Des-urbanizar, drenar y ciclo del agua

Sugerimos reducir una pista de tenis para poder incrementar la superficie exterior drenante y ajardinada delante de la masía. A parte de reducir la cobertura de suelo impermeable, la propuesta aprovecha la gran superfície de las pistas deportivas, así como sus recorridos perimetrales para el aprovechamiento del ciclo del agua. Por este motivo, se integran unas “acequias” colectoras que permiten visibilizar la escorrentía del agua en los episodios de lluvia estacional hasta su acumulación en un aljibe subterráneo que permite el riego de los espacios ajardinados. Estas, incorporan comunidades vegetales autóctonas, de muy baja demanda hídrica y una alta resistencia a la salinidad marina, como la santolina, la lavanda y la ginesta utilizado en las especies arbustivas y la morera en las arbóreas.

Aterrazamientos: soportes de actividad transformables

Las nuevas plataformas se entienden como apoyos permanentes de actividades cambiantes, resolviendo el momento presente del “mientrastanto”. Para su construcción, siguiendo la tradición vernacular, no se han extraído tierras, sino que se ha aterrazado el terreno y, a su vez, con el fin de reducir los residuos generados durante las obras, los derribos de las pistas anteriores se utilizan para la estabilización de las sub-bases de las nuevas pistas.

Cortes, retazos y gravas, de Sénia

El proyecto constructivo aborda, sobretodo, la definición de los bordes y recorridos entre las plataformas infraestructurales y, en este sentido, se toma una decisión pragmática: todas las soluciones constructivas parten del uso de la piedra de Sénia, sacada de una cantera a escasos 10 km, y se incorpora en todos sus posibles formatos desde su extracción, evitando la generación de material de escombro. Así pues, la propuesta utiliza piedra cortada de dimensiones estandarizadas para identificar pequeñas alfombras como puntos de encuentro; piedra rota de desperdicio del corte para dar continuidad a un pavimento “de fragmentos” existente, con una colocación embebida, entre aleatoria y reglada; la piedra en formato de grava en granulometrías varias como pavimento drenante, como agregado visto del hormigón desactivado y, en su formato más pequeño, como árido para los revocos tradicionales de los muros.

Disfrute y cuidados al aire libre

El nuevo pabellón se plantea como una crujía infraestructural que acoge y dignifica distintas actividades del día a día y el cuidado de los habitantes del camping: lavado de ropa y vajilla, limpieza de pescado, higiene personal y de animales domésticos, lavado vehículos, etc. Estos espacios se abren a una suerte de jardines comunitarios, porches recogidos y umbráculos donde se emparra la vegetación, convirtiendo los cuidados servidores en actividades lúdicas y placenteras. Estas crujías definen estancias generosas polivalentes—adaptables a lo largo del tiempo—que son ocupadas por muebles exentos sobre patas ligeras, que las dotan de cometidos específicos.

Soporte mineral: trozos de Senia y muros de tapia

La materialización de estos soportes habitables se plantea mediante construcción mineral. En el plano horizontal, una topografía de alfombras y recorridos rodean el jardín. Se construyen con piedra de una cantera a escasos 10 km—Senia—incorporada en todos sus posibles formatos desde su extracción, evitando la generación de material de escombro: piedra cortada estándar para identificar pequeñas alfombras como puntos de encuentro, piedra rota de desperdicio embebida en un pavimento entre aleatorio y reglado, piedra en su formato de gravas y arenas tanto para suelos drenantes, como para el árido visto de pavimentos, pilares y dinteles de hormigón “lavado” y tintado en masa. En el plano vertical, se erigen los muros de carga mediante bloques prefabricados de tierra compactada, en un formato horizontal y aparejo que—en el detalle—explica su lógica tectónica, a la vez que enfatiza la traba del conjunto monolítico en la distancia.

Termodinámica sencilla

Sin complicaciones, esta construcción mineral, de gran inercia térmica, con paredes transpirables—no sólo por sus celosías, sino también por su consistencia material—garantiza el confort térmico en los calurosos mediodías veraniegos. Una calidad atmosférica que se ve reforzada por la apertura de los espacios hacia filtros constructivos y vegetales, aprovechando la evapotranspiración y humedad ambiental.

