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Gatblau Restaurant | Arquia - Centro de Documentación
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Gatblau Restaurant

Documentación gráfica

Descripción

El local objeto de la remodelación, de unos 200m2, se sitúa en el ensanche de Barcelona en los bajos de una parcela estrecha y oblicua respecto de la alineación de la calle. Construida a principios del siglo XX, el espacio había ido acumulando sucesivas transformaciones que habían enmascarado completamente la lectura de sus características y dimensiones reales, hipotecando, sensiblemente la entrada de luz natural.

Las constricciones económicas y normativas de partida, conjuntamente con las variaciones geométricas del local establecieron las bases del proyecto. Este pivotaría, básicamente, sobre una selección estratégica de materiales de acabado y de mobiliario, que, obedeciendo siempre a criterios de tipo general, respondiera a las particularidades de cada espacio dotándolo de orden y contribuyendo al confort de la comida.

El acceso al restaurante, a través de un espacio exterior cubierto, dispone de un nuevo ventanal a toda altura que contribuye en la mejoría de la iluminación del local y asimismo hace más visible la actividad de su interior.

Dentro de la sala se establecen dos niveles. Por un lado, una cota superior, en penumbra, de color gris oscuro por donde discurren las instalaciones de clima, gas y alumbrado. Por otro, una cota baja, íntima, de conversación, iluminada por lámparas suspendidas con un arrimador gris claro donde se colocan los colgadores, uno por silla. El uso del color azul (blau), que se desprende del nombre del restaurante, se aplica de forma selectiva en los extremos del local, en el acceso y en el patio. Se persigue incrementar la visibilidad del local por la noche y, durante el día, matizar la luz que penetra. La zona de servicios, es la única excepción en el interior del local, optando por una actitud deliberadamente contrastada con el resto.

Análogamente a los comedores tradicionales, se introducen en el espacio dos grandes muebles acabados de mármol: un bufet (donde guardar los distintos elementos para el paramento de las mesas) y un trinchante (donde preparar el pase de los platos). Detrás de él se ubica, en una pieza compacta, los servicios y el almacenaje. Esta decisión permite definir 3 grandes ámbitos diferenciados dentro del restaurante. Un primer tramo donde las mesas se distribuyen en batería para incrementar la privacidad de los comensales y flexibilizar su combinación. Un segundo espacio central, presidido por un ventanal circular que permite observar los trabajos dentro de la cocina y dispone de mesas para grupos. Otro último, en la parte posterior del local, adyacente al patio de ventilación, que acoge una pequeña sala de uso privado.

Se persigue, en definitiva, un espacio sencillo, recogido y bien amueblado que, por encima de todo, resulte confortable al uso, al oído y a la boca para convertir el hecho de comer en este restaurante una experiencia distendida y reconfortante. Una escenografía sobria y amable donde comer, en definitiva, como en casa

Autoría y colaboradores

Autor

Manuel Julià Verdaguer

Fotografía

Julio Cunill

Promotor

Gatblau Restaurant

Ingeniería

Eva Jordà, Javier Vique

Constructor

Obres I Contractes Penta Sl

Suministradores

Getoena 55, Eurofusters

Información

Dirección

CALLE, Comte Borrell, 122, Barcelona, BARCELONA, ESPAÑA

Fecha de inicio

2015-02-02

Fecha de fin

2015-09-08

Superficie construida

200

Coste por metro cuadrado

800€

Tipo de uso

Interiorismo

Sección

Próxima

V Edición 2014-2015
2016
VI Edición 2016-2017
2018
VII Edición 2018-2019
2020
VIII Edición 2020-2021
2022

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El proyecto aborda la remodelación interior de un ático construido en los años sesenta en el barrio del Poblesec de Barcelona. La propuesta busca revertir las características de partida del piso, altamente fragmentado en pequeñas habitaciones, revestido de madera, con un falso envigado en el techo y, a pesar de su condición completamente exterior, muy oscuro. Dado que el propietario vivía solo en la vivienda, se planteó relajar los niveles de privacidad entre las distintas estancias de favoreciendo, así pues, visiones cruzadas entre ellas.

Se planteó un ejercicio elemental: vaciar completamente la vivienda y, posteriormente, amueblarla estratégicamente. Una colección de diafragmas ubicados de forma repetitivita, permitía dotar al piso de un cierto orden a la vez que se proveía el almacenaje principal y la actividad en cada sub-ámbito.

Se refuerza la lectura de las dos dimensiones principales de la vivienda para incrementar la percepción de amplitud interior y, a su vez, las vistas hacia el paisaje urbano. La ausencia de tabiquería permite que la luz exterior bañe todos los espacios prescindiendo durante la mayor parte de las horas del día de alumbrado artificial. La única excepción planteada es el baño, una pieza marcadamente introvertida y con luz tenue dónde, por contraste, se utiliza el color para exagerar su condición interior.

El proyecto se construye con una paleta corta de materiales que refuerza la lectura de la estrategia de intervención. El color blanco para los paramentos perimetrales de la vivienda (el contenedor), la laca gris para el mobiliario fijo (el contenido) y, en el pavimento, la madera de roble para construir un espacio domestico más confortable.

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Pedralbes. Los tesoros del monasterio

Ubicado en el corazón del recinto monástico de Santa Maria de Pedralbes de Barcelona, el encargo perseguía, básicamente, la adecuación del espacio del antiguo “Dormidor” para acoger la nueva exposición permanente del Museo del Monasterio.

