En la obra que realizó Juan Navarro Baldeweg en los primeros años de su trayectoria profesional, durante su estancia en el Center for Advanced Visual Studies (CAVS) del Massachusetts Institute of Technology (MIT), se encuentra implícita una parte importante de su pensamiento que ha constituido la base de los principios que han guiado su modo de trabajar a lo largo de su vida. Él mismo ha reconocido la gran influencia que tuvieron sus años de estancia en el CAVS, haciendo referencia explícita a algunos de los artistas con los que allí trabajó y especialmente mencionando la influencia que ejerció György Kepes sobre su forma de ver el mundo como un “paisaje coherente” y sobre su modo de acercarse al entendimiento del medio físico. La tesis doctoral trata de poner de manifiesto dichas influencias, las cuales a pesar de haber sido reivindicadas por él mismo en numerosas ocasiones no han sido objeto de un estudio en profundidad hasta el momento. Así, dada la naturaleza de los proyectos conjuntos que realizó en el CAVS en colaboración con diferentes artistas, científicos e ingenieros se ofrecen aquí evidencias de la influencia que todos ellos tuvieron sobre su trabajo y la que él mismo ejerció sobre ellos, con el fin de hacer visible lo que él llegó a denominar como una “habitación virtual plural e imaginaria”, que definía como un lugar para la creación colectiva definido entre muchos en un diálogo permanente y una interacción múltiple. La tesis doctoral pone de manifiesto de qué modo su obra se forjó a partir de éstas influencias, al ser un ocupante más de aquella habitación plural, donde se entendía el arte “como un fenómeno cultural de mayor amplitud que los artistas individuales y (…) se veían las actividades artísticas como en una red, una telaraña donde se movían los artistas”. Buscando visualizar dicho ámbito y descubrir sus aportaciones a esta habitación imaginaria colectiva, así como las de sus compañeros en el CAVS, se han analizado en profundidad los esquemas, proyectos, piezas, instalaciones e interiores que allí realizó, vinculándolos al contexto en el que se gestaron y mostrando de qué modo parte de sus significación plástica respondió a su participación de este entorno colectivo.