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PISCINA PUBLICA EN UN VALLE ARTIFICIAL | Arquia - Centro de Documentación
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PISCINA PUBLICA EN UN VALLE ARTIFICIAL

DJarquitectura

Galería realización

Descripción

Como respuesta a estas cuestiones se nos ocurrió la idea de construir un valle, de manera que la piscina quedara bordeada en su perímetro por laderas que contienen los usos anexos, protegiéndola de las vistas. Un valle artificial inserto en la trama del pueblo, tapizado de materiales con capacidad de ser reciclados, que evoque una imagen vegetal, lúdica; laderas sobre las que tumbarse, que funcionen como graderío. Construido a una cota desde la que se domina el paisaje de las cubiertas del pueblo, con el mar de fondo.
Hacia el exterior muestra una imagen ligada a la tradición constructiva de las viviendas agrícolas, muros blancos, rugosos y encalados, por donde irá asomando la vegetación. Acotan la piscina y definen la cornisa de una futura cubrición con material ligero, ligada a la imagen del cultivo bajo plásticos, que permita prolongar su uso durante todo el año; y ampliar la oferta deportiva conectándose el nuevo recinto con el gimnasio existente.
Los vestuarios y baños se ubican bajo las lomas de este especial valle en una atmósfera más cálida, húmeda, de vapor, que flota sobre la luz que se conduce hasta el suelo a través de los lucernarios.

Autoría y colaboradores

Autor

DIEGO JIMENEZ LOPEZ
JUANA SANCHEZ GOMEZ

Estructuras

DJarquitectura

Instalaciones

DJarquitectura

Arquitectos técnicos

Ángela Sáez

Contratista

H.G.M.

Fotografía

Jesús Granada

Promotor

EXCMO. AYUNTAMIENTO DE SALOBREÑA

Información

Dirección

calle del Espinar s.n., ESPAÑA

Fecha de fin

2009-07-15

Geolocalización

36.772023099999998,-3.564234499999998

Sección

Próxima

II Edición 2008-2009
2010
CATALOGADA
III Edición 2010-2011
2012

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Dulce Sonido Metálico
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Dulce Sonido Metálico

En el verano de 2010, los sacos de la última monda de caña de azúcar de la costa tropical, se amontonaban en la nave de almacén de la fábrica de Nuestra Señora del Rosario.

Cuál sería ahora el destino de este lugar, situado en una posición privilegiada dentro del asentamiento de La Caleta, muy próximo al mar.

Esta pregunta induce a la idea de reciclaje y vuelve a plantear una nueva cuestión acerca de cuales son las actividades que puede alojar este espacio y cómo hacerlo sin perturbar en esencia su morfología.

Surco propone una acción efímera como ensayo en esta reflexión, un concierto del quinteto de metal Spaniss Brass Luur Metals. Este evento desveló el buen funcionamiento del recinto como espacio público y la excelente acústica de la nave, poniendo en valor cualidades de los muros de cerramiento, las cerchas y el volumen que definen, para las que no fueron pensados en su origen.

Los artistas necesitaban un lugar donde cambiarse, que les permitiera además un buen acceso al escenario. Para configurar el camerino se emplearon los sacos de azúcar como material constructivo. Su acopio fue dando forma a los paramentos cuyo frente hizo además las veces de fondo escénico.

Esta manipulación eventual del material, allí acopiado, nos dio pistas sobre la hibridación en estos lugares que permite la convivencia del almacenaje con otros usos a través de la gestión y programación del acopio de material que va redefiniendo la forma de dicho espacio.

MARTE Muestra de Arte Contemporáneo
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MARTE Muestra de Arte Contemporáneo

En el verano de 2010, la asociación Surcontemporáneo, junto con el área de cultura del ayuntamiento de Motril, plantea la posibilidad de organizar una muestra de Arte contemporáneo. Un tiempo para pasar a la acción e involucrar el Arte con la ciudad. Así surgió MARTE 0.1 como primera muestra de arte contemporáneo de Motril. La apuesta más fuerte de la muestra fue “Duelo al Sol” la exposición colectiva de 15 artistas contemporáneos del panorama nacional.

