El dispositivo-vehículo que funciona como vivienda nómada y estudio de arquitectura es una respuesta concreta a la frenética velocidad del cambio en nuestra sociedad, pretendiendo aliarse con la inestabilidad como búsqueda de la estabilidad. Este dispositivo se convierte en una herramienta fundamental para encontrar pequeños puntos de fuga en la realidad cotidiana.

Este proyecto de reforma se centra en una vivienda situada en la primera planta de una gran casa-patio extremeña de finales del s.XIX que paulatinamente se fue compartimentando vertical y horizontalmente dando lugar a una amalgama de espacios concatenados pero no necesariamente conectados. En este sentido, el objetivo principal de la intervención es eliminar los elementos accesorios que se han venido incorporando con el paso de los años para permitir una lectura clara del lenguaje estructural preexistente, compuesto por bóvedas de arista tabicadas y anchos muros de carga aligerados mediante arcos que responden a las lógicas vinculadas a edificaciones de gran porte pertenecientes a un tiempo pretérito, donde las técnicas constructivas estaban inevitablemente ancladas al lugar y viceversa. Desde las primeras visitas, se detectaron ciertas debilidades que tenían que ver con una compartimentación excesiva del espacio que provocaban una distribución de los recorridos desproporcionada en comparación con los usos a los que daban servicio, la existencia de núcleos húmedos sin ventilación, techos bajos y, en general, poca iluminación de las estancias.

De esta manera, el conjunto de operaciones propuestas destinadas a optimizar, limpiar y ordenar el espacio también buscan poder registrar visualmente las dimensiones totales de la vivienda -tanto en planta como en sección- provocando una sensación de mayor amplitud e incorporando ventilación cruzada e iluminación natural.

Además de la renovación de carpinterias, revestimientos e instalaciones, el proyecto se materializa mediante la disposición de elementos construidos en seco como posición desde la que dialogar con la preexistencia y mecanismo mediante el que poner en valor la estereotomia de la construcción en la que que se aloja.

Una serie de muebles compuestos por tableros fenolicos contrachapados, carpinterias interiores de palilleria de fresno y vidrio y una escalera metálica que se pliega hasta convertirse en pasarela para garantizar el acceso al doblado y la cubierta.

Esta nueva escalera ligera de acceso al doblado y uso esporádico está compuesta por un cuerpo inferior integrado y ocultable dentro del mueble de madera que hace las veces de almacenamiento relacionado con el comedor y un segundo tramo formado por chapa de acero plegada de 5 mm de espesor , anclada mediante esperas ocultas empotradas en el muro lateral, que desembarca en pasarela ligera que da acceso al nivel del doblado.

Tienda Parralo es un proyecto de renovación interior consistente en la transformación
de una nave industrial en tienda gourmet que complementa la venta de vinos y aceites
de producción propia con productos procedentes de la provincia de Huelva.

El local se encuentra en las afueras de Gibraleón, una población situada a quince
minutos de la capital onubense, aunque por su contexto industrial podría encontrarse
en cualquier poligono situado en cualquier lugar de nuestra geografía.

Espacialmente se plantea una intervención basada en dos estrategias
complementarias: por un lado se dispone un módulo central que funciona como
almacén refrigerado, organiza las circulaciones e inventa una cota superior donde
poder realizar reuniones alejadas de las dinámicas de la cota inferior y, por otro, se
equipa y activa el perímetro mediante muebles polivalentes que permiten, además de
alojar, organizar y adaptar la disposición de cada uno de los módulos a cada
una de las actividades previstas (catas de vino, clases, menús degustación, charlas,
presentaciones de libros, etc. ) gracias a la instalación de ruedas así como la
incorporación, en fase de diseño, de superficies de trabajo y exposición de
productos dispuestas a diferentes alturas.

Tratando de aportar una visión realista y contemporánea de la arquitectura en tanto que ámbito profesional y fenómeno cultural, y con idea de explorar la riqueza de su extenso mundo propio, la sección Umbrales se plantea a cuatro números como un recorrido por algunos de sus aspectos esenciales: qué es arquitectura; en qué consiste el trabajo del arquitecto; cómo se conciben los proyectos, es decir, el dibujo de arquitectura; y qué relaciones establece con los sustratos ineludibles del tiempo y la materia, por tanto, arquitectura y patrimonio.

La sección posee elementos recurrentes de número a número, como las portadillas diseñadas por diversos arquitectos y artistas gráficos, reportajes extensos sobre determinados temas, otros artículos o ensayos más reducidos, Tectogramas o análisis a doble página de proyectos relevantes, y Fototipos, centrados en el patrimonio gráfico urbano.

