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Proyecto FRONTEiRAS | Arquia - Centro de Documentación

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Proyecto FRONTEiRAS

BSO arquitectura

FRONTEiRAS

Descripción

La frontera entre España y Portugal viene marcada por una línea, a veces imaginaria y otras veces materializada en forma de ríos o accidentes geográficos, que divide políticamente ambos países, 1214 kilómetros que con el tiempo han construido un interesante territorio conocido como "La Raya".

La primera edición de FRONTEiRAS se desarrolló en 2013 y estuvo dedicada a las industrias de conservas y salazones que aparecen abandonadas en la desembocadura del Río Guadiana en Ayamonte y Vila Real de Santo António. Fruto de este trabajo se desarrollaron diversas actividades como la proyección de un documental en la que se realizaba un análisis de la evolución de estas fábricas a través de los testimonios de las personas que de alguna forma trabajaron en torno a esta actividad, una muestra que rescataba maquinarias, latas de conservas y demás elementos relacionados con el sector, un concurso de fotografía y el "Seminario FRONTEiRAS I: Patrimonio Industrial Conservero y Salazonero". Una última exposición itinerante recorrió diversos municipios de España y Portugal y permitió recuperar la memoria de esta actividad desde una mirada hacia su pasado, presente y posible futuro, centrando la atención en los edificios industriales obsoletos, mostrando la capacidad que tienen de absorber nuevos usos acordes con la realidad contemporánea.

Esta iniciativa ha seguido recorriendo a través del tiempo la frontera más allá de Andalucía y el Algarve hacia Extremadura, Beira y Castilla y León en busca de nuevas realidades comunes. En 2014 el "Seminario FRONTEiRAS II: Intervenciones en el Patrimonio Arquitectónico" se desplazó hacia Idanha-a-Nova y Alcántara donde centramos la mirada sobre diversas piezas arquitectónicas que generaban conflictos en los bordes urbanos de los municipios, un escenario idóneo desde el que profundizar en la relación existente entre patrimonio y paisaje a través de la intervención en el Castillo de Monsanto, las ruinas de una pequeña Atalaya románica en Idanha-a-Velha y el Convento Franciscano de Alcántara. Varios kilómetros al norte el espacio en torno a un depósito de aguas en desuso y una torre de época romana en Belmonte, junto con el recinto amurallado de Ciudad Rodrigo permitieron que en Junio de 2015 llevásemos a cabo el "Seminario FRONTEiRAS III: Acciones en el Espacio Patrimonial".

A principios de 2015 y en paralelo a estos movimientos lanzamos la "Cátedra FRONTEiRAS", una actividad que se localizó en la ciudad portuguesa de Santarém en colaboración con las Universidades de Sevilla, Lusíada Lisboa y Lusíada Porto y que sirvió como campo de trabajo para que los alumnos afrontasen problemáticas reales en torno al patrimonio y la ciudad.

FRONTEiRAS debe entenderse como un proyecto capaz de unir territorios, una iniciativa que después de tres años de trabajo e investigación da un nuevo salto en el espacio hacia Latinoamérica, intentando trasladar esta filosofía hacia Perú, un país limítrofe con Ecuador, Colombia, Brasil, Bolivia y Chile, que reúne las condiciones idóneas para plantear nuevas estrategias de cohesión territorial en torno a su arquitectura, patrimonio y paisaje.

CONTACTO:

WEB _ www.fronteiras.eu

TWITTER _ @fronteiras_eu

FACEBOOK _ https://www.facebook.com/fronteiras.eu

YOUTUBE (Conferencias + Workshops) _ https://goo.gl/4r418P

ORGANIZADORES:

AiPAC _ Associação Ibérica para a Inovação, Património, Arquitectura e Cultura

_ Pablo Blázquez Jesús, Presidente

_ Inês Belmarço, Vice-Presidenta

_ Miguel Ángel Serrano López, Tesorero

_ Paulo Durão, Vocal

_ Eduardo Baleiras, Vocal

Autoría y colaboradores

Autor

MIGUEL ÁNGEL SERRANO LÓPEZ
Pablo Blázquez Jesús

Promotor

AiPAC [Associação Ibérica para a Inovação, Património, Arquitectura e Cultura]
Paulo Durão [AiPAC]
Inês Belmarço [AiPAC]
Eduardo Baleiras [Aipac]

