ejercicio de abstracción formal que permite potenciar la vocación de Vilafranca como escaparate de la comarca y capital del vino del Penedès.
Singularizar el espacio a nivel compositivo para responder a la centralidad en la percepción ciudadana. Expresividad plástica y material del tapiz central.
Memoria y funcionalidad.
Reurbanizar un lugar en el que el imaginario colectivo ha sedimentado a lo largo de los años y ha sufrido una desfiguración traumática reciente. Reaprovechar este legado emocional de forma renovada. Establecer una continuidad perceptiva para dotar el espacio de parte de su memoria. El arbolado como elemento clave.
Potenciar la permeabilidad y multiplicidad para convertirlo en un espacio de máxima polivalencia y intensidad de usos.
El proyecto define un espacio peatonal de plataforma única en continuidad con las calles del casco antiguo en su lado norte y oeste. Se redimensiona la calzada para tráfico rodado en el lado sur, que conecta con una de las salidas de la ciudad y los accesos al aparcamiento.
La pavimentación de la plataforma se resuelve con losa de granito en continuidad con las calles transversales.
En el centro se define un espacio diáfano, polivalente para los usos variados que se requieren. Un espacio que recoge la percepción de centralidad y la carga simbólica en la distinción del pavimento. Un pavimento rico, de pórfido rosado que nos remite al vino, combinando su colocación con pequeños bloques de basalto negro que formalizan un dibujo abstracto que remite al paisaje de viñedos.
El espacio central está enmarcado por dos líneas dobles de árboles a ambos lados que generan espacios de paseo y servicio a las plantas bajas de la edificación. El arbolado es de nueva plantación y del mayor porte posible. Son plátanos de la misma especie que los que hubo plantados antes de la excavación.
La Rambla Sant Francesc es el gran espacio cívico del centro de Vilafranca. Sus proporciones le dan carácter de salón más que de Rambla. Ha albergado a lo largo del tiempo algunos de los eventos más importantes de la vida de la ciudad (ferias, mercados, conciertos de fiesta mayor…).
Nuestro proyecto cubre y finaliza una obra que fue traumática para la ciudad, como es la construcción de un aparcamiento subterráneo que implicó la tala de todo el arbolado, que daba una fuerte identidad y sombreado al espacio.

PREMISAS:
1.- La exposición consta de 16 paneles Din A2 y un vídeo de entrevistas de los equipos seleccionados.
2.- El espacio a utilizar es la sala principal de exposiciones del Coac en Barcelona
3.- Los elementos a utilizar tienen que ser los actualmente disponibles en la sala (16 soportes expositivos de madera plafonada con policarbonato). Deben utilizarse todos los elementos ya que no hay espacio para almacenamiento.
4.- El presupuesto de montaje no debe superar los 300 €
OBJETIVOS:
1.- ¿Cómo exponer un material tan reducido en un espacio tan grande?
2.- ¿Cómo utilizar los elementos existentes y ajustarlos al tamaño de la exposición?
3.- ¿Cómo hacerlo con un presupuesto tan reducido?
Como si fuera un juego de muñecas rusas, construimos dos cajas, dos recintos cerrados, misteriosos, utilizando como estructura y cerramiento los elementos expositivos existentes. Estas cajas, permiten controlar el espacio y adaptarlo al tamaño de la exposición, a la vez que se genera el ambiente y la iluminación adecuados en cada caso: el recinto donde se exponen los paneles se recubre con tela blanca, difuminando la iluminación tanto natural como artificial existente en la sala; y el recinto donde se expone el video se recubre con tela negra, generando la penumbra necesaria para la reproducción en un monitor de TV.
De esta manera, acotamos el espacio expositivo en el interior de las cajas, generando un espacio libre alrededor, ideal para el ciclo de conferencias y las jornadas de inauguración y clausura de la exposición.La caja blanca, ofrece su cara al espacio libre generado, permitiendo la proyección de las conferencias y incluyendo las escaleras existentes como patio de butacas para el público.
La exposición tuvo lugar en Barcelona del 21de abril al 3 de mayo de 2011, y se realizó con un presupuesto de 250 €: el precio de la tela blanca y negra; el resto de los elementos de la exposición eran todos previamente existentes en la sala.

