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colección arquia/documental
Colección original compuesta por 41 títulos en formato libro+DVD
El documental EL LÍMITE DE LO POSIBLE describe el curso dramático de la creación de una de las obras maestras de la arquitectura moderna, la Ópera de Sídney, inaugurada oficialmente el 20 de octubre de 1973.
El documental VOLUMEN CERO muestra la trayectoria profesional del arquitecto, desde el diseño de grandes edificios y ciudades, a la planificación para la construcción de viviendas de bajo coste y edificios que se adaptan al clima. Y todo ello con un vocabulario propio que, aunque actual, deriva de los valores tradicionales de la sociedad india.
El documental ARQUITECTO INGLÉS, LEGADO AMERICANO, investiga, por un lado, la influencia de la Antigüedad en Soane, siguiendo sus pasos por Roma y Sicilia; y por otro lado, cómo su particular reinterpretación de lo clásico condicionó a aquellos arquitectos americanos que se mantuvieron ajenos a los dictados del Movimiento Moderno.
El documental LA CASA DE MÉLNIKOV: LA UTOPÍA DE MOSCÚ, realizado con el asesoramiento del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, relata la construcción de la casa experimental que el arquitecto concibió en 1927 como prototipo para solucionar el problema de la vivienda pública en Rusia. Finalizada en 1929, preludio de su declive profesional, la casa se convirtió en residencia de la familia Mélnikov. Pero Stalin prohibió la arquitectura moderna en la unión soviética, y Mélnikov fue apartado de la enseñanza y de la práctica profesional, condenado a vivir bajo arresto en su casa hasta su muerte en 1974.
En el documental Enric Miralles: Aprendizajes del arquitecto Enric Miralles cuenta, de viva voz, los fundamentos conceptuales de algunas de sus obras: “Este viaje a través del aprendizaje es entender el ejercicio de tu profesión como la mejor manera de aprenderla […]”.
El documental UN ARQUITECTO MESIÁNICO se inicia en la Barcelona en pleno crecimiento de finales del siglo XIX, donde Gaudí comenzó su carrera de arquitecto y realizó la parte esencial de su obra hasta acabar convirtiéndose en una leyenda en vida para la ciudad.
El documental CASA ESTUDIO describe la residencia y taller del arquitecto en el antiguo barrio de Tacubaya, en la ciudad de México. Construida en 1948 y convertida posteriormente en museo, en la actualidad es propiedad del gobierno del estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. En 2004 la UNESCO reconoció la casa como Patrimonio Cultural de la Humanidad, considerándola una obra maestra del desarrollo del movimiento moderno, por integrar, en una nueva síntesis, elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La casa de Luis Barragán se conserva tal cual la habitó su autor hasta su muerte en 1988.
El documental EL MUNDO DE FULLER recoge de viva voz la palabra y pensamiento del arquitecto, que intenta transmitir un mensaje íntimo, personal e inspirador a nuestro frágil mundo.
El documental La delirante historia de La Pagoda describe la demolición en julio de 1999 de "La Pagoda", una de las obras más populares de Miguel Fisac. Desde sus orígenes manchegos hasta su llegada a Madrid descubrimos a uno de los arquitectos más interesantes, complejos e incomprendidos del periodo franquista y de la transición hacia la democracia. La delirante historia de la Pagoda se estrenó en 2011 en el Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam. La edición en DVD incluye también el corto audiovisual Razón y ser de los tipos, de los realizadores Fermín Blanco y Álex del Río.
El documental Un sueño nómada narra la interesante historia de Josep Lluís Sert que, nacido en un ambiente aristocrático y cosmopolita, se implicó con entusiasmo en los cambios que trajo la República Española. Al final de la Guerra Civil tuvo que exiliarse, recalando en los Estados Unidos, primero en Nueva York y después en Boston. Vitalista lúcido, católico socializante, hombre de mundo y fiel a sus amigos, Sert fue descrito como un urbanista que no construyó ciudades y artista que no pintaba y que predicó racionalidad pero sin olvidar la necesidad de lo bello.
Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser (1912-1988) revolucionaron el mundo del diseño en Estados Unidos a mediados del siglo xx por sus destacadas y pioneras contribuciones a la arquitectura y el diseño de muebles, así como en el área del diseño industrial, la fabricación, la fotografía y el cine. Desde el "Eamery", un antiguo almacén en Venice, crearon una variedad alucinante de productos: férulas para los militares heridos durante la Segunda Guerra Mundial, la célebre silla "Plywood", interiores y exposiciones multimedia, juegos, películas y juguetes: "Lo máximo de lo mejor para el mayor número de gente, por el mínimo precio". En 1949 diseñaron y construyeron su propia casa en California, la Case Study House #8, formando parte del programa promovido por la revista Arts & Architecture, considerada una de las residencias de la posguerra más relevantes a nivel mundial.
El documental El arquitecto y la pintora, narrado por el actor James Franco, es la primera película realizada tras la muerte de los Eames. En ella se muestran multitud de archivos inéditos, cartas de amor, fotografías, vídeos y el prolífico legado de la pareja, así como su vida personal y su influencia sobre los acontecimientos importantes en la vida estadounidense.
El documental Lucien Hervé. Fotógrafo a su pesar (2013), dirigido por Gerrit Messiaen, presenta por primera vez una aproximación cercana y directa a la intensa biografía del fotógrafo y pone de relieve que su trayectoria y reconocimiento internacional se sustentan justamente en los trazos auténticos, sencillos, rigurosos y apasionados de su carácter y sus principios vitales. En este contexto la fortuna crítica de su actividad como fotógrafo encuentra pleno sentido y confirma el permanente valor y la inagotable pedagogía de su forma de visualizar y construir, tijera en mano, la imagen de la arquitectura.
El libreto de la publicación reúne textos de Iñaki Bergera, Marco Iuliano, Daniel Naegele y Zaha Hadid.
Nota de Mme Hervé: En 1959 Lucien Hervé recibió unos encargos del editor español Ramón Iulia para fotografiar El Escorial y la arquitectura popular española del Mediterráneo. Las publicaciones no salieron a la luz debido al fallecimiento del editor, pero el proyecto entusiasmó a Lucien Hervé hasta el fin de sus días: estudió El Escorial y el s.XVI español en profundidad, seleccionó citas de sus lecturas de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz para acompañar sus fotografías y no cesó en sus viajes a España.
El congreso Anyway tuvo lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) los días 4, 5 y 6 de junio de 1993, como parte de un conjunto de congresos anuales, organizados por los arquitectos Peter Eisenman, Ignasi de Solà-Morales i Rubió y Arata Isozaki entre los años 1991/2000, celebrados cada mes de junio en una ciudad diferente. Se trata de una edición audiovisual excepcional porque el congreso al que se refiere fue la plataforma utilizada por diferentes arquitectos para exponer actividades, pensamientos, procesos proyectuales y posterior realización de sus obras. Es un documento vivo que revela cómo los escritos, ideas y discursos interactúan en el mundo real, con errores, omisiones, con la necesaria improvisación para dar respuesta a lo inesperado. Los participantes, los protagonistas, son referentes de nuestra cultura contemporánea con reconocidas trayectorias. Resultan especialmente relevantes porque ellos han conformado, con aciertos y contradicciones, la cultura en la que nos hemos formado y nos seguimos formando.
La escala humana. Pensando las ciudades con Jan Gehl, cuestiona nuestras suposiciones sobre la vida en las grandes ciudades, explorando qué sucede cuando colocamos al ser humano como figura central de las mismas.
