ORIOL BOHIGAS I GUARDIOLA (Barcelona, 1925) ha sido algo más que el autor intelectual de la Barcelona contemporánea: su fértil carrera desborda los límites de la arquitectura, y es inseparable de la cultura de Cataluña en la segunda mitad del siglo XX.

La extensa entrevista realizada por Luis Fernández-Galiano recorre su trayectoria desde sus inicios estudiantiles –con la trágica pausa de la Guerra Civil-, la creación del despacho MBM con Josep Martorell y David Mackay, y la fundación del renovador Grup R en los años cincuenta, y hasta los años de transformación urbana de Barcelona en vísperas de los juegos olímpicos de 1992, y el reconocimiento internacional que se extendería a los primeros compases del siglo XXI.

Entremedias, la prolífica obra de la oficina durante los desarrollistas años sesenta se comenta en relación a la no menos abundante producción crítica e histórica de Bohigas durante esa etapa, y los turbulentos setenta se reflejan en la renovación pedagógica de las obras escolares, en el compromiso intelectual con la Escuela de Arquitectura, y en un sinfín de aventuras editoriales y artísticas que llegan hasta nuestros días.

ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA (Salamanca, 1927) es, además de arquitecto, intelectual crítico incardinado en su tiempo, del que ha sido testigo a través del arte y la palabra: tanto sus edificios como sus libros expresan con elocuencia lacónica su sensibilidad plástica y su compromiso cultural.

En la entrevista de Luis Fernández-Galiano, su biografía se recorre desde la Salamanca dorada de su infancia hasta el Madrid de sus años de formación, donde traba relación con el mundo del arte y donde al cabo establece su estudio profesional. Bajo el influjo sucesivo de los maestros orgánicos y del monumentalismo kahniano, amalgamados con la severidad de la arquitectura civil de Castilla, Alba levantó un puñado de obras de admirable madurez constructiva, del Convento del Rollo o el Carmelo de San José en Salamanca al Tanatorio de la M-30, que se prolongarán en años posteriores con numerosas intervenciones patrimoniales, como las realizadas en el salón del Prado madrileño, y ambiciosas realizaciones universitarias; todo ello en sintonía con un trayecto vital tan atento a la herencia del pasado como vocacionalmente entregado a la transmisión del conocimiento a través de su fértil enseñanza en la Escuela de Arquitectura de Madrid.

RICARDO BOFILL (Barcelona, 1939) desborda ampliamente la definición convencional de arquitecto, pero ha sido precisamente su personalidad poliédrica y polémica la que le ha hecho protagonista de muy diferentes episodios culturales, y la que le ha permitido realizar obras icónicas donde se ha cristalizado el talante político y social de nuestro tiempo.

Su itinerario fulgurante se recorre en la entrevista de Luis Fernández-Galiano, desde la influencia del ambiente familiar, la formación fuera de España y la creación del multidisciplinar Taller de Arquitectura en Barcelona, hasta las experiencias cosmopolitas de un creador que construye en todo el mundo, deteniéndose en hitos tan singulares como los experimentales Castillo de Kafka, Muralla Roja y Walden 7 —tres oníricas y utópicas realizaciones residenciales que han quedado como la mejor representación del espíritu del 68— y en obras tan difundidas como los grandes conjuntos de vivienda en Francia, de Les Arcades du Lac o Le Palais d’Abraxas hasta Antigone o Les Échelles du Baroque, cuya urbanidad clasicista los hizo genuinos manifiestos postmodernos, que la trayectoria posterior de su autor templaría con inteligencia técnica y sensibilidad mediterránea para desarrollar una exitosa carrera internacional.

Federico Correa (Barcelona, 1924) Gran dibujante, y dotado de un talante cosmopolita que tiene raíces en su infancia en Filipinas, la carrera profesional de Federico Correa se enreda inextricablemente con la de su amigo y socio Alfonso Milà y con la de su compañero de generación e interlocutor intelectual Oriol Bohigas.

En la entrevista de Luis Fernández-Galiano, su biografía se recorre desde las primeras obras en Cadaqués, donde construye casas inspiradas por la arquitectura popular que había aprendido de José Antonio Coderch; el joven estudio de Correa y Milà se consolidaría después con fábricas como la Montesa en Cornellá y la Godó y Trías en Hospitalet, y con edificios residenciales en Barcelona tan visibles como el Atalaya, que muestra su familiaridad con la arquitectura milanesa contemporánea, y este vínculo italiano está también en el origen de sus trabajos de interiorismo, en las tiendas de Olivetti o en restaurantes como Flash Flash o Il Giardinetto. Con la democracia llegarían los encargos públicos, desde la ordenación de la Plaza Real hasta la del Anillo olímpico, cerrando su itinerario en la Cataluña profunda con el Museo Episcopal de Vic, donde la modernidad vernácula de sus casas primeras se reinterpreta en clave apropiadamente medieval.

ANTONIO VÁZQUEZ DE CASTRO (Madrid, 1929) Educado en el mítico Instituto Escuela, y alumno después del escultor Ángel Ferrant, el joven Vázquez de Castro se titularía como el Wunderkind de su generación, y a los 28 años recibe un encargo que habría de marcar su biografía, el Poblado Dirigido de Caño Roto, que realiza junto con su socio José Luis Íñiguez de Onzoño como un tapiz neorrealista de casas con patio, una ‘Alhambra de suburbio’ que se difundiría ampliamente fuera de España.