Entre sus colaboradores se han contado Paloma Baquero, Rosa Gallardo, Francisco González de Canales, Juanca Lagares, Pedro Mena, Miguel Rabán, Juan Luis Romero y Juan Serrano.

El daruma es un amuleto japonés consistente en una figura de madera ovoide de grandes ojos carentes de pupilas que se vincula a la realización de una tarea. El ojo derecho se pinta al dar comienzo el proyecto, permaneciendo incompleto como recordatorio diario del intenso proceso necesario para concluir la labor, momento en el cual se dibuja el ojo izquierdo para completar la figura.

Este peculiar personaje, de algún modo, se transfiguró en el propio encargo: un solar achatado entre medianeras, de dimensiones reducidas (9,40 x 7,70 m), que se ubica en un entorno urbano de viviendas bajas unifamiliares aislado en cierta medida por la proximidad de las vías del tren en su paso por la capital hispalense.

Las condiciones de contorno de la propia parcela, sumadas a la inserción de varios elementos de carácter indispensable para el cliente (una piscina, una chimenea, un árbol, una terraza, una barbacoa, una doble cocina), derivó en una reinterpretación de las claves espaciales de la casa patio tradicional sevillana entremezclada con los conceptos de uso de la vivienda japonesa, que se reflejan en el lenguaje y funcionamiento interno de una arquitectura sencilla y a la vez altamente singular.

La casa, hermética y densa en su relación con el medio exterior, se desmadeja en su seno a través de un patio lateral que permite generar una nueva fachada interior orientada a sur y ordena las estancias a su alrededor así como la secuencia de actividades desarrolladas a lo largo de cada una de ellas.

La planta baja se fragmenta en su acceso permitiendo registrar toda la profundidad del solar ya en el zaguán de entrada, todavía a la intemperie, desde el cual se ingresa al primer gran espacio de la vivienda, el salón-cocina que, a su vez, se extiende de vuelta hacia el patio a través de amplias carpinterías practicables de vidrio.

Adosada al perímetro de la vivienda se sitúa la escalera concebida como único pasillo del hogar, que libera el resto de las estancias haciéndolas fluidas y permeables y, asimismo, actúa a modo de colchón físico entre los espacios de uso, las viviendas medianeras y la calle. También es un elemento modulador de la luz que, desde el lucernario situado en cubierta, recorre todos los niveles del inmueble hasta alcanzar el salón de planta baja.

El volumen construido se enrosca a ambos lados del vacío central en planta primera, conformando los espacios servidores del dormitorio principal: un aseo diáfano de grandes proporciones en la crujía de fachada, y una zona de almacenamiento y vestidor en el fondo del domicilio.

La ubicación de estos ámbitos en el nivel intermedio facilita a su vez la generación de las áreas exteriores del ático, consistentes en una reducida terraza posterior y una azotea en fachada de mayores proporciones, en la que se sitúan la piscina, la zona de barbacoa y el espacio de estar vinculado al interior de la vivienda. De esta forma, la sala de invitados, provista de un pequeño aseo y una cocina accesoria, es capaz de transformarse en un espacio flexible que se dilata y apropia de la azotea adyacente mediante una carpintería de vidrio corrediza que, al abrirse, queda oculta en toda su extensión.

El uso de materiales continuos y neutros en suelo y paredes contrasta con los techos de bovedillas vistas, los muebles de madera de abedul adosados a la escalera y los chapados de aluminio negro en las carpinterías de vidrio, elementos que confieren carácter y dinamismo a los espacios sin restar importancia al predominio de la luz y a la transparencia visual y física del edificio. Todo ello bajo la premisa de una habitabilidad modesta, informal y flexible de la cual la arquitectura planteada ha pretendido ser contenedora e inductora.

Desde que se abriera al público en 1980, la librería Palas ha sido un referente en Sevilla. El proyecto original ya destacaba entre los establecimientos de su género, al apostar por una fachada muy abierta, de líneas sencillas, y un acceso central secuenciado. Pero el paso del tiempo ha dejado su huella en unos paramentos invadidos por canalizaciones, huecos, señales y otras interferencias.

Más de treinta años después, nuestro proyecto se propone recuperar esa sencillez y sobriedad iniciales, retirando u ocultando todos los elementos superfluos. Tratamos de concentrar esta intención en una nueva pieza de acero a medida, que reconoce y trabaja a partir de las líneas existentes, y a la que cargamos con la identidad corporativa desarrollada en conjunto con la actuación.

Con esta mínima inversión, la librería se inscribe en una actitud contemporánea en cuanto a comunicación con el espacio público, sacando partido a su posición privilegiada en la principal arteria peatonal del barrio de Los Remedios.

