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NN06 | Arquia - Centro de Documentación
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NN06

BURR

IMÁGENES

Descripción

NN06 es un conjunto de objetos e intervenciones para transformar una oficina en una vivienda. Sin alterar la configuración previamente existente, se retiran los revestimientos superficiales de techos, suelos y muros para dejar una base cruda sobre la que actuar. Se define así la parte masiva, sólida del proyecto: lo inmobiliario. Por otra parte se desarrolla una estrategia de intervención a partir de piezas que buscan huecos para integrarse, que se cuelgan de lo muros de carga o que se apoyan sobre las superficies duras. Se define así la parte ligera, desmontable: el mobiliario.

La palabra mueble procede del término en latín mobilis, definiendo aquello que pudiera ser transportado. El derecho romano definía ya los bienes en dos grandes categorías: lo móvil (herramientas, vestimenta, mobiliario, utensilios, etc.) y lo inmóvil (construcciones, tierras, etc.). En base a esta distinción aparece la expresión Res mobilis, res vilis, en castellano, la cosa movible es cosa inservible. NN06 se concentra en este aspecto inservible para convertirse en un conjunto de muebles y plug-ins centrados en la vida interior de la vivienda. Una especie de estructuras de apoyo que posibilitan a los habitantes desarrollar su vida en este espacio.

Estos objetos se dividen en dos grandes familias, distinguidas por su materialidad: madera y metal. Los elementos metálicos, lacados en color azul, se cuelgan estructuralmente de los muros, sin tocar el suelo. El elemento principal es una estantería metálica ubicada en el centro de la casa, que queda suspendida a pocos centímetros del suelo, colgada de una estructura portante que se apoya en los muros de carga del edificio. Al margen de su condición de estantería, este elemento se configura como tótem en torno al que se distribuyen los usos de la vivienda. Formalmente replica la estructura de huecos del muro de carga situado en frente de este objeto, simulando ser un elemento estructural añadido, un apéndice disfuncional. El resto de elementos metálicos toman forma de portón para independizar un espacio de trabajo, de minibar, contraventana o barra de ejercicios: plug-ins que permiten usar los espacios duros de distintas formas.

Los elementos de madera, por contraposición, se apoyan sobre los suelos existentes. Tras retirar los revestimientos superficiales que había sobre los suelos, se decidió sanear la solera de hormigón del edificio con un mortero autonivelante, recuperando nuevamente el carácter crudo de los elementos preexistentes. Para acondicionar las zonas más íntimas de la vivienda, dormitorios y salón, se incluyeron unas plataformas de madera contrachapada, ligeramente elevadas sobre los suelos duros, apoyadas sobre listones de la misma madera, de forma similar a un tatami o a un tablao. Estos elementos pueden ser fácilmente retirados al abandonar la casa, al igual que el resto de intervenciones del patrimonio móvil de los habitantes.

NN06 busca profundizar en el valor mobilis en contraposición a los principios de valor estático, inmobiliario; busca reforzar la habitabilidad de un espacio a partir de una constelación de elementos de apoyo que posibilitan la actividad de sus habitantes.

Autoría y colaboradores

Autor

Ramón Martínez Pérez
Elena Fuertes González
Alvaro Molins Jiménez
Jorge Sobejano Nieto

Información

Dirección

SAN RAMÓN NONATO, MADRID, MADRID, ESPAÑA

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022

PLANOS

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O'BOCHINCHE
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O'BOCHINCHE

El proyecto toma como punto de partida la combinación de tres referentes de la tradición gastronómica gallega: la taberna, la feria del pulpo y la verbena.

Se toma como valor predominante la tradición vinculada al pulpo a feira, originariamente preparado en puestos callejeros durante las ferias periódicas en pequeñas poblaciones. Los espacios que acogen este proceso suelen estar cubiertos por carpas de lona plástica estandarizadas, con todo el proceso de preparación y cocción expuesto al visitante: almacenamiento de cajas y bebidas, barras de pan a la espera de ser cortadas, ollas humeantes, utensilios colgados de barras de apoyo, arcones de refrigeración y alimentos preparados y por preparar.

La estrategia se centra en trasladar los valores inherentemente efímeros de este espacio a un contenedor estático. El espacio recoge por tanto los recursos y mecanismos propios de las ferias convirtiéndose en una especie de carpa explotada. Un toldo de lona plástica recibe al visitante al acceder al espacio y vuelve a aparecer al fondo del espacio cerrando la zona de comedor. La experiencia se configura como un trayecto por distintos espacios de la gastronomía gallega informal.

El visitante accede a una taberna, pasa por la cocina y el almacén para llegar al comedor de feria y posteriormente a la carpa de verbena.
Cada uno de los espacios recoge elementos y materiales propios de estos espacios como el granito, el acero inoxidable o los enfoscados brutos. La naturaleza del espacio es infraestructural, acercándose más a una lonja que a un restaurante. Todo el espacio es inundable de manera que puede limpiarse fácilmente con manguera y haragán, gracias a un sistema de sumideros.

A nivel operativo se toman como referencia dinámicas y situaciones de los bares gallegos tradicionales. Todos los elementos del espacio quedan expuestos, desde las cajas de plástico en las que suministran las bebidas hasta los utensilios de cocina y ollas en proceso de cocción. Para facilitar este proceso se introducen una serie de elementos que actúan como estructuras de apoyo, marcadas en color amarillo, que hacen de puntos de cuelgue para cortinas, utensilios, mangueras de limpieza, luminarias, etc. Sumado a esto un proyecto de decoración informal va ocupando paulatinamente los muros perimetrales: fotos de los propietarios con la clientela, antiguas fotografías de equipos de fútbol, trofeos de ciclismo, figuras conmemorativas del Xacobeo o souvenirs de viajes de amigos y familiares.

