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It’s just a matter of time | Arquia - Centro de Documentación

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It’s just a matter of time

It’s Just a Matter of Time

Descripción

En este ámbito expositivo, el espacio de la feria diluye la modalidad del stand para adoptar una arquitectura inclusiva, con un recorrido continuo a través de los objetos expuestos. Frente al diseño de las ferias de arte desarrolladas mediante stands y recorridos cerrados, ahora, el planteamiento relacional entre el público y las obras se materializa por medio de un recinto sin particiones y de clara condición centrípeta, un oasis abierto que estimula la participación del visitante. It’s Just a Matter of Time surge del propósito base de detener el ritmo de la visita y ofrecer un nuevo modo de entender la arquitectura de la exposición ferial.
De forma complementaria, el proyecto curatorial incluye la instalación de una serie de vallas publicitarias en varios puntos de la ciudad de Madrid. It’s Just a Matter of Time se convierte así en una apología al tiempo desde el arte, con un alcance de escala relevante tanto en la feria como en la ciudad.
* El título de la exposición It’s Just a Matter of Time toma el nombre de la obra de Félix González-Torres, artista visual estadounidense-cubano a quien se dedicó este espacio.

Autoría y colaboradores

Autor

Angela Juarranz Serrano

Promotor

Arcomadrid

Constructor

Grupo Marva

Instalaciones

Tranversal-6 (iluminación)

Fotografía

Javier de Paz García

Project Manager

Alejandro Cesarco, Mason Leaver-Yap (Comisarios)

Información

Dirección

AVENIDA, Partenón, 5, 28042, Madrid, MADRID, ESPAÑA

Fecha de inicio

2020-02-28

Fecha de fin

2020-03-01

Superficie construida

600

Coste por metro cuadrado

20

Geolocalización

40.467822400000000,-3.617241099999999

material

Acero inoxidable

Tipo de uso

Proyectos temporales

Sección

Próxima

VIII Edición 2020-2021
2022
IX Edición 2022-2023
2024
FIRST PLACE, 2A Europe Architecture Award 2020, Interior Architecture

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La exposición se materializa en un recorrido que avanza desde una atmósfera que acompaña la intimidad y singularidad de las primeras imágenes hasta la ubicuidad de la fotografía contemporánea. Con ese fin, se crea una progresión de negro a blanco, desde un entorno oscuro hasta lo más luminoso, para propiciar un recurso fluido que acompaña al visitante generando el lugar propicio para la fotografía de cada época. Así, las estrategias de diseño proponen un espacio inclusivo e intuitivo, donde todos elementos funcionan como un recurso solidario que favorece la transmisión de los valores culturales y artísticos de la muestra.

Las imágenes se distribuyen en el perímetro de la sala y en unos módulos interiores que logran doblar el espacio expositivo disponible. Estos elementos suspendidos aluden a los sistemas empleados en los peines de las pinacotecas y en los talleres de conservación, de modo que las mallas metálicas y las planchas de policarbonato generan en la exposición una superficie optimizada para exponer obra. Los principales materiales empleados consisten en malla electrosoldada de diámetro 5 mm y módulación 30 por 5 cm y el policarbonato de grosor 10 mm en acabados bronce y hielo.

Una de las motivaciones durante el diseño de los módulos expositivos consistió en operar en un campo ilimitado de posibilidades mediante la opción de reciclar estos elementos más allá del período expositivo. Así, el sistema final debía lograr la polivalencia y versatilidad de los elementos concebidos. Por ello, se enfatizó el diseño de unas estructuras autónomas que permiten su uso directo o su transformación para un futuro cuelgue de obra en otros espacios del edificio del arquitecto José Luis Picardo.

La exposición, promovida por la Fundación Juan March, propone un relato del medio en una selección que parte del ojo original de quienes primero las reunieron y conservaron: los coleccionistas Dietmar Siegert y Enrique Ordóñez - Isabel Falcón. El equipo curatorial está formado por Ulrich Pohlmann (Comisario invitado, Stadtmuseum, Múnich), Manuel Fontán del Junco (Director de Museos y Exposiciones, Fundación Juan March) y María Zozaya Álvarez (Jefe de Proyecto Expositivo, Fundación Juan March).

https://www.youtube.com/watch?v=1f_d1pV7Gt8

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Un proyecto de urgencia

Reyes consiste en la rehabilitación de un edificio de finales del siglo XIX, característico del centro de Madrid, y que ahora requiere adaptarse a las condiciones de uso actual, radicalmente diferentes a las de décadas atrás. Para ello, el programa de vivienda privada se complementa con unas zonas de uso comunitario. Mientras los apartamentos conservan el espíritu de la casa típica del centro histórico, las partes de uso colectivo reinterpretan las posibilidades funcionales con una zona de reunión, un jardín comunitario y unas circulaciones que incitan la interacción de usuarios dentro del bloque. La zona de reunión, el espacio compartido principal, se diseña como una gran estancia con una flexibilidad de uso máxima y una configuración espacial abierta. Esta zona se adapta según el número de usuarios, la actividad y la hora del día, dando cabida a cenas, proyecciones de cine, clases de yoga, sesiones de estudio o reuniones de trabajo.

Un proyecto de recuperación

El objetivo de la intervención es devolver al inmueble su espíritu original y a la vez adaptarlo al estilo de vida actual. Para ello se han empleado productos que enfatizan el valor de la materialidad inicial a la vez que conviven con estructuras y tecnologías contemporáneas. Los revestimientos empleados son mayoritariamente cerámicos y permiten resaltan los elementos preexistentes de carácter natural, como los muros de ladrillo o la estructura de madera. De manera específica, al igual que los mosaicos romanos enriquecían los suelos de sus viviendas, en la zona de reunión se utiliza este recurso para potenciar la flexibilidad funcional. Dicha zona consiste en un gran espacio abierto pavimentado mediante un despiece que divide perceptivamente el espacio en seis áreas. La estancia se adapta a eventos puntuales de gran escala, a la vez que permite usos más reducidos e íntimos, propios del espacio doméstico cotidiano.

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En forma de viaje atemporal, se invita al lector a una inmersión para la alianza por el medio ambiente a través de un conjunto de prácticas de dicho laboratorio experimental, desde el contexto estadounidense con las teorías de György Kepes, Kevin Lynch, Stewart Brand o R. Buckminster Fuller y los trabajos de Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Reyner Banham y Juan Navarro Baldeweg, hasta la expansión a nivel global con el alcance especulativo del momento actual. Estos relatos en curso, tan contemporáneos hoy como ya lo fueron cincuenta años atrás en el contexto contracultural más revolucionario, proporcionan un campo de innovación colectiva para la recuperación del planeta.