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En Córdoba, como en muchas otras ciudades españolas, existen decenas de edificios públicos abandonados. Mientras tanto, numerosas asociaciones, colectivos y organizaciones carecen de lugares adecuados para reunirse y realizar su actividad.
Queremos visualizar el patrimonio público sin uso. #DisponibleEnCordoba recoge muchos de los edificios de titularidad pública que se encuentran en estado de abandono total o parcial en nuestra ciudad. No sólo hemos situado estos edificios en un mapa sino que además hemos recopilado información precisa sobre el inmueble (imágenes, dirección exacta y referencia catastral) y las noticias relacionadas, a menudo contradictorias, que se encuentran dispersas en la red.
Además de la publicación y liberación de la web en GitHub, hemos liberado los datos (en formato JSON y CSV) para que cualquier persona pueda acceder a ellos y generar trabajos derivados sin ninguna restricción. Nuestra intención es mantener este listado lo más detallado y actualizada posible para que cualquier ciudadano, organización o asociación pueda usar la información recogida.
Gracias a OpenStreetMap y las innumerables herramientas desarrolladas en torno al proyecto ya es posible representar Datos que importan en mapas elegantes y #DisponibleEnCordoba es un claro ejemplo.
Otras asociaciones y colectivos han comenzado a utilizar esta herramienta para visualizar sus propios mapeos como por ejemplo el 15M Córdoba y su mapa de edificios abandonados http://espaciosendesuso.15mcordoba.net
Visita #DisponibleEnCordoba aquí.
Siempre nos ha fascinado la posibilidad de auto-construir espacios colectivos temporales en el espacio público. Este tipo de sistemas permitirían que el ciudadano ampliase el tipo de actividades que se realizan en el espacio público y que, por ejemplo, se comprobase la idoneidad de equipamientos públicos de forma experimental antes de que se llevasen a cabo con sistemas constructivos más permanentes.
Llevábamos un tiempo investigando en cómo poder realizarlos con materiales ecológicos y a bajo coste; las Jornadas de Intervención Artística Scarpia XII (El Carpio, Córdoba) fue la oportunidad perfecta para presentar el primer prototipo: una cúpula geodésica de 6,5 metros de diámetro y 24 metros cuadrados de superficie con un coste aproximado de 100€. Los conectores son un diseño derivado del proyecto domekit.cc de Effalo.com. Aquí tenéis el repositorio con nuestro diseño derivado.
La cúpula geodésica fue desarrollada por Buckminster Fuller en la primera mitad del siglo XX y disfrutó de una enorme popularidad en Estados Unidos durante los años 60 y 70. El diseño ofrece una enorme resistencia al viento y puede cubrir grandes espacios mediante elementos de pequeño tamaño, lo que lo hace idóneo para el uso de materiales naturales y tecnologías de fabricación personal distribuida como las impresoras 3D domésticas. Un grupo de personas con impresoras 3D domésticas podría imprimir los conectores necesarios para un espacio colectivo en pocas horas.
En Scarpia XII montamos un prototipo de la estructura utilizando caña de bambú y conectores de bioplástico a un coste apróximado de 4 euros por metro cuadrado. El montaje lo realizamos tres personas en menos de dos horas. Otras de las ventajas de este tipo de sistema es que el montaje y desmontaje no requiere de formación especializada y pueden realizarse colectivamente, así cuantas más personas participen más rápido será el montaje. Aquí podéis ver el montaje en un vídeo timelapse.
Somos co-organizadores locales del evento global Jane’s Walk, el cual surgió en 2007 como homenaje a la figura e ideas de la escritora y activista estadounidense Jane Jacobs. Su obra cuestionó el modelo de ciudad dominado por el automóvil, las grandes infraestructuras y la segregación de usos.
Los Jane's Walk son gratuitos y guiados por voluntarios y han ido creciendo de forma exponencial desde los 27 paseos del primer año hasta los más de 550 paseos de la última edición en más de 85 ciudades de todos los continentes.
Cada organizador local cuenta con libertad para introducir variaciones locales al evento. En nuestro caso en Córdoba decidimos abrir completamente la convocatoria a todos los interesados sin hacer ningún tipo de selección o comisariado y sin enfocarlo a una temática concreta.