A mitad de camino de la “Pujada de Sant Martí”, bajo el arco de piedra que enmarca la puerta de una fachada señorial, se descubre en el fondo, a través de una primera estancia, la penumbra de un patio. Desde fuera, el espacio parece pequeño. En el centro del patio, hay un objeto inquietante; se ven flores de primavera recortadas con geometrías afiladas. Al acercarnos, el patio se multiplica y se hace grande desplegando en vertical unas imponentes balaustradas de piedra bajo un lejano artesonado imponente de madera.

Aquella geometría inesperada en el centro del patio, resulta ser otro patio, un pequeño recinto que, al observarlo, revela en su interior un jardín infinito con cientos o miles de flores que se propagan a través de reflejos, hacia un horizonte que se escapa de la mirada.

La intervención -las flores- se enmarcan dentro de un objeto claramente reconocible: un patio dentro de un patio. La forma del objeto a la vez responde y se rebela en el patio: Por un lado se coloca en su centro de gravedad con cuatro lados circunscritos en su perímetro; la geometría, como la del patio, es mentalmente regular, pero se deforma en contacto con la realidad para adaptarse a su entorno. Por otra parte, este romboide irregular se gira sesgadamente apuntando sus esquinas afiladas contra las caras planas del patio y manifestándose como objeto. Esta forma inquietante, se repite en planta, en alzado y en perspectiva; abriendo así este recinto a la mirada del visitante que se acerca.

Por dentro, las caras son espejos que multiplican la pequeña superficie ocupada por flores. Los ángulos del objeto son cambiantes, provocando reflejos parecidos pero diferentes, que el observador va descubriendo a medida que lo rodea. Por fuera, este recinto no quiere ser más que una sombra inmaterial.

Proponemos llenar de narcisos nuestro recinto espejo, conformando un plano horizontal de flores que se repetirá infinitamente. Cada uno de los narcisos, como el del mito de Ovidio, se multiplicará atrapado en su propio reflejo, aunque esta vez, no una vez, sino en un reflejo sin final. El narciso, la flor breve de primavera, que da nombre al patrón de Girona, no representa aquí una "naturaleza real", sino que nos recuerda la presencia del hombre y de su "ego" en su tradicional representación.

El proyecto se ubica en la planta superior del edificio Media-Tic en el barrio del Poblenou de Barcelona y aloja la nueva sede corporativa de una empresa tecnológica estadounidense. El espacio existente, neutro, monótono y frío, se configura en planta libre en torno a un patio central interrumpido, sólo, por la presencia excesiva de la cerchas del edificio. Ambos perímetros envolventes, tanto el interior como el exterior, quedan cerrados por muros cortina de carácter y calidad heterogéneos.

El objetivo principal de la propuesta es definir un entorno de trabajo que ponga el confort del trabajador en el centro de la estrategia de proyecto, construyendo un entorno amable, inclusivo y diverso. Por este motivo se plantean diferentes criterios que permiten re-habitar el espacio de forma sistemática y clara. De entrada, el espacio continuo de oficinas se subdivide en 8 estancias equivalentes separadas por unos grandes cortinajes acústicos. Éstos permiten acotar espacios de dimensión más reducida, de carácter doméstico, que pueden ser modificados según la actividad desarrollada.

Dentro de cada estancia, un gran mueble determina su actividad. Todos ellos se componen con soluciones constructivas idénticas conformando, conjuntamente con las variaciones del programa, un paisaje interior tanto sistemático como diverso. La construcción de los módulos es íntegramente prefabricada con un sistema desmontable de madera. La apariencia sobria y neutra de cada módulo enfatiza el carácter protagonista de la vegetación y del mobiliario informal.

En el centro de la planta y circundando el patio, se ubica un espacio de encuentro y reunión informal que rememora los patios y claustros de la arquitectura mediterránea. Este espacio, con abundante vegetación, sirve de anillo único de circulaciones evitando definir pasillos redundantes en la distribución de la planta.

