«Casi todos portamos un sello de “competencia especializada”. Y, sin embargo, sólo puede diseñar bien una casa quien ha vivido la experiencia de diseñar un museo, y viceversa».

Álvaro Siza ¹

Una de las críticas más habituales que se hacen a la enseñanza actual de la arquitectura es la excesiva distancia que existe entre los conocimientos impartidos en las escuelas y la realidad de la profesión, el día a día del arquitecto. Desde hace tiempo, y al igual que ocurre con otras disciplinas, existe un debate sobre la conveniencia de adaptar la formación arquitectónica a las necesidades del mercado laboral y a los ámbitos de trabajo más demandados en la actualidad como pueden ser, por ejemplo, la rehabilitación de edificios, la eficiencia energética o las nuevas tecnologías de representación o de construcción.

Las protestas y los disturbios generados por la muerte de George Floyd en Estados Unidos derivaron, al cabo de pocos días, en actos vandálicos contra algunas estatuas y monumentos históricos. Unos actos que se extendieron rápidamente por distintas ciudades en todo el mundo, emergiendo con fuerza un impulso revisionista que pretende eliminar todos aquellos símbolos presentes en el espacio público susceptibles de estar vinculados de una manera u otra con el racismo o el colonialismo. En Londres, por ejemplo, la estatua de un personaje tan relevante para la historia como Winston Churchill tuvo que ser ocultada, protegida con planchas metálicas y custodiada por la policía ante las advertencias del primer ministro Boris Johnson contra quienes pretendieran retirarla.

Ojalá el tiempo y el esfuerzo fueran cosas tangibles. Quedaríamos absolutamente abrumados si delante de nuestros ojos se juntaran todas las horas y toda la dedicación que pusieron tantos arquitectos en concursos de proyectos sin recompensa alguna. ¡Cuántas ideas no construidas y cuánto trabajo oculto! Poco sabemos de la mayoría de estos proyectos, que acaban muchas veces guardados en un cajón, en carpetas y en archivadores olvidados o escondidos en los discos duros de algún ordenador. Como mucho, el trabajo de varias semanas de un despacho acaba sirviendo solamente para añadir otro render al portfolio.

A principios de los años noventa, el maestro Álvaro Siza terminaba una extensa entrevista que le hacía Alejandro Zaera ¹ con una pincelada de preocupación por el futuro de la arquitectura en Europa. En ella advertía de la incipiente implantación del modelo americano, dominado por las grandes corporaciones y por las aseguradoras. Ahora, más de veinte años después, aquél futuro ya es presente y la americanización de nuestro modelo empieza a ser una realidad preocupante.

En la vida hay oportunidades que no supimos aprovechar en su momento. Sencillamente no fuimos lo suficientemente hábiles o lo suficientemente valientes. Nos acordamos de ellas de vez en cuando. Nos arrepentimos de no haber hecho algo más, de no haber actuado con más inteligencia y determinación. Quizás nos dejamos llevar por la inercia, evitando tomar decisiones difíciles hasta que fue demasiado tarde. O quizás el problema es que entonces no teníamos la conciencia de encontrarnos frente a una oportunidad, sino que es con el paso del tiempo que nos hemos ido dando cuenta de ello. Sea como sea, ahora ya debería darnos igual. Solo podemos perder el tiempo pensando en realidades inexistentes, especulando de manera inútil sobre acciones nunca concretadas. Solo nos queda el lamento.

El caos, la violencia, la pobreza, el ruido, la masificación, la suciedad o la miseria han formado parte indisoluble de las grandes aglomeraciones urbanas desde sus inicios. Las ciudades se han enfrentado siempre a numerosos problemas que los avances tecnológicos y los esfuerzos de los urbanistas han tratado de remediar. Ahora, una renovada confianza en la tecnología nos permite fantasear con un futuro muy próximo donde las ciudades sean, finalmente, entornos idílicos para vivir: lugares destinados al trabajo y al ocio, despojados de todo aquello considerado incómodo o perjudicial.

Autor de la fotografía: Emil Adiels.

Después de contemplar la fachada principal desde la estrecha calle crucé la puerta de entrada del Palau Güell. Si fuera lucía el caluroso sol veraniego ahora me encontraba en un vestíbulo donde la luz era débil, tamizada. Empecé a descubrir los espacios interiores del edificio, todos ellos dominados por una atmósfera onírica donde la escasa luz natural que conseguía penetrar adquiría una densidad formidable. Momentáneamente, como por arte de magia, tuve la suerte de quedarme solo en una de las salas. Por un instante fugaz el azar quiso que los numerosos turistas se olvidasen de ese preciso lugar y pude percibir el espacio con una calma extraordinaria. Aún recuerdo esa indescriptible sensación.