El arquitecto y profesor danés Jan Gehl ha estudiado meticulosamente el uso del espacio en diferentes ciudades a lo largo de 40 años, analizando cómo se desplazan las personas y los lugares en donde se encuentran, interactúan y viven. Realizó sus primeros estudios en italia y más tarde inspiró la recuperación del espacio público en la capital danesa, copenhague. Allí sus ideas generaron la creación de calles peatonales y carriles para bicicletas, y la reorganización de parques, plazas y otros espacios urbanos. El documental viaja alrededor del mundo, evidenciando, a través de diversos ejemplos, cómo Jan Gehl y otros urbanistas, diseñadores y activistas, con su misma filosofía, han comenzado a transformar y mejorar la vida en las ciudades.
El documental OSCAR NIEMEYER UN ARQUITECTO COMPROMETIDO habla del arquitecto más prolífico del siglo XX, uno de los creadores de Brasilia, nos explica su vida dedicada a la arquitectura en un siglo sacudido por las ideologías políticas y los movimientos artísticos. Es el testimonio de un artista que todavía cree en el ideal socialista; la historia de un hombre que ama a las mujeres; la aventura de una personalidad exigente que toda su vida ha batallado por su país, exiliado a Francia durante la dictadura militar brasileña.
LE CORBUSIER (1887-1965) es unánimemente considerado como uno de los principales arquitectos del siglo XX. Pero este autodidacta, que se enfrentó al conservadurismo de las academias, fue apartado de todo proyecto público de importancia de los países desarrollados. Es la India de Nehru, recién creada, quien le ofrece, ya en su vejez, la ocasión de crear una ciudad nueva, Chandigarh. Desde 1951 hasta su muerte en 1965, Le Corbusier construye numerosas obras en Chandigarh y Ahmedabab, capital del textil indio y cuna política de Gandhi.
El documental, está dividido en dos partes:
1ª parte - AHMEDABAD Y CHANDIGARH
2ª parte - EL CAPITOLIO DE CHANDIGARH
Ambos relatan la historia de esta aventura, por medio de documentos, escritos y dibujos del propio Le Corbusier, complementado con entrevistas realizadas a sus colaboradores, a sus clientes y a críticos de arquitectura.
El documental EL SOCIALISTA, EL ARQUITECTO Y LA TURNING TORSO muestra las interioridades de su construcción y la confrontación espinosa entre los sueños y la realidad: choques culturales, crisis financieras y frustraciones personales. Una mirada única al mundo de la arquitectura y también la confrontación de una visión artística ante la dura realidad.
El documental MÁS QUE UN ARQUITECTO es un atractivo retrato de un hombre visionario que nos lleva a la esencia de su arquitectura a través de imágenes visualmente estimulantes. El propio arquitecto lo calificó como “la única película sobre mí que me ha gustado”.
El documental EN CHINA: NIDO DE PÁJARO, relata la historia de la construcción de dos proyectos muy diferentes de los arquitectos suizos en China: el Estadio Olímpico de Beijing y un barrio íntegro en la ciudad de Jinhua. La primera es ideada como imagen internacional de China; la segunda cubre las necesidades diarias de la población.
El documental VILLA MAIREA. LA ESENCIA DE UNA CASA, muestra la obra como un microcosmos influenciado por el arte y la arquitectura moderna internacional, la herencia cultural finlandesa y la tradición estética japonesa. Un documental que desvela el proceso de creación de una de las casas más bellas de la era moderna, en la que Aino y Alvar Aalto supieron evocar con excelente precisión los principios de la naturaleza.
El documental LA CASA KOSHINO recorre toda la serie de localizaciones escénicas de la casa que Tadao Ando proyectó, entre 1979 y 1981, para la diseñadora de modas Hiroko Koshino. Semienterrada en una parcela situada en la ciudad de Ashiya en Japón, la casa estuvo formada, en su inicio, por dos únicas cajas paralelas de hormigón unidas por un pasaje subterráneo y posteriormente se amplió con un estudio curvo en 1983.