Colaboradores

_ Ayuntamientos de Ayamonte, Alcántara, Ciudad Rodrigo
_ Câmara Municipal de Vila Real de Santo António, Portimão, Idanha-a-Nova, Belmonte, Santarém
_ Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva, Extremadura, León
_ Fundación Caja De Arquitectos, Ordem Dos Arquitectos
_ Universidad de Huelva, Sevilla, Politécnica de Madrid, Salamanca
_ Universidade de Lisboa, Lusíada Lisboa y Porto, Beira Interior, Politécnico Castelo Branco
_ Junta de Andalucía (Consejería de Presidencia)
_ Diputación de Salamanca (Patrimonio Histórico)
_Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España (Secretaría de Estado de Cultura)

Información

Dirección

España + Portugal

Fecha de inicio

2013-01-01

Tipo de uso

Evento

Sección

Próxima

V Edición 2014-2015
2016
CATALOGADA
VI Edición 2016-2017
2018
VII Edición 2018-2019
2020
Primer Premio del Colegio de Arquitectos de Huelva en 2015 (Categoría: Investigación)Catalogado en la "Mostra Espanha 2015" (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España)Expuesto en "Arquitectura Dispuesta: Preposiciones Cotidianas" en 2015 (Escola de Artes Universidade de Évora y CentroCentro Cibeles 5Cs de Madrid)

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PLAYA DE PESCADORES EN LIMA
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PLAYA DE PESCADORES EN LIMA

El crecimiento de la ciudad de Lima nos obliga a hacer una reflexión sobre el proyecto arquitectónico en la que es imposible discernir entre mar y ciudad. La línea que hasta hace poco tiempo separaba dos situaciones geológicas es cada vez más confusa. Mar y ciudad se superponen y nos obligan a pensar en estos “terrenos intermedios”, espacios que poseen la particularidad de estar constituidos de naturalezas diferentes en la que se producen infiltraciones entre lo natural y lo artificial.

Esta idea se convierte en una sugerencia para el proyecto contemporáneo, en tanto que permite a la arquitectura tomar referencias del paisaje no construido e incluirlo en la propuesta, como si se tratase de una posibilidad más. Por otro lado, es el paisaje natural el que debe pensarse compatible con una arquitectura que, más allá de camuflarse con la naturaleza, reutilice sus escalas, medidas, colores y formas propias de esta última haciendo compatible arquitectura y naturaleza, avanzando más allá de la clásica concepción de los objetos sobre los fondos paisajísticos.

Proponemos la reordenación y ampliación de la Playa de Pescadores insertando un nuevo muelle con un programa de uso que sirva de conexión entre el malecón y la playa, intensificando la relación entre mar y ciudad. Renunciamos a la arquitectura monumental, potenciamos una arquitectura sin exteriores donde las fachadas pierdan su condición de frontera al ser simultáneamente superficies activas de relaciones visuales. La circulación propuesta permite dar forma al espacio, una gran calle con sombra por la que se distribuyen turistas, pescadores y restauradores generando un campo de movimiento de los diferentes usuarios a través de restaurantes, puestos de mariscos y pescados, zonas de ocio y descanso así como áreas par la descarga de productos del mar. Surge así un gran espacio enlazado a través de un suelo continuo que va conectando tres cotas diferentes, el malecón, la playa y la cota del nuevo muelle, permitiendo así relaciones de máxima proximidad, del mar a la mesa.

El proyecto rompe con la idea de muelle tradicional proporcionando estancias intermedias, vistas cruzadas, zonas de recreación, así como descargas de productos y embarcaderos para turistas y pescadores. Para ello, la estructura y la circulación se conciben como un sistema integrado a través del desarrollo de una superficie única con varias alternativas en su recorrido, una piel continua que permite la interacción entre los distintos niveles. El edificio puede ser observado como un paisaje de espacios rápidos y lentos en los que los usuarios fluctúan según los días y temporadas, donde la movilidad y la intensidad se combinan en interacciones espontáneas reconsiderando la ocupación y apropiación del espacio público. La transferencia de programas así como la flexibilidad para dar cabida a las intensidades y condiciones cambiantes se consideran vitales para el diseño del proyecto. Los esquemas de usos y la posibilidad del crecimiento proporcionan una condición de flexibilidad en el tiempo que dotan de un enorme valor al futuro muelle de la Playa Pescadores de Chorrillos.

