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Internalities | Arquia - Centro de Documentación

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Internalities

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Descripción

La naturaleza no produce desperdicios. Tampoco externalidades. Todos los flujos de materia son internalizados en un ciclo continuo. ¿Qué pasa cuando la arquitectura sigue la misma lógica? ¿Qué ocurre cuando internalizamos nuestras externalidades medioambientales?

Internalities: Architectures for Territorial Equilibrium es el proyecto comisariado por Roi Salgueiro y Manuel Bouzas para representar a España en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto se construye en torno a una palabra que no existe: Internalities. A través de ella, la exposición explora cómo los arquitectos podemos (y debemos) minimizar las externalidades ambientales asociadas con los procesos de producción para avanzar hacia la descarbonización de la construcción.

Internalities pone en valor el trabajo de una nueva generación de estudios españoles que examinan cómo mediar en el equilibrio entre ecologías y economías. Su trabajo se caracteriza por el empleo de recursos locales, regenerativos y de baja huella de carbono. Colectivamente, contribuyen a profundizar en las ecologías regionales de materiales como la madera, la piedra y la tierra, así como en los bosques, canteras y suelos de donde provienen. Estos trabajos generan nuevos equilibrios territoriales; acuerdos entre ecologías y economías.

La forma más sencilla de definir la idea de Internalidad es en oposición a la de Externalidad, que es un concepto consolidado en las disciplinas de la economía y la ecología. El término Externalidad fue acuñado por el economista británico Arthur Pigou en 1920 para describir los “costes indirectos que afectan a personas y territorios que no mantienen relación con la elaboración de un producto”. De acuerdo con esa definición, son externalidades el conjunto de repercusiones, subproductos, residuos, emisiones y desechos que subyacen, no cuantificados, a los procesos habituales de producción. Uno de esos procesos es la construcción, que es responsable del 37% de las emisiones globales de CO₂. La construcción genera externalidades cuando extraemos materiales, quemamos energías, desplazamos oficios locales, producimos residuos y generamos emisiones. Las externalidades ocasionan, así, un grave desequilibrio entre los edificios que construimos y los territorios que afectamos. Combinadas, constituyen la causa central de la crisis medioambiental que Carlo Ratti pretende abordar en esta bienal.

La exposición se estructura en torno a cinco ejes de internalidad para la descarbonización en España: Materiales, Energía, Oficios, Residuos y Emisiones. Cada eje ha sido abordado por un equipo de arquitectos y fotógrafos locales que han estudiado un territorio y recurso concreto de la geografía española.

  1. Materiales: analiza la cadenas de valor de materiales naturales y regenerativos en la cornisa cantábrica, desde las prácticas forestales hasta la industria de la madera.
  2. Energía: examina la transición energética y sus implicaciones paisajísticas, con un enfoque en la generación eólica e hidroeléctrica en la costa atlántica del noroeste.
  3. Oficios: investiga cómo desescalar la dependencia de tecnologías globales para recuperar inteligencias constructivas locales asociados al uso de la tierras en el arco mediterráneo.
  4. Residuos: explora estrategias de recuperación, recirculación y reutilización de materiales descartados en la construcción, con un caso de estudio en la zona centro metropolitana.
  5. Emisiones: aborda el ciclo completo del CO₂a lo largo de vida útil de un edificio, desde su extracción hasta su demolición, con ejemplos de reducción de emisiones en las Islas Baleares.

La estructura de la exposición consiste en una sala central que actúa como introducción y cinco salas perimetrales que presentan los temas de investigación. Todos los documentos se han generado exclusivamente para la muestra. La sala central incluye 16 obras recientes de arquitectura y paisaje realizadas por distintos estudios de la península ibérica. Cada equipo contribuye con dos maquetas que establecen un diálogo entre dos espacios materiales: el de extracción y el de construcción. Las salas perimetrales albergan instalaciones físicas y fotografías de gran formato. La exposición está íntegramente construida con los materiales protagonistas de la muestra, con un papel destacado para la madera procedente de montes vecinales en mancomún de Galicia.

La exposición está promovida por el MIVAU, AC/E y AECID, con el apoyo de FINSA y de la Fundación Arquia. La exposición muestra el trabajo de los siguientes participantes: Abalo Alonso, Natura Futura, Bamba Studio, BeAr, Bosch.Capdeferro, Branco del Río, Camps Felip, López Rivera, H arquitectes, Isla, Josep Ferrando, Pedro García, Mar Puig, Manel Casellas, KAUH, Munarq, Peris+Toral, Sergio Sebastián, TAKK, Ted’A, Daniel Ibáñez, Carla Ferrer, María Azkarate, Estar, Luis Díaz, Anna & Eugeni Bach, Caterina Barjau, Lucas Muñoz, Joan Vellve, Ana Amado, Carles Oliver, David Mayol, y Milena Villalba.

Autoría y colaboradores

Autor

Manuel Bouzas Barcala

Promotor

Ministerio De Vivienda Y Agenda Urbana (Mivau)
Acción Cultural Española (AC/E)
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Colaboradores

Finsa
Fundación Arquia

Constructor

Artworks
Attiva

Información

Dirección

Giardini della Biennale, ITALIA

Fecha de inicio

2025-05-09

Fecha de fin

2025-11-23

Superficie construida

550

Coste por metro cuadrado

100

Geolocalización

48.000000000000000,48.000000000000000

Tipo de uso

Exposición

Sección

Próxima

Dibujos

Catálogo

Fotografías

Maqueta

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Atlas
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Atlas

En la plaza central de un barrio periférico de Braga, escondida entre muros de piedra y árboles, se conservan las ruinas de una antigua villa. Olvidada y descuidada, esta ruina alberga todavía la fuente de piedra que da nombre al barrio: Fontainhas. Sobre ella descansa una escultura de Atlas, el titán griego condenado a sostener el peso del mundo. Si la fuente dio nombre al barrio, la escultura da nombre al proyecto.