El documental VDL. CASA EXPERIMENTAL relata la historia de la casa diseñada en 1932 por Richard J. Neutra como estudio y residencia habitual. En 1963 un incendio destruyó la casa, que fue reconstruida en 1966 incorporando parámetros de respeto por el medio ambiente, y conforme a los sistemas propios de la industria: coste, ligereza, transparencia y compacidad, que Neutra había anticipado: "sólo las casas que utilizan tecnología industrial son verdaderamente modernas".
El documental INVITACIÓN AL VIAJE hace un recorrido intelectual y vital de la arquitecta, así como una descripción exhaustiva de la casa que empezó a construir en 1926, junto a Jean Badovici, bajo el enimágtico nombre de E.1027, una de las viviendas privadas más importantes de la arquitectura moderna. Ochenta años después, se encuentra en estado de ruina, cerrada al público y a la espera de ser reformada. La casa está apartada y oculta de las miradas de los transeúntes. Ésta es la primera vez que las cámaras filman a través de su verja.
El documental LE CABANON cuenta la historia de la cabaña de madera que Le Corbusier dibujó, en cuarenta y cinco minutos, a su esposa Yvonne, como regalo de cumpleaños. Ocurrió un 30 de diciembre de 1951 en Roquebrune-Cap Martin (Francia), estando en el merendero "L'étoile de mer", sobre el que apoyaría una de las paredes de su nueva habitación, fiel al Modulor. A Le Corbusier le gustaba decir que "Hay un castillo en la Côte d'Azur que mide 3,66 x 3,66 m. Es para mi esposa. Es extravagante en su comodidad y en su simplicidad".
KOCHUU es un concepto japonés que significa "dentro del jarrón" o " en la jaula", que se refiere a la tradición japonesa de construcciones pequeñas y espacios físicos cerrados que recrean la impresión de un universo aparte.
El documental KOCHUU es un viaje al origen de la arquitectura moderna japonesa y las influencias recibidas de las tradiciones del Japón. Un recorrido tortuoso repleto de visiones futuristas y conceptos tradicionales, naturaleza frente a hormigón, jardines y espacios high-tech.
En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad".
El documental MIES, elocuentemente narrado por su biógrafo por excelencia, Franz Schulze, se inscribe en el conjunto de producciones en torno a la celebración del centenario, en 1986, del nacimiento de Mies van der Rohe. Desde Nueva York, Chicago, Berlín y Barcelona se trabajó para actualizar la mirada sobre la obra del arquitecto. La película empieza y acaba con imágenes de las obras de construcción del pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de 1929. Durante toda la filmación se intercalan declaraciones con el relato cronológico de la obra y con manifestaciones del propio Mies, procedentes de grabaciones de archivo.
El documental La Torre Cápsula de Nakagin revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios modernos en Tokio. ¿Es la demolición una tragedia o un fenómeno natural de la arquitectura moderna? Responderán residentes del edificio, un historiador de Arquitectura, un ex arquitecto del estudio de Kurokawa a cargo del proyecto, el hijo de Kurokawa, Arata Isozaki y Toyo Ito.
Es un documental que ilustra mucho más que el proceso de construcción o de remodelación de un edificio. Su contenido recoge las enormes dificultades que en la Europa actual conlleva la transformación radical de una institución importante como en este caso ha sido el Rijksmuseum de Ámsterdam, hogar sublime de las obras de Rembrandt, Vermeer, Hals y Van Gogh. Varias historias paralelas, con sus singulares personajes, discurren en paralelo a lo largo del documental en un proceso trepidante que reinó durante trece años en una de las grandes pinacotecas del mundo, hasta el día de su inauguración el 13 de abril de 2013.
Cruz y Ortiz recibieron en 2013 el Premio Internacional de Arquitectura Española por la obra del Rijksmuseum y han sido condecorados por el Rey de los Países Bajos con la Orden del León Neerlandés.