El principal programa requerido, el espacio de trabajo, se fragmenta buscando adecuar la privacidad de los equipos a una dimensión más recogida. Se ofrece un amplio catálogo de espacios diversos donde trabajar, de pie, sentado alrededor de una mesa, reclinado en una tumbona, a fin de dar respuesta a las múltiples posibilidades de trabajo requeridas.

Dado que no se requería de una recepción convencional, se plantea un recibimiento agradable en la oficina, ubicando la cocina deliberadamente al acceso. Dos muebles ocupan esta sala: una gran barra de once metros de largo que funciona como espacio de reunión y trabajo informal, así como la cocina abierta con los diferentes fungibles de uso cotidiano.

El mobiliario pequeño y la decoración, por su parte, recurren a diseños locales y utilizan materiales como el esparto, la cerámica, la madera o la lona de algodón, todos ellos productos de tradición autóctona y producción artesanal. Se persigue así conferir un carácter cercano, cálido, agradable y sensual para el trabajo en la oficina.

El proyecto aborda la remodelación interior de un ático construido en los años sesenta en el barrio del Poblesec de Barcelona. La propuesta busca revertir las características de partida del piso, altamente fragmentado en pequeñas habitaciones, revestido de madera, con un falso envigado en el techo y, a pesar de su condición completamente exterior, muy oscuro. Dado que el propietario vivía solo en la vivienda, se planteó relajar los niveles de privacidad entre las distintas estancias de favoreciendo, así pues, visiones cruzadas entre ellas.

Se planteó un ejercicio elemental: vaciar completamente la vivienda y, posteriormente, amueblarla estratégicamente. Una colección de diafragmas ubicados de forma repetitivita, permitía dotar al piso de un cierto orden a la vez que se proveía el almacenaje principal y la actividad en cada sub-ámbito.

Se refuerza la lectura de las dos dimensiones principales de la vivienda para incrementar la percepción de amplitud interior y, a su vez, las vistas hacia el paisaje urbano. La ausencia de tabiquería permite que la luz exterior bañe todos los espacios prescindiendo durante la mayor parte de las horas del día de alumbrado artificial. La única excepción planteada es el baño, una pieza marcadamente introvertida y con luz tenue dónde, por contraste, se utiliza el color para exagerar su condición interior.

El proyecto se construye con una paleta corta de materiales que refuerza la lectura de la estrategia de intervención. El color blanco para los paramentos perimetrales de la vivienda (el contenedor), la laca gris para el mobiliario fijo (el contenido) y, en el pavimento, la madera de roble para construir un espacio domestico más confortable.

Ubicado en el corazón del recinto monástico de Santa Maria de Pedralbes de Barcelona, el encargo perseguía, básicamente, la adecuación del espacio del antiguo “Dormidor” para acoger la nueva exposición permanente del Museo del Monasterio.

Este espacio, así como la llamada “Sala de la Reina” adyacente, ya habían sido restaurados el año 1989 para poder albergar la colección Thyssen-Bornemisza. No sería hasta unos años más tarde, en 2003, cuando la colección fue trasladada al MNAC, que se planteó que el espacio fuera ocupado por una exposición permanente de arte sacro.

El programa de necesidades elaborado por la dirección del museo, así como de los comisarios de la exposición, determinó algunas cuestiones clave en el uso de los espacios que requería, de forma inevitable, una restructuración completa del espacio expositivo existente.

En primer lugar, convenía redefinir y mejorar el relato expositivo pues transcurridos 12 años de investigación se habían ya descubierto nuevos datos sobre las piezas expuestas y se requería, por lo tanto, actualizar el contenido de la misma. En segundo lugar, se debía vaciar la “Sala de la Reina” para poder albergar exposiciones temporales. Por último, el antiguo “Dormidor” debía poder albergar conciertos de música de cámara, como mínimo, un par de veces al año, requerimiento que forzaba el desmontaje de la actual distribución que contaba con un muro separador central.