Este espacio, así como la llamada “Sala de la Reina” adyacente, ya habían sido restaurados el año 1989 para poder albergar la colección Thyssen-Bornemisza. No sería hasta unos años más tarde, en 2003, cuando la colección fue trasladada al MNAC, que se planteó que el espacio fuera ocupado por una exposición permanente de arte sacro.

El programa de necesidades elaborado por la dirección del museo, así como de los comisarios de la exposición, determinó algunas cuestiones clave en el uso de los espacios que requería, de forma inevitable, una restructuración completa del espacio expositivo existente.

En primer lugar, convenía redefinir y mejorar el relato expositivo pues transcurridos 12 años de investigación se habían ya descubierto nuevos datos sobre las piezas expuestas y se requería, por lo tanto, actualizar el contenido de la misma. En segundo lugar, se debía vaciar la “Sala de la Reina” para poder albergar exposiciones temporales. Por último, el antiguo “Dormidor” debía poder albergar conciertos de música de cámara, como mínimo, un par de veces al año, requerimiento que forzaba el desmontaje de la actual distribución que contaba con un muro separador central.

Más allá de estos requerimientos de partida, el nuevo diseño expositivo se planteó con la voluntad de contrarrestar la antigua distribución y museografía que competía en exceso tanto con las obras de arte como con el espacio arquitectónico. Contrariamente, la propuesta establecería unas reglas del juego básicas que, por un lado, resolvieran los aspectos de tipo funcional requeridos y, por otro, que se adecuaran de forma harmónica tanto con el contenido de la exposición como con el espacio en sí. Así pues, se planteó que todos los nuevos elementos añadidos a la nave primigenia se hicieran eco, por encima de todo, de la austeridad y sencillez presente en todos los espacios de este monasterio dedicado a Santa Clara de Asís, y tendieran, en la mediad del posible, a pasar desapercibido.

Las pautas serían muy claras. Todas las paredes se pintarían de gris en sintonía con el color del pavimento de piedra, definiendo un entorno neutro y reposado donde exponer las piezas. Todas las pinturas se colgarían exactamente a la misma altura, así como también las cartelas que las acompañaban. Todas las peanas se construirían con paneles lacados del mismo color gris y encima de ellas, y estrictamente donde fuera necesario por razones de seguridad, se colocarían unas vitrinas cromadas mínimas. Una distribución repartida de las mismas permitirá agrupar las obras dentro del espacio facilitando una lectura diferenciada tanto del contenedor como del contenido de la exposición. En la entrada, a modo de acento para indicar el inicio del recorrido expositivo, se pintaría un cuadrado blanco, emulando una pintura de gran formato. Una nueva puerta metálica se instalaría para poder segregar físicamente la “Sala de la Reina” del “Dormidor” y, en el extremo opuesto a la entrada, se colocaría un banco de 7m de longitud tapizado con terciopelo rojo que permitiría el descanso de los visitantes.

Los criterios para el diseño gráfico de la exposición se plantearon de forma simétrica a la museografía, apostando así pues por la sencillez y la sobriedad.

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El proyecto se ubica en la planta superior del edificio Media-Tic en el barrio del Poblenou de Barcelona y aloja la nueva sede corporativa de una empresa tecnológica estadounidense. El espacio existente, neutro, monótono y frío, se configura en planta libre en torno a un patio central interrumpido, sólo, por la presencia excesiva de la cerchas del edificio. Ambos perímetros envolventes, tanto el interior como el exterior, quedan cerrados por muros cortina de carácter y calidad heterogéneos.

El objetivo principal de la propuesta es definir un entorno de trabajo que ponga el confort del trabajador en el centro de la estrategia de proyecto, construyendo un entorno amable, inclusivo y diverso. Por este motivo se plantean diferentes criterios que permiten re-habitar el espacio de forma sistemática y clara. De entrada, el espacio continuo de oficinas se subdivide en 8 estancias equivalentes separadas por unos grandes cortinajes acústicos. Éstos permiten acotar espacios de dimensión más reducida, de carácter doméstico, que pueden ser modificados según la actividad desarrollada.

Dentro de cada estancia, un gran mueble determina su actividad. Todos ellos se componen con soluciones constructivas idénticas conformando, conjuntamente con las variaciones del programa, un paisaje interior tanto sistemático como diverso. La construcción de los módulos es íntegramente prefabricada con un sistema desmontable de madera. La apariencia sobria y neutra de cada módulo enfatiza el carácter protagonista de la vegetación y del mobiliario informal.

En el centro de la planta y circundando el patio, se ubica un espacio de encuentro y reunión informal que rememora los patios y claustros de la arquitectura mediterránea. Este espacio, con abundante vegetación, sirve de anillo único de circulaciones evitando definir pasillos redundantes en la distribución de la planta.

El principal programa requerido, el espacio de trabajo, se fragmenta buscando adecuar la privacidad de los equipos a una dimensión más recogida. Se ofrece un amplio catálogo de espacios diversos donde trabajar, de pie, sentado alrededor de una mesa, reclinado en una tumbona, a fin de dar respuesta a las múltiples posibilidades de trabajo requeridas.

Dado que no se requería de una recepción convencional, se plantea un recibimiento agradable en la oficina, ubicando la cocina deliberadamente al acceso. Dos muebles ocupan esta sala: una gran barra de once metros de largo que funciona como espacio de reunión y trabajo informal, así como la cocina abierta con los diferentes fungibles de uso cotidiano.

El mobiliario pequeño y la decoración, por su parte, recurren a diseños locales y utilizan materiales como el esparto, la cerámica, la madera o la lona de algodón, todos ellos productos de tradición autóctona y producción artesanal. Se persigue así conferir un carácter cercano, cálido, agradable y sensual para el trabajo en la oficina.