De esta manera queremos plantear un modelo alternativo para los eventos culturales que se desarrollan en el espacio público. Un modelo descentralizado y horizontal que permite que cientos e incluso miles de personas se echen a la calle el mismo día en pequeños grupos para hablar sobre los aspectos del entorno urbano que más les interesan o preocupan.
La primera edición de los Paseos de Jane Córdoba la celebramos en 2012. Contó con ocho paseos y más de 300 paseantes. La segunda edición en 2013 desbordó nuestras expectativas más optimistas, Córdoba se convirtió en la tercera ciudad del mundo con mayor número de paseos. Más de 640 personas en 22 paseos caminaron juntas por Córdoba y conversaron sobre el pasado, presente y futuro de nuestra ciudad. Más información aquí.
El laboratorio de fabricación digital de la Escuela de Arquitectura de la universidad de Limerick se ha puesto en marcha de una forma inusual. En lugar de necesitar grandes inversiones en equipamiento como es habitual para la creación estos centros en el ámbito universitario, todas las herramientas han sido construidas por los propios alumnos durante asignaturas optativas diseñadas para este fin.
Desde el Colaboratorio hemos investigado sobre proyectos de hardware abierto que permiten la construcción de herramientas de fabricación digital –impresoras 3D, cortadoras láser y fresadoras CNC– de bajo coste.
Seleccionamos los diseños más adecuados en función al grado de dificultad de montaje y fuimos progresivamente avanzando en complejidad en cada semestre de la asignatura. Una fresadora CNC de estructura de madera fue la primera, una impresora 3D doméstica fue la segunda y una cortadora láser de calidad profesional la tercera.
Esta filosofía no sólo ha permitido poner a disposición del alumnado herramientas de fabricación digital a bajo coste sino que además como han sido montadas por ellos mismos también son capaces de repararlas y mejorarlas cuando es necesario.
El finales del año pasado el Fab Lab de la escuela consiguió la cesión de un edificio público para la apertura del FAB LAB LIMERICK, un espacio que está coordinado por la escuela de Arquitectura pero abierto al público y a los creativos locales.
El FAB LAB LIMERICK abrirá sus puertas el próximo Abril y combinará la divulgación al púbico general con la investigación académica de las posibilidades de la fabricación digital en el ámbito de la arquitectura.
El Colaboratorio es un garaje dedicado a la cultura libre. En Colaborativa creemos que es posible conseguir mucho más colaborando que compitiendo y por ello hemos transformado nuestro garaje en un espacio para la investigación y promoción de la cultura libre.
El Colaboratorio está situado en pleno centro de Córdoba en el barrio de Santa Marina y dispone de un pequeño pero bien equipado laboratorio para proyectos audiovisuales, software y hardware: Robots, Impresoras 3d, Arduinos, Raspberry Pi, Kinects, etc…
Las reglas del Colaboratorio son muy sencillas: cualquiera puede utilizar gratuitamente el Colaboratorio a cambio de que libere el proyecto con una licencia libre de su elección y que comparta su experiencia en el Colaboratorio con sus redes sociales. Más info aquí.
En 2011 realizamos diseño y la realización de la exposición itinerante con las 10 propuestas ganadoras de Arquia Becas. “Azar y necesidad” fue el lema para el concurso de ideas que contó con Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano como jurado.
Nuestro planteamiento buscaba cómo combinar la interacción instantánea, directa y táctil de las exposiciones físicas con la enorme facilidad para propagar ideas del medio digital. Queríamos crear una estrecha interconexión entre la exposición física y la web que alojaba las propuestas seleccionadas de manera que cualquier interacción de los visitantes en la exposición física se reflejase instáneamente en su versión online y vice versa.
La exposición física está formada por arcos de madera tensada unidos horizontalmente por una costilla estructural y de datos. Esta costilla horizontal adopta múltiples configuraciones y permite montajes lineales, circulares o en forma de ele.
Las propuestas expuestas están impresas en lona elástica y se tensan entre cada par de arcos de madera creando una superficie continúa de doble curvatura.
Cada proyecto seleccionado para la exposición tiene impreso un código QR; utilizando el móvil se puede escanear el código, votar por el proyecto favorito y compartirlo en redes sociales. Las votaciones realizadas tanto en la propia exposición como en la web se actualizan en tiempo real tanto en la página web como en la exposición física gracias a unos paneles LED que quedan ocultos tras la tela impresa.