Llega un cliente y aparca su coche en doble fila junto a los otros aparcados. No se dirige hacia la puerta abierta del taller sino hacia el grupito de gente que se halla enfrente. Saluda y se une inmediatamente a la animada conversación que todos ellos mantienen. En el centro de esta peculiar reunión un mecánico, vestido con su desgastado mono azul, trabaja sin levantar la vista del motor, con las manos ennegrecidas, dándole con la llave a una tuerca que se resiste. Un vecino que ha salido a pasear el perro aprovechando que a esta hora el sol ya ha perdido su vigor se detiene también junto al taller. Empieza a comentar preocupado los problemas que está teniendo en el huerto este año con los tomates y las judías; a este paso no va a recoger nada. Los consejos no tardan en llegar por parte de los presentes. En este instante un camión hace sonar su bocina con estrépito porque un coche parado en triple fila le estorba el paso. Esto ha provocado el colapso momentáneo de la calle, situación que es seguida con atención por un par de curiosas vecinas que han salido rápidamente al balcón. Poco a poco, va oscureciendo y la leve brisa se torna agradable y fina. Solo se oye el murmullo y las súbitas carcajadas de los congregados alrededor del taller. La gente pasea tranquila y la calle posee a esta hora un aire de vivacidad llena.

El programa

Ens trobem amb unes bases de concurs clares:

“[...] ha de preveure intrínsecament ser completament muntable i desmuntable per part de personal no especialitzat, i fàcilment transportable en un turisme tipus furgoneta, per a facilitar posteriors itineràncies. El material ha de ser adaptable a espai

d’exposició de diverses característiques, [...]. Pel que fa al seu disseny, ha de considerar

que l’exposició s’ha de poder instal·lar en un espai exterior, pel que haurà de ser resistent a la intempèrie.”

Les tres seus de la Demarcació de Girona del COAC (Girona, Figueres i Olot) són espais molt diferents pel que la premissa formulava un repte important. Cal afegir-hi que a Olot l’exposició es troba a la intempèrie, pel que va caldre descartar materials no resistents a l’aigua o poc durables. Vam optar per una lona sintètica, impresa amb tintes ecològiques resistents a l’aigua i rentables.

Intentant respectar al màxim les bases donades, busquem un element repetitiu per a facilitar el seu muntatge. I pensem en el cavallet. El dissenyem ex professo per fer-lo el màxim de senzill possible. Es tracta d’una barra d’acer doblada sobre si mateixa amb dos elements per a poder ancorar la tela que suporta l’exposició. Aquest cavallet té dos posicions, amb dues altures diferents, dinamitzant així l’espai expositiu: 70cm i 100cm.

Finalment, tot el material es pot transportar en un turisme familiar en un sol viatge. Hi afegim de més a més altres valors importants per a nosaltres. Aquesta sèrie de constriccions autoimposades augmenten les possibilitats creatives del projecte: Prenem en consideració el moment de la inauguració, que té lloc en finalitzar l’entrega dels premis d’arquitectura. Durant l’entrega dels premis l’exposició està en suspensió, inacabada. Els cavallets estan ja col·locats a l’antesala de l’auditori, on es realitza l’acte. La gent creua aquest espai amb les estructures d’acer a priori mal distribuides. Fins que es donen la volta, tres d’aquests cavallets que guardaven tres bobines de lona, les despleguen sobre la resta, descobrint per primer cop els diferents projectes.

Valorem la necessària reconversió del material expositiu un cop finalitzada la seva funció inicial. No limitant la seva vida útil a l’espai temporal de l’exposició i trobant la forma de tancar el cercle: d’exposició a suport per a material expositiu; del croquis de l’arquitecte a taula de treball. Es planteja tallar els projectes de la lona i entregar els talls als seleccionats i guanyadors.

Un joc de textures visuals i dualitats: temporal i intemporal, existent i naixent, masculinitat i feminitat… Un nou cor florit en el si de la casa que connectant les seves parts fa renéixer tot l’espai. D’aquest renéixer de la vida, unes cordes s’enlairen a la recerca de la llum. Com el teixit de les Moires, representen aquest tapís que és el món del qual formem part tots i cadascun de nosaltres.