Más allá de estos requerimientos de partida, el nuevo diseño expositivo se planteó con la voluntad de contrarrestar la antigua distribución y museografía que competía en exceso tanto con las obras de arte como con el espacio arquitectónico. Contrariamente, la propuesta establecería unas reglas del juego básicas que, por un lado, resolvieran los aspectos de tipo funcional requeridos y, por otro, que se adecuaran de forma harmónica tanto con el contenido de la exposición como con el espacio en sí. Así pues, se planteó que todos los nuevos elementos añadidos a la nave primigenia se hicieran eco, por encima de todo, de la austeridad y sencillez presente en todos los espacios de este monasterio dedicado a Santa Clara de Asís, y tendieran, en la mediad del posible, a pasar desapercibido.

Las pautas serían muy claras. Todas las paredes se pintarían de gris en sintonía con el color del pavimento de piedra, definiendo un entorno neutro y reposado donde exponer las piezas. Todas las pinturas se colgarían exactamente a la misma altura, así como también las cartelas que las acompañaban. Todas las peanas se construirían con paneles lacados del mismo color gris y encima de ellas, y estrictamente donde fuera necesario por razones de seguridad, se colocarían unas vitrinas cromadas mínimas. Una distribución repartida de las mismas permitirá agrupar las obras dentro del espacio facilitando una lectura diferenciada tanto del contenedor como del contenido de la exposición. En la entrada, a modo de acento para indicar el inicio del recorrido expositivo, se pintaría un cuadrado blanco, emulando una pintura de gran formato. Una nueva puerta metálica se instalaría para poder segregar físicamente la “Sala de la Reina” del “Dormidor” y, en el extremo opuesto a la entrada, se colocaría un banco de 7m de longitud tapizado con terciopelo rojo que permitiría el descanso de los visitantes.

Los criterios para el diseño gráfico de la exposición se plantearon de forma simétrica a la museografía, apostando así pues por la sencillez y la sobriedad.

El local objeto de la remodelación, de unos 200m2, se sitúa en el ensanche de Barcelona en los bajos de una parcela estrecha y oblicua respecto de la alineación de la calle. Construida a principios del siglo XX, el espacio había ido acumulando sucesivas transformaciones que habían enmascarado completamente la lectura de sus características y dimensiones reales, hipotecando, sensiblemente la entrada de luz natural.

Las constricciones económicas y normativas de partida, conjuntamente con las variaciones geométricas del local establecieron las bases del proyecto. Este pivotaría, básicamente, sobre una selección estratégica de materiales de acabado y de mobiliario, que, obedeciendo siempre a criterios de tipo general, respondiera a las particularidades de cada espacio dotándolo de orden y contribuyendo al confort de la comida.

El acceso al restaurante, a través de un espacio exterior cubierto, dispone de un nuevo ventanal a toda altura que contribuye en la mejoría de la iluminación del local y asimismo hace más visible la actividad de su interior.

Dentro de la sala se establecen dos niveles. Por un lado, una cota superior, en penumbra, de color gris oscuro por donde discurren las instalaciones de clima, gas y alumbrado. Por otro, una cota baja, íntima, de conversación, iluminada por lámparas suspendidas con un arrimador gris claro donde se colocan los colgadores, uno por silla. El uso del color azul (blau), que se desprende del nombre del restaurante, se aplica de forma selectiva en los extremos del local, en el acceso y en el patio. Se persigue incrementar la visibilidad del local por la noche y, durante el día, matizar la luz que penetra. La zona de servicios, es la única excepción en el interior del local, optando por una actitud deliberadamente contrastada con el resto.

Análogamente a los comedores tradicionales, se introducen en el espacio dos grandes muebles acabados de mármol: un bufet (donde guardar los distintos elementos para el paramento de las mesas) y un trinchante (donde preparar el pase de los platos). Detrás de él se ubica, en una pieza compacta, los servicios y el almacenaje. Esta decisión permite definir 3 grandes ámbitos diferenciados dentro del restaurante. Un primer tramo donde las mesas se distribuyen en batería para incrementar la privacidad de los comensales y flexibilizar su combinación. Un segundo espacio central, presidido por un ventanal circular que permite observar los trabajos dentro de la cocina y dispone de mesas para grupos. Otro último, en la parte posterior del local, adyacente al patio de ventilación, que acoge una pequeña sala de uso privado.