El tiempo, agente necesario de la transformación, es capaz de esconder, sumergir, desplazar y extraviar, también de provocar reencuentros, superposiciones, simetrías o círculos. Si a su acción se le suman los puntuales avatares y aconteceres que se han ido desarrollando a lo largo de los años, podemos encontrar múltiples casos de obras que pudiendo haber sido no llegaron a ser.

La irrupción de un incendio o de las guerras, la confusión y la falta de comunicación, o la pérdida de memoria, el cansancio, la enfermedad o muerte del creador alteraron en algún caso la permanencia de una obra que no llegó a nuestros días en su total completud.

Rescatar sueños inconclusos, historias escritas parcialmente y arquitecturas sin construir es una forma de reconciliarse con la memoria. La fantasía de continuar el proceso creativo desde el instante en el que fue interrumpido y proponer un posible final es quizás una manera de rebelarse contra el carácter destructivo del tiempo.

Este análisis activo mediante el que se continuarán escribiendo las vidas pretéritas de cada obra construye un compendio de ucronías posibles, un abanico no explícito de estrategias contemporáneas de intervención.

El taller se divide en cuatro unidades de cuatro horas, con la siguiente estructura general:

I. Breve charla de los organizadores y otros ponentes invitados que aborden la temática propuesta.

II. Espacio de trabajo en el que el alumno prepare dibujos, collages, montajes, etc., referentes a los casos de estudio.

III. Brainstorming. Puesta en común de ideas, hallazgos y líneas discursivas.

IV. Presentación Pin-Up de carácter individual, que sirva como espacio de discusión y debate.

Cada participante desarrolla el análisis de un caso de estudio «inconcluso» y una propuesta de continuación sobre cada una de las obras literarias, musicales, pictóricas o arquitectónicas.

La posterior recopilación de estos trabajos permite generar una exposición o publicación que reúne los distintos casos de estudio así como las intervenciones propuestas, a fin de posibilitar un desarrollo más pausado y dilatado, y hacer extensible la difusión del material producido a otros ámbitos.

Nuestro proyecto se propone reunir el trabajo de los arquitectos más relevantes de nuestra época, y al mismo tiempo poner en valor trabajos en países emergentes para la crítica arquitectónica, todo ello reunido en un objeto cuidado que cumple los parámetros tradicionales del juego de póker.

La colección de 52 dibujos es una pequeña muestra de la heterogeneidad y pluralidad de la arquitectura actual, conjugando ejemplos muy populares con otros más modestos y emergentes, de distintos países, materiales y tamaños.

SCALA, además de referirse a la jugada maestra del juego de cartas, hace mención al criterio que vincula cada edificio dependiendo de su palo:

♠ Picas negras. Scala S – Casas y pabellones

♥ Corazones negros. Scala M – Vivienda colectiva y equipamientos locales

♦ Diamantes blancos. Scala L – Equipamientos urbanos

♣ Tréboles blancos. Scala XL – Infraestructuras e hitos urbanos

Asimismo se establece una correlación gráfica entre los distintos números de cada palo, agrupando modos similares de representación (alzados, secciones, plantas…), en el orden siguiente:

A: Plantas

2-7: Alzados (de menor a mayor detalle)

8-10: Vistas interiores en perspectiva

J-K: Detalles de fachada (de menor a mayor abstracción)

El objeto de la colección es aunar los mundos del juego y la arquitectura desde una perspectiva fresca y contemporánea a través de las herramientas de expresión y dibujo emergentes, de un modo divertido y accesible para todos los públicos.

Orden I · Manzanas es un elenco de todas las manzanas que componen el casco histórico de una ciudad, en este caso Sevilla, ordenadas por tamaño, con su identificador catastral y la indicación de los elementos urbanos más significativos en cada una de ellas. Cada manzana es tratada como pieza igual a las otras en una composición figura-fondo en la cual la ciudad, decompuesta, permite lecturas no inmediatas.

Orden II · Letras recoge la evolución del alfabeto a lo largo de la historia, desde aquellas teorías que lo relacionan con los jeroglíficos egipcios pasando por su establecimiento como tal en la cultura fenicia y sus decantaciones griega y latina, revolucionadas con la aparición de la imprenta a mediados del siglo XV.

Orden III · Arquitectos recoge los nombres de 2.900 de estos profesionales, desde el Antiguo Egipto hasta los últimos premios Pritzker, en una sucesión ininterrumpida de estilos, épocas y lugares en los que se ha desarrollado el acto humano de construir.