En la entrevista de Luis Fernández-Galiano, que recorre su carrera desde este inicio feliz, muestra de qué forma el rigor constructivo y la austeridad cerámica aprendidos allí fertilizarían sus obras escolares o residenciales de los años posteriores, y colorearían también las responsabilidades académicas, profesionales y políticas que asumiría en la etapa de la Transición, como catedrático de la ETSAM, decano del COAM y director general de Arquitectura con el gobierno socialista de González. Su testadura dedicación a la vivienda se haría en la década de 1990 compatible con edificios singulares como el de la Expo sevillana o la conversación del hospital de Atocha en sede del Centro de Arte Reina Sofía, y su voluntad innovadora, manifiesta en el temprano proyecto para el Previ limeño, llegaría hasta hoy con la visionaria ciudad lineal que ha propuesto para la franja costera del sur del Mediterráneo.

RAFAEL MONEO VALLÉS (Tudela, 1937), Premio Pritzker 1996, que junto a la excelencia artística que esa distinción celebra, la influyente trayectoria del arquitecto navarro está marcada por la dimensión intelectual de sus proyectos y por una vocación pedagógica que se ha expresado a través de su generosa dedicación a la enseñanza en Madrid, Barcelona y la estadounidense universidad de Harvard.

La entrevista de Luis Fernández-Galiano recorre minuciosamente los hitos de su larga carrera, desde su formación con Oíza y Utzon, y los años clave de su estancia en la Academia de España en Roma, que le llevaron a configurar una síntesis de modernidad y clasicismo en obras refinadas y contextuales como la madrileña sede de Bankinter, el Ayuntamiento de Logroño o el Museo de Arte Romano de Mérida, una realización magistral que consolidaría su prestigio internacional; obras todas ellas, como los numerosos museos posteriores –de Estocolmo a Houston-, el Kursaal de San Sebastián, la Catedral de Los Ángeles o la exquisita ampliación del Ayuntamiento de Murcia, que el arquitecto ha entendido como lecciones construidas, ejemplares expresiones de una variedad de problemas disciplinares que aborda mediante la herramienta del proyecto.

JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas que desde la adolescencia abordan sus instalaciones o sus lienzos: la gravedad y la luz, la materia y los meteoros, el cuerpo y el paisaje.

En la entrevista en profundidad que realiza Luis Fernández-Galiano, este conjunto de preocupaciones artísticas y expresivas van encontrando eco en los proyectos, desde la temprana Casa de la lluvia y el influyente concurso para la remodelación de la cornisa monumental de Madrid, pasando por sus numerosas intervenciones e investigaciones hidráulicas y patrimoniales, y hasta las grandes obras de madurez, el Palacio de exposiciones y congresos de Salamanca, el Museo de Altamira en Santillana del Mar, los Teatros del Canal en Madrid y el Museo de la Evolución Humana en Burgos: una fértil carrera arquitectónica en la que no han faltado logros fuera de España, del Woolworth Center of Music de Princeton o la Biblioteca Hertziana de Roma al reciente Instituto de Arqueología y Patrimonio de Amersfoort, obras todas que reúnen sus intereses espaciales con su muy aguda sensibilidad cultural.

MANUEL GALLEGO (Carballino, Orense, 1936) es un arquitecto tan enraizado en su medio como sugiere su apellido, y ha sido en su Galicia natal donde ha levantado toda su obra, en un itinerario lento y silencioso, atento a la materia y refinado en sus detalles. Tras su etapa de formación en Madrid, donde fue discípulo del también gallego Alejandro de la Sota, abrió su estudio en La Coruña, haciendo compatible su dedicación al urbanismo como funcionario y profesor con la construcción de varias casas de ejemplar rigor y áspera poesía, que contribuyeron a renovar el lenguaje moderno con mimbres vernáculos.

En la entrevista realizada por Luis Fernández-Galiano, estos primeros compases, prologados por edificios tan mínimos y exactos como el Museo de Arte Sacro de La Coruña, sirven de umbral a los grandes proyectos realizados en el marco de la cristalización de las instituciones autonómicas, del Museo de Bellas Artes de La Coruña al Complejo Presidencial de Galicia o el Museo de las Peregrinaciones de Santiago, obras de ejemplar interpretación patrimonial y paisajística, y con las que el lenguaje depurado de Gallego ha inspirado a una generación de arquitectos.

ANTONIO LAMELA (Madrid, 1926) Arquitecto, constructor y promotor, Antonio Lamela hereda de su padre la inteligencia práctica y la exigente disciplina que explica el éxito continuado de su carrera, ya desde su primera obra, el racional y elegante edificio de viviendas en O’Donnell 33, que serviría de laboratorio para sus proyectos posteriores, entre los cuales los grandes hoteles y conjuntos residenciales turísticos que realiza en la Costa del Sol y en Mallorca. Sería sin embargo en Madrid donde llevaría a cabo sus obras más importantes, de tal escala y visibilidad que contribuyeron a conformar la imagen misma de la ciudad, del Hotel Meliá en la calle Princesa o el conjunto Galaxia hasta las innovadoras Torres de Colón, el icónico edificio Pirámide, la remodelación del estadio Bernabéu o la deslumbrante Terminal 4 del aeropuerto de Barajas, en este último caso asociado con el británico Richard Rogers.

Esta dilatada trayectoria se describe en la entrevista de Luis Fernández-Galiano, que llega hasta hoy con el Estudio Lamela convertido en una empresa coral con significativa proyección exterior, mientras su fundador continúa persiguiendo sus inquietudes personales, como pionero visionario que ha sido de la ecología y la globalización.