“Materia sensible: jóvenes arquitectos catalanes” es una muestra de arquitecturas realizadas por estudios jóvenes establecidos en el territorio catalán y que comparten no tan sólo el hecho generacional sino, sobre todo, unas actitudes y una manera de entender y ejercer la profesión.
Es también una apuesta personal (y, por lo tanto, necesariamente parcial y no exenta de riesgo) de los arquitectos comisarios, que pretende ser también una posible respuesta a las preguntas sobre cómo tiene que ser la arquitectura ahora que el modelo anterior se ha puesto en entredicho y qué puede aportar la arquitectura catalana al contexto de crisis económica global.
Se reivindica una arquitectura con capacidad de reinterpretar los modelos y referentes anteriores para dar respuestas nuevas. Una arquitectura comedida, honesta, donde se priorizan las personas frente al hecho construido o la estética, que asume las limitaciones propias del momento, del lugar, del encargo y de los recursos disponibles para transformarlas en oportunidades. Una arquitectura local para un mundo global. Una arquitectura sensible a los cambios, a sus raíces, a cómo viven sus usuarios y cómo es percibida por los demás.
Materia Sensible es concebida como un acontecimiento itinerante que favorezca el debate y la reflexión y relación entre personas de localizaciones diversas pero inquietudes y aproximaciones afines. A la muestra y la exposición realizada por los arquitectos seleccionados hay que sumar la tarea realizada por un comisario local invitado a cada itinerancia que visita las obras y hace de puente entre público y obras expuestas. El análisis que hace de las obras sirve como punto de partida para generar un debate entre participantes, comisarios y asistentes que complementan y enriquecen la muestra en sí misma. Todo ello acaba con la visita de obras realizadas por arquitectos jóvenes locales.
Estudios seleccionados:
- Arquitectures.Bosch.Capdeferro (Bet Capdeferro, Ramon Bosch)
- Núria Salvadó + David Tapias
- DataAE (Claudi Aguiló, Albert Domingo)
- David Sebastian + Gerard Puig
- H Arquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó)
- Emiliano López + Mónica Rivera
- Francisco Cifuentes
- Josep Bunyesc
- TEd’A Arquitectes (Raimon Farré, Jaume Mayol, Irene Pérez)
- unparelld’arquitectes (Eduard Callís, Guillem Moliné)
La exposición fue concebida originalmente para ser expuesta en junio de 2010 en la galeria Nogo de Lisboa y posteriormente ha seguido itinerando:
- Project-room Nogo, Lisboa, 18.06.2010 – 30.06.2010
- ETSAC, A Coruña, 19.11.2010 – 02.12.2010
- COAG, A Coruña, 03.12.2010 – 24.12.2010
- ANCB Aedes, Berlín, 14.01.2011 – 16.01.2011
+ info: www.materiasensible.cat

los espacios públicos urbanos, y por consiguiente su mobiliario, responden a la interacción social que se produce, de forma directa o indirecta; activa o pasiva. el conjunto banco + mesa "T" responde a esta necesidad. a día de hoy se encuentran escasos prototipos con calidad de diseño pensados para espacios urbanos: sólo conjuntos de tipo rústico, pensados más para merenderos que para espacios urbanos.
la simplicidad (inherente a esta tipología) es la característica fundamental de este conjunto. el diseño responde simultáneamente al uso y la propia sustentación estructural. estos requisitos destilados y plasmados en la forma más simple, resultan en perfil de forma “T” para los dos elementos.
a partir del conjunto banco + mesa se ha desarrolado el diseño de toda la serie "T" de mobiliario urbano: papelera, jardinera, pilona, baliza y báculo para iluminación. los muebles de la serie están formados por 2 pletinas de acero inox laterales estructurales que sustentan la parte central formada por barrotes de madera termotratada.
* en fase de desarrollo y producción de prototipos.

más que un banco se trata de un lugar de encuentro, un elemento que crea un ambiente dentro de otro espacio. banco circular, cerrado sobre si mismo que permite utilizarlo de cara al exterior o hacia el interior, pudiendo buscar visibilidad o intimidad.
un banco, dos caras. permite muchos usos diferentes ; descanso, juego, recogimiento … la iluminación interior prolonga su uso hasta el atardecer …
su lógica modular permite incorporar nuevos elementos: jardinera, respaldo y generar variaciones formales.