Se persigue, en definitiva, un espacio sencillo, recogido y bien amueblado que, por encima de todo, resulte confortable al uso, al oído y a la boca para convertir el hecho de comer en este restaurante una experiencia distendida y reconfortante. Una escenografía sobria y amable donde comer, en definitiva, como en casa

1. Introducción

La propuesta que aquí se presenta pretende completar y ampliar la investigación desarrollada en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), en el marco del programa de Máster de Investigación en Urbanismo por el Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio (DUOT), que en este momento estoy concluyendo.

La investigación que quisiera desarrollar en Nueva York pretende, por lo tanto, establecer los cimientos para unos futuros estudios de doctorado con un aprendizaje, in-situ, de algunos aspectos que se desprenden de la arquitectura de Manhattan, entendida como laboratorio urbano y arquitectónico de excepción.

La investigación desarrollada hasta la fecha bajo el título, “Transiciones, umbrales e intervalos. Lugares de oportunidad en las infraestructuras de la ciudad contemporánea”, ha perseguido el estudio y comprensión de los fenómenos y características que emanan de los lugares donde se ponen en relación una gran diversidad de flujos y actividades urbanas. Espacios de una cierta ambigüedad vinculados, básicamente, al acceso a las redes de movilidad que permiten delinear experiencias urbanas de referencia y construir lugares para la significación colectiva. Precedentes que se presentan híbridos entre arquitectura y urbanismo y que, en definitiva, contribuyen a definir de los contenidos políticos de la ciudad.

El foco se centra, así pues, en los espacios infraestructurales que han sabido superar la sobre-especificidad ingenieril que las concibió y establecen precedentes de altísimo interés para el diseño de la ciudad contemporánea. Casos ejemplares por no fisurar ni levantar barreras sobre el territorio sino contrariamente, cual cremalleras, generar contigüidad entre las actividades que las rodean.

Para ello quisiera participar durante mi estancia en el grupo de investigación que dirige el profesor Reinhold Martin en la Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation de la Universidad de Columbia. El trabajo del profesor Martin, se ha centrado básicamente en el estudio histórico de los espacios, los poderes y los imaginarios estéticos vinculados al desarrollo infraestructural y de la movilidad. Acompañante de lujo, así pues, para dirigir la investigación que, sin duda, me podría ayudar a completar la que hoy tengo entre manos y que ha tomado como casos de estudio el ámbito de “Sergels Hötorget” en Estocolmo y la “Plaza de Catalunya” en Barcelona.

2. Objeto y ámbito de estudio

Mi objeto de investigación principal, será el complejo urbano compuesto por la estación de Grand Central Terminal en la calle 42 y sus inmediaciones. Asimismo, el estudio ahondará en los distintas fases del proyecto que se desarrolló a principios de siglo XX para su construcción y, con ello comprender cuáles fueron sus aportaciones a la teoría urbanística, arquitectónica y a la construcción de la ciudad contemporánea.

El ámbito y teoría de estudio, por lo tanto, pretende situarse en un territorio compartido por las disciplinas de arquitectura, las ciencias urbanas y la sociológica.

2.1 Hipótesis de la investigación

La presencia en nuestras ciudades de potentes infraestructuras para la movilidad y el transporte, puede estimular el florecimiento de espacios urbanos híbridos que ofrezcan a la ciudad una complejidad e intensidad positiva. Estos lugares, construidos cual transición adecuada entre sistemas de movilidad metropolitana y la ciudad consolidada, pueden catalizar procesos de apropiación cívica –mediante el movimiento, la formalidad y el encuentro- y, con ello, contribuir en la definición de potentes espacios de referencia para la significación colectiva.