Para mostrar esta información dinámica desarrollamos una solución hardware propia basada en la plataforma de hardware libre Arduino y a la que hemos denominado “LikeBox”. Hemos liberado el código fuente desarrollado en lenguaje Processing se encuentra disponible en un repositorio en GitHub y varios artículos técnicos explican la configuración en detalle.
La exposición se inauguró en Octubre de 2011 en la Escuela Superior de Arquitectura de San Sebastián e itineró por diversas escuelas de arquitectura españolas durante el 2012.
En SAUL el estudio de diseño es el corazón de la escuela.Un laboratorio creativo donde el aprendizaje se desarrolla mediante la experimentación y la reflexión; solapándose en el mismo espacio todas las asignaturas, clases teóricas, talleres de proyectos y espacios de trabajo.
SAUL se encuentra en un paisaje rural a orillas del río Shannon. La mayoría de las escuelas de arquitectura se encuentran en las ciudades. Como la escuela en UL no está en la ciudad, el medio ambiente desempeñará un papel importante en el enfoque pedagógico de la escuela, y en particular ofrecer una comprensión holística de los problemas que plantea la utilización de dicho medio. Fundamentalmente la escuela explora la arquitectura como parte de un entorno más amplio, y comprender las disciplinas necesarias para trabajar dentro de este. La escuela quiere convertirse en un líder en el pensamiento sobre las cuestiones ambientales al situar estas cuestiones en un contexto tecnológico, filosófico, cultural e histórico.
A pesar de su situación rural, la escuela está situada cerca del aeropuerto internacional de Shannon que permite la afluencia de visitantes de todo el mundo. Esta condición única de infraestructura es fundamental para la visión pedagógica de la Escuela. La escuela ha establecido estrechos vínculos internacionales con profesionales y profesores, dividiéndose a partes iguales el número de profesores locales, nacionales e internacionales.
La lámpara está formada por tres tubos huecos de plástico flexible, dentro de cada cual se aloja un cordón luminoso estándar de leds de alto brillo. Un cable de cobre macizo entre los tubos permite doblar la lámpara manteniendo ésta la forma deseada.
Todo el cilindro está envuelto por varias capas de film transparente, que actúa como difusor y a la vez confiere un tacto y aspecto orgánicos.
La lámpara queda suspendida por varillas telescópicas, que permiten variar la altura y orientación del tubo luminoso. Estas varillas están unidas a un perfil metálico que recoge la instalación eléctrica y facilita el montaje.
El uso de materiales comunes e industrializados —film transparente, cordón luminoso y varillas telescópicas— y la ausencia de un mecanizado complejo o piezas especiales compatibiliza un alto nivel en los acabados con una producción económica en pequeñas tiradas.
EÑE es un taburete sencillo y claro, plegable, ligero y fácil de transportar. Surge del interés por experimentar en torno a las posibilidades del policarbonato celular, un material resistente y extremadamente ligero, para su uso en mobiliario. Su extremada resistencia en una dirección y flexibilidad en la dirección perpendicular le otorgan cualidades similares al laminado de madera curvado.
1. fabricado a partir de una única placa de policarbonato celular translúcido con una escasa manipulación (tan sólo 10 cortes rectos)
2. Un único tirante de acero inoxidable impide que los pliegues se abran, mediante un par de imanes el taburete queda plegado en una pieza compacta, ligera y de escaso espesor a modo de maletín.
3. El taburete se despliega como si fuera un resorte y queda totalmente listo para su uso
Archfarm se publica como colección de fascículos en formato pdf que pueden ser descargados de manera independiente. Se distribuyen gratuitamente bajo licencia creative commons.
Su composición de página permite tanto la lectura en pantalla como su impresión y encuadernación, todo ello sin concesiones en cuanto integridad, usabilidad y valores formales. Sugerimos imprimir Archfarm en la cara limpia del papel usado.
Este ciclo de conferencias presentó al público irlandés el trabajo de jóvenes diseñadores y arquitectos españoles. El formato se basaba en conferencias de no más de 30 minutos con amplios intermedios amenizados por música que promovían activamente el diálogo entre los invitados y los creativos locales.