cómo debería ser un consultorio local? cómo debe percibirlo el ciudadano que tiene que acudir? en un entorno como el que nos ocupa, una pequeña aldea de montaña, como debe relacionarse un edificio de estas características?
el consultorio local debe ser un edificio amable, que transmita tranquilidad y seguridad al ciudadano que lo requiera, teniendo en cuenta que el visitante normalmente acude para resolver algún problema o preocupación de salud. consideramos que la forma como el edificio le reciba es muy importante. proponemos un edificio, integrado en el tejido de la aldea, con un recorrido de acceso que dé serenidad y calma antes de ser atendido por el médico. más que un objeto a admirar desde el exterior, es un lugar desde el que mirar y sentir, mediante relaciones visuales con las montañas, con el paisaje. para conectar el enfermo con el bienestar, con aquello estable que debe acompañarle toda la vida.
en la esquina del solar en el que confluyen las dos calles de llegada al consultorio el pequeño volumen se retranquea para crear un espacio de entrada exterior que se convierte en un mirador sobre el paisaje. este pequeño volumen sólo tiene una planta, al igual que las construcciones vecinas, para integrarse en el conjunto construido circundante. El resto del programa se desarrolla en plantas inferiores, el edificio crece hacia abajo como respuesta a la pronunciada inclinación del terreno, y así la fachada norte gana mayor dimensión y visibilidad, como una pieza más en la imagen de la aldea desde el valle.
teniendo en cuenta las pequeñas dimensiones del edificio, quisimos que los espacios de uso público se perciban generosos. relacionando, alrededor de un doble espacio central, el vestíbulo, el recorrido de bajada y la sala de espera.
en la sala de espera uno se reencuentra con el paisaje, enmarcado por un gran ventanal. vistas a la tranquilidad de las montañas, necesaria en los momentos de espera y eventual angustia. la iluminación neutra de norte contribuye a la sensación de serenidad. El recorrido acaba en la sala de consultas, también con vistas, que dan tranquilidad e intimidad al paciente y al propio profesional que debe atenderle.

el complejo deportivo municipal can ricart es un edificio situado en el corazón del raval. el equipamiento es significativo para la revitalización del barrio en su sector tradicionalmente más degradado, y tiene que contribuir a la integración de todos los sectores sociales habitantes de la zona a través de su uso en las actividades deportivas y de bienestar.
el edificio completa la manzana comprendida entre la rambla del raval y los jardines dels horts de sant pau. a nivel arquitectónico la estrategia del proyecto partía de unas preexistencias que lo hacían especialmente complejo, pues en el conjunto se han integrado dos edificios de fuerte entidad como el pabellón polideportivo (de 1989) i el edificio industrial del s. xix de can ricart. el principal esfuerzo fue llegar a un conjunto compacto y coherente a nivel funcional, que volumétricamente mantiene la lectura de los tres cuerpos que lo conforman: los dos edificios existentes y la nueva construcción que contiene la piscina, formalmente autónoma.
el edificio nuevo es austero en materiales y formalmente contenido. la fachada es de hormigón visto, al que se ha dado una textura que quiere ser un homenaje a los inicios de la indústria textil en cataluña en esta zona de la ciudad.
el espacio principal, la piscina, es abierto y luminoso. establece unas relaciones visuales intensas por un lado, en toda su anchura, con el parque de sant pau, que está ligeramente elevado, y con la iglesia de sant pau del camp; y por el otro lado con un generoso patio en el interior del complejo, y con la fachada posterior del edificio de can ricart.

Hablar de la plaza es hablar del edificio del mercado (obra del arquitecto Josep Maria Sostres, 1980) y del barrio de la Salut de Badalona (con una historia y un tejido social muy dinámicos).
Dar identidad a este espacio, poner de manifiesto su relevancia urbana y dotarlo de funcionalidad.
La intervención se materializa a partir de tres conceptos:
Centralidad. El vacío de la plaza fue concebido originariamente como espacio residual, no había acceso al edificio. Posteriormente se abrió una puerta en el mercado hacia este lado, sin cambiar su carácter secundario. Actualmente ha adquirido una nueva centralidad, y la nueva intervención se ha diseñado para reforzar este rasgo. La propuesta reemplaza los elementos fijos por geometría y flujos de personas.
Simplicidad formal. Respondiendo a los nuevos flujos (acceso norte al mercado, centro cívico, cruce de los dos ejes viarios principales, y recientemente las salidas de metro de la L9) se ha optado por simplificar al máximo la forma de la plaza, reduciéndola a un plano único inclinado, definido por sus límites triangulares. Espacio isótropo en el que no se priorizan recorridos, libre movimiento de personas.
Riqueza compositiva. A partir de los límites del espacio triangular se define una composición abstracta e isótropa basada en la geometría., malla sobre el plano, reflejo de la complejidad del contexto, sobreponiendo una composición cromática que confiriendo carácter y singularidad al nuevo espacio.