Es un documental sobre la escuela de arte o diseño, probablemente más conocida de la modernidad. Sus productos “estilo Bauhaus” responden a un diseño estilizado, funcional y moderno. Los profesores que recorrieron sus aulas recibieron reconocimiento internacional: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Su sistema pedagógico con el “curso preliminar” y la enseñanza aplicada en talleres, que instauraron Johannes Itten, László Moholy-Nagy o Josef Albers, ha sido adoptado en multitud de escuelas.
Sin embargo, la historia de la Bauhaus es una historia de incomprensiones y dificultades. Admirada y defendida por artistas e intelectuales de todas partes del mundo, fue rechazada y atacada aceradamente por el poder político y los habitantes donde tuvo sus sedes, Weimar y Dessau. Emparentada con el diseño industrial funcional, sus orígenes estuvieron íntimamente unidos al expresionismo y a la producción artesanal bajo el modelo de los gremios medievales, para implicarse progresivamente en la producción industrial y, finalmente, en la arquitectura. Sus tres directores, Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe, protagonizaron, en cierto modo, estos momentos de su historia.
El documental es el retrato de un arquitecto visionario marcado por la innovación e inspiración, batallas interminables con códigos de construcción, salto accidental al epicentro de la cultura pop, amargura en la pérdida de oportunidades y, finalmente, el logro monumental. Lautner fue idolatrado por jóvenes vanguardistas, criticado por académicos y adorado por sus clientes. El documental muestra material de archivo excepcional: dibujos originales y fotografías históricas, emotivos recuerdos de familiares, antiguos clientes, propietarios y constructores, así como comentarios de Sean Connery, Frank Gehry y Julius Shulman, el principal fotógrafo de los arquitectos modernos y del estilo de vida del sur californiano.
El arquitecto Peter Zumthor vivie y trabaja en el remoto pueblo de Haldenstein, en el lado suizo de los Grisones. El crítico Kenneth Frampton lo visita en su estudio, rodeado de dibujos y maquetas, y lo interroga durante un recorrido por su obra actual y sus trabajos anteriores pioneros, como las Termas de Vals, por el que recibió el reconocimiento más temprano, y la reciente Kolumba, el museo de la archidiócesis de Colonia, Alemania. También comentan otros proyectos como: Zink-Mina, Musueo en Almannajuuvet en Noruega; el Memorial de la quema de brujas en el Finnmark, Vardo, Noruega; la casa Chivelstone, un refugio secular en Devon, Inglaterra; la casa de siete jardines para Sheik Saoud Al Thani en Doha, Qatar, Hortus Conclusus para el 2011 Pabellón Serpentine en Londres y otras obras en curso.
Su obra construida se ilustra con las fotografías de Hélène Binet que ha seguido toda su obra desde el principo. Zumthor valora la aislada ubicación de su estudio, que le permite trabajar sin mucha interrupción. Se muestra bastante relajado durante la visita, que va alternando con su jornada de trabajo.
El interés por la tecnología, la necesidad económica, la acción política, el anhelo de soledad, o el imperativo medioambiental son algunas de las motivaciones que impulsan el auge contemporáneo de arquitecturas mínimas. Pragmáticas o utópicas, prefabricadas o artesanales, urbanas o emplazadas en plena naturaleza virgen, estas iniciativas parecen responder a una necesidad común, que puede también interpretarse como placer: la persistente (y muy humana) búsqueda de expresiones personales del hogar. El documental MICROTOPÍA. OTRAS FORMAS DE HABITAR, del realizador sueco Jesper Wachtsmeicher, analiza esta tendencia a la miniaturización y la eficiencia doméstica a través de entrevistas a distintos autores de todo el mundo que afrontan este desafío con enfoques muy diversos. playas, islas artificiales, desiertos, atalayas, cuevas, monumentos o incluso el espacio virtual de internet conforman un panorama de asentamientos y experiencias radicales, aventuras que se interrogan sobre formas alternativas de reorganizar y ocupar nuestro entorno o establecen un ámbito de reflexión sobre, en palabras de sus protagonistas, “la idea de lo que es una casa o lo que debería ser”.