Para organizar la exposición colectiva contamos con la colaboración de Juande Jarrillo, que a principios de Septiembre, viene desde Barcelona invitado como curator. Lo primero por definir debía ser los artistas, determinar el espacio expositivo, y sobre todo las obras que lo compartirían.

En esta ocasión volvió a primar nuestra intención de recuperar espacios olvidados, en desuso y reciclarlos para demostrar su vigencia, la capacidad para continuar con su vida útil. Por eso decidimos que el Coliseo Viñas, un cine en abandono situado en pleno centro de la ciudad era el escenario perfecto para que al abrir sus puertas invitase a todos a curiosear, a buscar sus recuerdos, y dejar cabida para otros nuevos. Después de casi dos décadas volvimos a abrir las puertas del Coliseo que guardaba en su interior algunos restos de lo que fue, antiguas butacas, carteles, viejas entradas, incluso reminiscencias de alguna fiesta navideña, y sobre todo vibraciones que transmitían sentimientos encontrados, nostalgia y alegría de buenos momentos, empatía. La visita no solo constató que era el lugar apropiado, sino que iba a ser el motivo por el que muchos de los artistas decidirían venir hasta Motril para exponer su obra atraídos por la magia de este lugar. La exposición cobraba sentido entorno a un tema potente, el cine, con todas las connotaciones que los artistas le quisieran atribuir.

A partir de aquí se inician los contactos con el propietario que nos cede el cine para el tiempo que dure la muestra. Nos hizo llegar la llave con todo lo que había dentro, acondicionarlo correría de nuestra cuenta.

Surco se ocupó personalmente del reciclado del cine, a la vez que se trabajaba en la limpieza y puesta a punto se perfilaba la exposición, para que finalmente quince obras encontraran su lugar. Entre ellas la de Jacobo Castellano que decidió realizar una exproceso a partir del material encontrado en el propio cine. Hasta el día del buscador, el quince de Octubre, en el que Jacobo rastreó entre todo el material, fuimos acopiando todo lo encontrado mientras limpiábamos. Por momentos cada uno de nosotros imaginaba su obra como propia. Como el ninot que se salva de la quema, guardábamos nuestros hallazgos como tesoros esperando que formaran finalmente parte de la obra. Con las especulaciones alimentamos las expectativas, y aunque fueron muchos los que finalmente se quemaron, habíamos potenciado un gran vínculo con la obra. Quizá sea este el más significativo, para contar que para cada una de las 14 fuimos encontrando uno y así su lugar, de manera que el resultado no fue la exhibición de 15 obras sino un nuevo espectáculo “Duelo al Sol”. A las nueve de la noche de todos los santos, bajo una lluvia intensa en la costa tropical, como si de la mejor escena se tratara, se inauguraba con gran éxito y acababa lo que realmente había sido interesante para nosotros, el proceso.

Obras de la muestra MARTE 0.1:

FUEGO FRIO, Eugenio Ampudia, Video instalación, 2008

I HAVE A DREAM, Tony Ramón, rotulación a mano alzada sobre papel continuo, 520x340 cm, 2008 (obra para la exposición)

CARTELERA, Francesc Ruiz, dibujo instalación, 2008 (obra para la exposición)

Los dos ojos a la vez, Raimon Julibert, lápiz sobre papel 220x70cm, 2006

ESCENOGRAFIA DECADENTE, Jacobo Castellano, instalación con material encontrado en el Cine Coliseo Viñas, 2008

EN MOTRIL, Luis Bisbe, videoinstalación, 2008

TERRITORIALCLAIMS, Mireya Massó, Video Transferido a DVD Duración 10´, 2008

DESCARGA; GERVAS, Video proyección, 2007

122m!, Julia Montilla, 16mm transferido a Betacam Digital, Videoinstalación, 2 canales, Duración:11´, 2008

