Durante las campañas de excavación arqueológica realizadas entre 2014 y 2017 se documentaron los restos de una torre de traza románica, organizada en torno a un suelo empedrado que evidencia un uso prolongado y una clara voluntad de orden constructivo. La lectura estratigráfica del conjunto permitió identificar esta primera fase como parte de un sistema defensivo o de control territorial vinculado a la configuración histórica del asentamiento.

Tras su progresivo abandono y conversión en ruina durante la época moderna, esta torre fue sustituida por una segunda construcción, adosada al exterior de la anterior. Tanto la fábrica como la labra de los sillares, así como la técnica constructiva empleada en esta nueva edificación, difieren de manera significativa de la fase románica, remitiendo a soluciones más propias de los siglos XVII o XVIII. Esta superposición evidencia una reutilización del lugar que responde tanto a la persistencia de su valor simbólico como a la disponibilidad de sus restos como soporte material.

Hacia finales del siglo XVIII, la segunda torre sufrió un importante colapso estructural que obligó a sus propietarios a intervenir de manera parcial, reparando la cubierta y el muro hastial. De esta actuación ha llegado hasta nuestros días una espadaña que, aunque privada de sus campanas tras su sustracción en 1868, se ha mantenido como único testimonio emergente del conjunto, fijando una imagen reconocible que ha perdurado en la memoria colectiva del lugar.

La sucesión de transformaciones, derrumbes y reparaciones configura un palimpsesto arquitectónico de gran interés, en el que se superponen distintas fases históricas sin que ninguna llegue a borrar por completo a la anterior. Este carácter fragmentario y acumulativo constituye uno de los principales valores del yacimiento.

La intervención propuesta parte de la voluntad de integrar los restos arqueológicos de ambas torres en una lectura unitaria, capaz de hacer comprensible su evolución histórica. Al mismo tiempo, se plantea la incorporación del yacimiento a la trama urbana actual del pueblo, no como un elemento aislado o musealizado, sino como un fragmento activo del espacio público, donde pasado y presente se articulan a través de una operación arquitectónica respetuosa, legible y contemporánea.

Esta reforma de vivienda situada en el primer ensanche de Valladolid, planteada como una investigación crítica sobre la ruptura y reconversión del hábitat doméstico contemporáneo. El proyecto parte de una tipología residencial decimonónica para, mediante un proceso de depuración y reinterpretación, transformar la envolvente existente en una secuencia de espacios acordes a nuevas formas de habitar, alejadas de los esquemas heredados.

El edificio se inserta en la reordenación de los terrenos ocupados por la última corona conventual de la ciudad, apoyándose en las alineaciones urbanas definidas a mediados del siglo XIX. Su construcción, fechada entre 1902 y 1903, responde a un carácter marcadamente industrial, condicionado tanto por su sistema constructivo como por su proximidad a la estación de ferrocarril. Se trata de un inmueble de planta libre, organizado en varias crujías estructuradas mediante pies derechos de madera, independientes de la tabiquería de bloques de adobe y de las fachadas de ladrillo macizo.

La intervención adopta una actitud de clarificación formal frente a la compleja tipología encontrada, caracterizada por una sucesión de alcobas y dependencias cerradas a patios interiores. Esta configuración es consecuencia de una planta excesivamente alargada, que sin embargo dispone de dos fachadas de gran relevancia urbana hacia las calles Muro y Gamazo. El proyecto explota esta condición dual asignando la fachada este, de luz matinal, a las estancias privadas, y la fachada oeste, de luz de tarde, a las zonas de estar.

La estrategia principal consiste en la liberación completa de ambas fachadas, concentrando los espacios de servicio en las áreas menos iluminadas. Estos se integran en una “ameba” central disgregada, elevada unos centímetros por razones técnicas, que absorbe las irregularidades de una geometría singular y actúa como núcleo funcional de la vivienda. El resto del espacio se organiza mediante dos grandes muebles habitables que estructuran la privacidad y los recorridos. El primero se adosa a la medianera, engrosándola ligeramente y marcando la transición entre lo público y lo privado (comedor, despensa, ropa sucia y vestidor). El segundo se dispone como una espina de pez que atraviesa la vivienda longitudinalmente, integrando cocina, hall, mueble de acceso y dormitorio.

La propuesta busca dar respuesta a un modo de vida contemporáneo, eliminando por completo la tipología asociada a antiguos modelos domésticos, pero incorporando elementos heredados como los pies derechos de madera. Con ello se añade un nuevo estrato que no borra las huellas del pasado, sino que dialoga con ellas, construyendo un nuevo capítulo en el discurso contemporáneo sobre la vivienda.