La cocina actúa como corazón del proyecto, tanto a nivel espacial como conceptual. Se configura como núcleo de instalaciones desde el cual parten todos los conductos de extracción, ventilación y acondicionamiento del espacio. Es aquí donde también se sitúan tanto la maquinaria de cocina como las campanas extractoras.
Finalmente el espacio de comedor, a medio camino entre un almacén y un comedor de feria, queda cubierto por una lona plástica rayada en dos colores, que se configura como umbral entre un espacio interior y un espacio exterior.

O’Bochinche es una estrategia doble. Por un lado, una casa de comidas típica gallega que toma elementos de los ritos y costumbres populares de la zona y por otro un espacio que se vale de elementos técnicos para hacer posible un proyecto de restauración y cocina de vanguardia tradicional.

GUATA
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GUATA

Guata es un proyecto de recepción para el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.

El Centro de Arte Dos de Mayo se ha caracterizado prácticamente desde su creación por ser un museo con una marcada intención por ser un centro abierto, accesible, que permea con su entorno inmediato, evitando convertirse en un centro deslocalizado perteneciente a la élite intelectual de la capital. Se define como "institución blanda: una baja institucionalidad que permite la entrada a todo cuerpo posible" en palabras de Manuel Segado, director del CA2M entre los años 2016 y 2023. El proyecto para su nueva recepción parte de esta premisa del museo como un espacio de intimidad y proximidad con el visitante.

En concordancia con esta idea de centro abierto, su actividad desborda los límites habituales de lo que asociamos a un museo, siendo sede de festivales de música, talleres educacionales de muy distinto tipo, conferencias, grupos de trabajo, espacios de cultivo, espacios de estudio y lectura y, por supuesto, exposiciones. Partimos por tanto de un recibir ampliado y diverso, difícil de unificar en un elemento estático.

La propuesta buscó por tanto recoger estas premisas en un objeto dinámico, cambiante, con capacidad de reacción ante de agenda propuesta por el CA2M.

Guata funciona como un santo al que vestir: se trata de una estructura alámbrica con una cobertura cambiante; un vestido para cada temporada. Una clara diferenciación entre lo duro, el hueso y lo blando, la piel.

La parte dura se piensa como si fuera un esqueleto, que marca las líneas formales del cuerpo al que dará sustento, pero dejando una variabilidad formal relacionada con la masa que acabará de componer el cuerpo. En este caso se trata de una concatenación de elementos funcionales básicos llevados a su mínima expresión: una mesa, un mostrador y una estantería definidas por sus aristas alámbricas. Las conexiones entre estos elementos rompen con su sobriedad formal y funcional dando pie a la generación de nuevos volúmenes indefinidos, que difuminarán la silueta final. Estas conexiones se lacan en un color primario, verde primavera, marcando estas piezas como clave a la hora de leer este proyecto.

La parte blanda es la carne, la piel y el vestido. Se plantea un proyecto de temporada, es decir, una vestimenta acorde tanto con la temporada tanto a nivel climático como a nivel de programación de actividades del centro. Cada vestido responde al momento en que se encuentra el museo. La rigidez y la consistencia de cada tejido, genera una forma ligeramente distinta, pudiendo transmitir de forma distinta al visitante: cobijo, protección, seducción, provocación, etc.

El vestido con el que se inauguró esta pieza era un tejido carnoso, acolchado propio de abrigos y edredones. Se trata de un tejido guateado, término del que toma el nombre este proyecto: Guata. "A modo de una mesa camilla agigantada, deforme y tentacular, el mueble cobija a nuestras recepcionistas proporcionando el confort básico para poder realizar su función de cuidados." en palabras de Manuel Segade.

Guata es un proyecto de recepción cambiante, que busca su sitio y altera su aspecto en función del momento en que se encuentre el CA2M.

CRA
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CRA

La propuesta espacial para el Centro de Residencias Artísticas de Matadero es un conjunto de elementos de apoyo y soporte diseñados para generar espacios de encuentro, espacios de privacidad, almacenamiento, taller u otros posibles usos requeridos por artistas residentes en las naves de Matadero Madrid.

En clara referencia al Support Structure Manifesto de Celine Condorelli, estos elementos cuestionan las posibilidades de un espacio contenedor al focalizarse en el usuario. La intervención cuenta con elementos que operan a distintas escalas. En primer lugar se disponen unos elementos de almacenamiento cerrados en una de sus caras por lonas tensadas. Estos elementos toman forma de “+”, de “T” y de “L” en planta, formando cuadrantes independientes para 4 artistas residentes, proporcionando un espacio de privacidad para el trabajo, iluminación puntual, almacenamiento y superficies de trabajo. La disposición de estas cruces en las enormes naves de Matadero Madrid da lugar a espacios individuales más recogidos, garantizando un acceso perimetral independiente para cada uno de ellos. Al mismo tiempo, se genera un espacio común para el colectivo de artistas residentes sobre el que vuelcan los espacios individuales, protegido de las miradas de visitantes y otros trabajadores.

Por otra parte, se introduce también una estructura semicircular de aluminio sobre ruedas de la que cuelga un gran telón que actúa como fondo para presentaciones o reuniones individuales o colectivas. Finalmente se instauran espacios de almacén y taller separados del resto de usos mediante a unos bastidores de madera con textiles tensados.

Las estructuras tratan de mostrarse como elementos neutros, uniformes, que no generen interferencia con la obra artística de los residentes. Toman una estética deliberadamente temporal, posicionándose claramente como elementos servidores del espacio y de sus usuarios.