%, Guillém Bayo, luminoso y sensor, 2006

DESILUSIONES OPTICAS, Juande Jarillo, fotografía impresa en papel, 2008

ELTORITO, Isabel María, Video Dvcam, Pal, 20 minutos, 2002

SIN TITULO, Guillermo Zuaznabar, instalación con mantas térmicas, 7x3,5m, 2008

SIENDO LUIS PORCAR, 1 min Dvean Actores: John Malcovich, Luis Porcar, 2005

EJEMPLO PRACTICOS, Ana Cortes, Video 4´50´´, 2000

Agradecer a todos ellos su participación que de forma desinteresada participaron activamente en esta exposición.

Casa sobre casa
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Casa sobre casa

Al sur de la provincia de Alicante, la casa se inserta en una pequeña urbanización como una pieza de transición: no está completamente en la ciudad, pero tampoco en plena naturaleza. Su posición intermedia construye un vínculo directo entre dos territorios que hoy se solapan constantemente: el de la vida doméstica urbana —reglada, cercana, con vecinos— y el de un paisaje que sigue operando como referencia cultural, climática y emocional. En ese borde, el proyecto entiende el territorio no solo como suelo o como vista, sino como un sistema de relaciones: orientación, recorridos, ventilación, sombras, privacidad, energía y maneras de habitar.

Los dos volúmenes diseñados establecen dos niveles de interacción con el entorno. El primero, en planta baja, se relaciona libremente con el jardín: es el plano mediterráneo por excelencia, donde vivir implica salir, entrar, cruzar sombras, improvisar usos y compartir. Para mantener ese carácter exterior tan propio del lugar, la vivienda se abre al jardín e invita a habitarla sin restricciones. La planta, deliberadamente abierta, convierte el límite en un filtro: los paneles de celosía cuadrada enmarcan las vistas y regulan la exposición, no como barrera, sino como mediación. Frente a la transparencia total —que muchas veces solo produce dependencia del vidrio, del control mecánico y de la exhibición— la celosía propone un borde habitable, capaz de dar sombra, tamizar y construir intimidad sin aislar. El volumen más sólido, que aloja servicios y un salón cerrado, completa el equilibrio entre lo flexible y lo protegido, entre lo común y lo específico. Así, el espacio interior se extiende hacia el exterior y el jardín deja de ser “parcela” para convertirse en estancia, reforzando una cultura local de vida al aire libre basada en el clima y en la sombra.

El volumen superior, en la planta principal, “dibuja” la casa y establece una relación distinta con el territorio: menos inmediata y más contemplativa. Una zona diáfana conecta cocina, comedor y estar, generando un continuo doméstico donde el paisaje no es un fondo, sino un interlocutor. A través de las grandes puertas correderas del porche frontal, las montañas lejanas se acercan y se incorporan a la vida diaria, como si el territorio ampliara el espacio útil de la casa. No es solo una cuestión de vistas: es también una forma de regular la luz, de capturar brisas, de producir una profundidad climática que reduce la necesidad de artificio. La vivienda trabaja con recursos finitos, energía, confort, materialidad, mediante estrategias espaciales sencillas que multiplican su rendimiento.

La zona de descanso, resuelta como una tira de dormitorios en serie, se desplaza a un segundo plano y se retira para el recogimiento. Esa retirada no es un cierre, sino un cambio de intensidad: dado que alberga lo íntimo, las habitaciones enmarcan de forma más directa la sierra posterior, construyendo una relación más concentrada y silenciosa con el paisaje. En conjunto, el proyecto propone una lectura contemporánea del territorio: las fronteras interior/exterior se difuminan de manera controlada, la casa actúa como filtro entre urbanización y naturaleza, y la arquitectura se entiende como herramienta para negociar límites, visuales, climáticos, sociales, en un contexto donde todo está conectado, pero el soporte físico y sus recursos siguen imponiendo una realidad concreta.