El proyecto tuvo un gran éxito entre la comunidad local demostrando que la experimentación con nuevos formatos puede potenciar el interés de un público no especializado por el diseño y la arquitectura de calidad.
Para nosotros representa una forma de entender el diseño desde un punto de vista más participativo y horizontal. No impone situaciones al espectador, sino que propone alternativas al usuario. Se sirve de la tecnología pero no la ensalza, simplemente la entiende como otra herramienta más. Desea construir diversidad y riqueza a partir de la suma de individualidades.
Los arquitectos seleccionados fueron Hassett-Ducatez, Simon Walker & Patrick Lynch, McCullough-Mulvin, Gerry Cahill Architects, Grafton Architects, dePaor architects, TAKA, O’Donnell + Tuomey y el fotógrafo Dara McGrath
Se propuso una intervención sencilla que en lugar de tratar de ocultar el mástil añadiendo elementos externos se sirve de las propias antenas parábolicas para definir el carácter de la actuación. Optamos por una envolvente parcial que dibuja una triple hélice concéntrica. Así cada tramo de la hélice está formado por antenas operativas y elementos reflectores parabólicos del mismo tamaño que las antenas.
Fue importante considerar que la estructura está situada a cien metros de altura por lo que su apariencia y proporción en relación con el edificio son más significativas que el tamaño absoluto de la misma.
Desde la distancia la estructura se percibe como si de manera espontánea todas las antenas se hubieran ordenado formando una grácil triple hélice ascendente.
"¡Mañana!" fue el fruto de la estrecha colaboración entre el Instituto Cervantes de Dublín y la Architectural Association of Ireland, organización privada para el fomento de la arquitectura que desde 1896 elabora un riquísimo programa de actividades para la difusión y el debate de la arquitectura contemporánea.
El formato proponía una conversación entre arquitectos irlandeses y arquitectos españoles de gran prestigio internacional como Antonio Cruz (Cruz y Órtiz Arquitectos), José María Torres Nadal (Arquitecturas Torres Nadal), Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano (NietoSobejano Arquitectos), Félix Arranz y el sociólogo José Miguel Iribas.
“Fresh-Air-kitecture” supuso la continuación de la exitosa colaboración entre el Instituto Cervantes de Dublín y la Architectural Association of Ireland. Esta vez centrado en la difusión de la generación más joven de arquitectos españoles. En el ciclo participaron Belinda Tato (Ecosistema Urbano), Sara de Giles (MGM Arquitectos), Victoria Acebo (Acebo x Alonso) y Andrés Jaque (Andrés Jaque Arquitectos)
Tras el éxito de los dos ciclos de conferencias anteriores, el Instituto Cervantes en Dublín decidió programar la primera exposición sobre arquitectura latinoamericana en Irlanda. La exposición "Fresh-Latino", comisariada por Ariadna Cantís y coordinada por el Instituto Cervantes, presenta el trabajo de catorce oficinas de arquitectos iberoamericanos y a lo largo del 2010 se presentará en numerosas sedes del Instituto Cervantes.
Debido a la estrechez y la fuerte pendiente de la calle Ambrosio Morales, ambas medianeras siempre se vislumbran parcialmente y se encuentran en buen estado. Mucho más predominante es el mal estado de la tapia que guarda el solar afectando negativamente a toda la calle. Tan sólo la medianera de la trasera del solar necesita reparaciones.
Nuestra propuesta resume premisas que consideramos fundamentales a la hora de actuar en la ciudad
de Córdoba a día de hoy: sencillez, bajo coste, que no sea intrusiva, con alto impacto emocional y que haga partícipe al viandante.
Creemos que sanear la tapia mejoraría sustancialmente el aspecto de toda la calle. Encastrando unos sencillos catalejos sin partes móviles y orientados a distintos puntos de la fachada redefiniríamos la escala de las intervenciones, permitiendo un menor coste y por tanto haciendo viable la renovación cíclica de las
intervenciones, esto aseguraría el mantenimiento continuado de las medianeras.
En definitiva, en lugar de una intervención única, excesiva y estática proponemos una plataforma para micro-intervenciones que cambiaría a lo largo del año adaptándose a los eventos culturales de Córdoba. La curiosidad por descubrir las actuaciones crea una complicidad con el viandante muy alejada del continuo bombardeo pasivo que sufrimos en nuestras ciudades.