Este pequeño local se convirtió en la primera tienda de una marca de calzado de la ciudad. Fooga necesitaba de un espacio que diera imagen a la marca. Decidimos trabajar con el propio logo de la marca para dar forma al local y dividir ambos espacios del local, tienda-escaparate y taller-oficina. Todo es escaparate, todo es tienda, todo es taller, todo es FOOGA.

Un cliente con tres ideas claras de su estilo de negocio: libertad, rollo y sencillez, que plantean el proyecto como una respuesta a la idea de negocio del fundador de la marca de Zapatillas. Generando un fondo neutro, diáfano, tranquilo y flexible que sirva de base para disponer unos productos que son los verdaderos protagonistas.

El proyecto nace de la idea de compatibilizar en un único espacio tienda, oficina, centro logístico y taller de diseño. Necesitaba ser un reflejo del ‘modo multitarea’ de los negocios contemporáneos asociados a la generación millenial del ‘yo me lo guiso, yo me lo como’.

El local base contaba con una serie de condicionantes de partida una serie de preexistencias e irregularidades y una escasa anchura en su fachada como para ser percibido de forma fácil. La pared principal contaba con numerosos entrantes y salientes fruto de múltiples interacciones infraestructurales y múltiples reformas sin reflexión. Se propone la regularización de todos estos desfases con una articulación de nichos discontinuos, que generan un lienzo neutro para dar importancia al producto, verdadero protagonista de la intervención, mediante una iluminación sin sombras que permita percibir el color original. Así mismo, la escasa anchura de la crujía del local no permitía disponer de un espacio de escaparate que sí se aprovecha en profundidad al incorporar la imagen corporativa al diseño del propio espacio.

La pared paralela se interpreta como un espacio multiforme y equipado permitiendo dos cosas fundamentales: una separación no física pero si conceptual del espacio comercial del espacio creativo y por otro lado, incluir los elementos servidores del espacio comercial (baño, probador, almacén y caja de cobro)

Los materiales utilizados son dos, madera de pino y pintura blanca. Estos dos elementos base se combinan con espejos, vegetación y el propio elemento textil a la venta, aportando un toque de contraste y colorido que genera un local de gran ambiente doméstico.

La oficina se resuelve con unos armarios básicos lacados en blanco, un gran ventanal a un patio de manzana con mucha iluminación y una mesa de obra pensada para el trabajo creativo y colaborativo.

El local, con una geometría en forma de L, se organiza a partir de la entrada de luz natural por sus dos fachadas, una condición determinante en el desarrollo del proyecto. Ambas se protegen del exterior mediante un cuidadoso tratamiento de los vidrios y la incorporación de una piel de chapa perforada que actúa como filtro, regulando la relación entre interior y exterior. Esta solución permite controlar la privacidad y el soleamiento sin renunciar a una iluminación homogénea, fundamental para el correcto funcionamiento del programa.

Las consultas se disponen buscando de manera directa la luz natural en ambas orientaciones, garantizando condiciones óptimas de trabajo y confort para pacientes y personal. El resto de estancias interiores se agrupan de forma compacta, resolviendo los usos de almacenaje, vestuarios y cuartos húmedos, y liberando así las zonas principales del local. Esta organización responde a una lógica clara de jerarquización espacial, donde la luz estructura el proyecto y define los ámbitos de mayor permanencia.

El verdadero núcleo del proyecto se sitúa en la sala de espera y recepción, concebida como el alma de la clínica. Este espacio no solo articula los recorridos, sino que asume un papel representativo, estableciendo la primera relación entre el usuario y el edificio. Un pliegue de la piel exterior se introduce en el interior para resolver el acceso y dar forma al mueble de atención al público, convirtiéndose en un gesto continuo que vincula fachada y espacio interior.

Este elemento plegado actúa simultáneamente como límite, señal y mobiliario, reforzando la identidad del proyecto mediante una operación sencilla pero eficaz. La recepción deja de entenderse como un objeto añadido para integrarse en la propia arquitectura, diluyendo la frontera entre construcción y equipamiento.

La geometría previa del local se ordena mediante un muro equipado que recorre el espacio interior. Este elemento concentra las necesidades de almacenaje de la clínica, resolviendo de manera eficiente las exigencias funcionales del programa y contribuyendo a clarificar el conjunto. Lejos de ocultarse, el muro se convierte en un dispositivo arquitectónico activo, capaz de organizar, contener y dar coherencia espacial a una intervención marcada por la precisión y la economía de medios.