Orden IV · Gente es un arbol genealógico de los varios linajes que dominaron la transición entre la Roma Republicana y la Imperial. Cada individuo es tratado como nodo en una intrincada madeja de relaciones familiares, políticas y clientelares que trata de reflejar la idiosincracia de la sociedad romana.

Orden V · Circuitos es una colección de todos los grandes premios disputados desde la creación del Campeonato del Mundo de Fórmula 1 en 1950, dibujados a la misma escala y superponiendo los distintos trazados utilizados a lo largo de su evolución histórica. Esta visión conjunta permite comparar circuitos longevos como Monza, Silverstone o Spa con Nürburgring o Pescara, las gigantescas pistas de antaño.

Orden VI · Casas es un compendio del desarrollo tipológico de la vivienda en una ciudad como Sevilla a lo largo de los siglos, desde los grandes ejemplos palaciales de los siglos XIV a XVI hasta las reducidas viviendas de subsistencia de las clases populares, cohabitando en un mismo marco físico-histórico.

Orden VII · Ciudades reúne cerca de 250 superficies amuralladas de poblaciones situadas en los cinco continentes. Urbes como Nueva York, Moscú, Londres o Pekín, pasando por Dublín, Múnich, Mumbai o Jerusalén, forman parte de esta colección y se disponen atendiendo a su tamaño histórico.

EXPO recuerda la arquitectura y los países que se reunieron en la Exposición Internacional de Sevilla en 1992. Una iniciativa que celebra los 25 años de este evento que conmemorara el quinto centenario del Descubrimiento de América.

El juego de mesa cuenta con edificios de gran interés a nivel internacional, integrando arquitectos como Tadao Andao, Nicholas Grimshaw o Gae Aulenti, y algunos grandes conocidos en Hispanoamérica como Pedro Ramírez Vázquez, Germán del Sol y José Cruz Ovalle.

A través de los cinco colores más característicos de la divertida mascota Curro se clasifican los pabellones y los países en cinco áreas geográficas diferenciadas (América en azul; Asia en verde; Oceanía y África en amarillo; Europa oriental en rojo; y Europa del Este en rosa). De esta forma, en lugar de las reglas tradicionales del juego de memoria en el que se asocian parejas idénticas, en EXPO son los edificios los que se vinculan con los territorios de sus naciones, conjugando así arquitectura, geografía y agilidad mental en un único formato.

Hasta 25 emparejamientos (50 fichas) son posibles para resolver este juego, que trata de reflejar la globalidad de un evento en el que participaron 112 países y que fue visitado por 15,5 millones de personas de todo el mundo. Un acontecimiento que finalizó el 12 de octubre, día que coincidió con el quinto centenario del Descubrimiento de América que llevó a cabo Cristóbal Colón.

Desde el primitivo asentamiento de Canca a la ciudad actual, heredera de la Illuro romana, Álora evolucionó hasta encontrar en el Cerro de las Torres las condiciones propicias para establecerse definitivamente. Una posición destacada sobre el valle del Guadalhorce, puente entre la Costa del Sol y el interior de la provincia de Málaga. En esta fértil huerta, tesorera de un rico legado histórico y natural, Álora se yergue dominando el paisaje, convirtiéndose así en el punto de referencia de una región motor del desarrollo de las poblaciones que acoge.

El proyecto atiende a la actuación en el Arrabal histórico potenciando aquellos rasgos que definen la identidad del lugar, buscando la singularidad en las profundas raíces de su extensa y variada historia. De esta manera, el antiguo adarve de la muralla que protegía “Álora la bien cercada” se convierte en etapa intermedia de un extenso recorrido de miradores y puntos singulares donde se entrecruzan parajes naturales de gran belleza, extensas tierras de cultivo y, sobre todo, un importantísimo patrimonio arqueológico. Un paseo interior en cuya construcción se vayan descubriendo los restos ocultos de unas murallas que fueron su mayor valor y que han quedado enterrados bajo el peso de los siglos.

La propuesta toma el recorrido como recurso capaz de incorporar el paisaje y construir una narración que relacione la escarpada orografía en la que se inserta y la historia, reivindicando el tiempo cronológico como material de proyecto. A su vez, la intervención trabaja la imagen que ofrece la pequeña y la gran escala, recuperando técnicas, materiales y elementos constructivos tradicionales para actualizar y reinterpretar lo identitario, sin pintoresquismos.

El proyecto se resuelve con un solo material. Se utiliza la piedra del lugar para resolver pavimentos, peraltes y muros. Se genera una imagen unitaria y se trabaja con la materia prima del valle. Se plantea que ahora, como siempre, Álora esté hecha de Álora.