PLAZA DE LA CRUZ EN PALOS DE LA FRONTERA
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PLAZA DE LA CRUZ EN PALOS DE LA FRONTERA

En la actualidad la Plaza de la Cruz se resuelve a través de distintas plataformas que van adaptándose a la pendiente de la Avenida Juan de la Cosa, conectando de forma transversal a través de escaleras las distintas cotas. La inexistencia de usos en torno a este espacio público y la presencia de calles perimetrales con acerados peatonales que conectan cada calle han hecho de esta plaza un lugar inhóspito por el que nadie transita. la propuesta soluciona esta problemática apoyándose en tres conceptos fundamentales:

[1] La creación de un espacio público que potencia el eje longitudinal, paralelo a la Avenida Juan de la Cosa, consiguiendo conectar a través de la nueva Plaza de la Cruz la zona comercial con la Barriada de la Cruz y la Barriada de los Príncipes, revitalizando así de nuevo este lugar.

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[3] La intervención se soluciona a través de tres plataformas vegetales que se elevan ligeramente de la cota del suelo en sus diferentes niveles respetando el trazado existente de las calles perimetrales. Estas piezas sirven para deambular en torno a ellas percibiendo la totalidad del espacio público desde cualquier punto de la plaza dada su estratégico posicionamiento. El programa solicitado queda resuelto bajo estas láminas verdes que permiten la entrada de luz y ventilación natural desde el exterior.

HOLE IN THE WALL
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HOLE IN THE WALL

Este es el punto de partida con el que empezamos a proyectar Hole in the Wall, una escultura urbana que intenta aportar nuevas reflexiones tanto en el diseño del mobiliario urbano como en la producción de esculturas construidas con madera.

Si paseamos por la ciudad, calles y plazas, encontramos elementos que interactúan con las personas, como si la naturaleza los hubiese depositado allí y se cruzasen en nuestro camino. Esta obra aparece como una nueva pieza de mobiliario, una escultura de madera adaptada al usuario, un árbol caído, cuyas hojas se extienden a modo de alfombra, y nos invitan a caminar por su interior, un espacio de naturaleza controlada hecho a la medida del ser humano.

La construcción de esta escultura genera a la vez 2 piezas distintas: La primera, el lleno o interior de macizo completo de madera, entendido como pieza exenta que podría situarse en vertical así como un tronco de árbol seco, sin ramas ni vegetación, que aún no se ha posado sobre el terreno. La segunda, el vacío o corteza exterior del tronco completo, inicia un breve pero fascinante recorrido en horizontal.

Hole In The Wall se materializa instalando 70 pórticos, equidistantes cada 15 centímetros, arriostrados en su parte inferior mediante un suelo continuo, tipo entarimado de madera, y enroscados con dos perfiles tubulares rígidos en la zona superior. Los pórticos se construyen con madera DM hidrófuga de 2 centímetros de espesor. Cada sección se ha estudiado partiendo de una posición adoptada por cualquier individuo, que evoluciona sutilmente a medida que avanzamos por la escultura, como si nos adentrásemos en el interior de un árbol, intentando vivir esa fantasía, para desembocar en 3 grandes orificios informes que crean las distintas entradas o salidas. Como resultado, se obtiene un prisma rectangular de cantos redondeados de medidas 2.35 x 2.70 x 12.00 metros, lo que permite su fácil transporte mediante contenedores industriales.

Debemos entender la continuidad que la obra puede ofrecer cuando se producen múltiples contactos entre los orificios de varias esculturas, elaborando un atractivo patrón de repetición, con multiplicidad de combinaciones que pueden por acabar colonizando cualquier espacio urbano.

La simplicidad formal exterior de la pieza contrasta con el espacio que se genera en su interior, un lugar donde la madera envuelve en todos los sentidos al visitante, y que trata de responder la pregunta con la que comenzábamos nuestra investigación.