Atlas propone recuperar esta ruina para la comunidad mediante dos acciones: la limpieza y restauración de sus muros, y la instalación de una cubierta ligera que permita acoger, bajo su sombra, las actividades de Braga 25, Capital Portuguesa de la Cultura. Así como Atlas sostiene una bóveda celestial de piedra, la ruina sostiene ahora una bóveda estructural de madera, reivindicando para este lugar marginal el protagonismo que merece.

El proyecto fue diseñado por Manuel Bouzas, con el apoyo de estudiantes de la Universidad de Cornell AAP y de la empresa gallega de paneles CLT Xilonor, y se enmarca en el festival Forma da Vizinhança, comisariado por Space Transcribers para Braga 25. Entre junio y noviembre de 2025, este festival reúne ocho instalaciones urbanas en barrios periféricos de Braga, desarrolladas por equipos emergentes de Portugal, Cabo Verde y España. Su objetivo común es expandir el programa cultural más allá del centro histórico, acercándolo a los barrios que crecieron con mayor rapidez en las últimas décadas del siglo XX y donde resulta más urgente repensar el papel del espacio público en la construcción de comunidades.

Atlas surge del estudio del barrio de las Fontainhas mediante un proceso participativo con sus vecinos. Durante las conversaciones, se identificó una necesidad fundamental: la falta de un espacio de referencia donde reunirse. A esta carencia se sumaba la presencia discreta de la ruina y su fuente, un elemento fundacional que, aunque casi desapercibido, confiere identidad y memoria al lugar. La propuesta era clara: poner en valor un pequeño patrimonio en un entorno que parecía carecer de él.

La ruina se integra en la topografía acentuada de la plaza, funcionando como muro de contención del desnivel que separa el norte del sur del barrio. El acceso se realiza desde dos frentes: por la fachada principal, precedida por un estanque de agua, o por las escalinatas laterales que conectan con la cota superior. Una acequia refuerza la simetría de la ruina, enlazando la fuente con el estanque. Aunque nunca llegó a cubrirse, la geometría de la ruina sugiere un gesto inacabado, como si aguardara ser completado. El proyecto responde a esta intuición incorporando una quinta fachada: una bóveda de madera de 6 metros de luz y 18 de longitud que se prolonga en voladizo sobre la entrada principal subrayando el acceso.

La cubierta fue construida por la carpintería local ArtWorks empleando el sistema Zollinger Lamella, ideado en la Alemania de 1920 por el ingeniero Friedrich Zollinger. Este método consiste en un entramado romboidal de listones de madera planos, ensamblados entre sí mediante pasadores y repetidos de manera modular. El resultado es una estructura autoportante de gran ligereza que, en su tiempo, se popularizó en el norte de Europa y en Latinoamérica para cubrir grandes luces con poco material, aplicándose en hangares, almacenes y cobertizos.

En Braga, la bóveda se reviste con paneles de contrachapado que absorben la curvatura y acentúan el ritmo diagonal, dejando pequeñas ranuras que permiten el paso de luz. Todo el conjunto descansa sobre una subestructura de acero construida con material recuperado del propio taller. Dos perfiles recorren longitudinalmente la bóveda y transmiten las cargas hacia la cornisa de piedra mediante piezas que evocan los tradicionales “sargentos” de carpintería. En la entrada principal, el sistema se apoya en un perfil IPE 240 sostenido por una estructura en forma de “V”, que concentra las cargas sobre un bloque de granito que descansa sobre el estanque. La secuencia completa acompaña así al agua en su recorrido: desde el origen en la fuente hasta su destino en el estanque.

La construcción se realizó íntegramente con recursos y mano de obra locales. ArtWorks, situada a apenas cuarenta kilómetros de Braga, empleó madera de pino gallego transformada en dos paneles CLT por Xilonor, en A Coruña. Las 190 piezas que componen el sistema fueron cortadas digitalmente mediante CNC, ensambladas en taller y divididas en diez segmentos transportables para su montaje in situ.

Desde su inauguración en junio de 2025, Atlas se ha consolidado como un lugar de encuentro para los vecinos del barrio de las Fontainhas. Bajo la sombra rasgada de la bóveda se han celebrado conciertos, sesiones de cine al aire libre, comidas populares, talleres, performances y presentaciones. Aunque el proyecto se concibió inicialmente como una intervención temporal, la acogida vecinal ha abierto la posibilidad de su permanencia.

La Catenaria y el Arco
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La Catenaria y el Arco

  1. El Can Balaguer cuenta con unos antiguos arcos de piedra

  2. Nos interesan esos arcos

  3. La expresión geométrica de la gravedad es la catenaria

  4. Nos interesan mucho más las catenarias

  5. Proponemos un diálogo entre una geometría y la otra

  6. Una lucha contra la gravedad y la otra la utiliza a su favor

  7. Una pesa y la otra es ligera

  8. Una se comprime y la otra se estira

  9. Una es sólida y la otra es transparente

  10. Una da sombra y la otra arroja color

  11. Una nace del suelo y la otra lo hace desde el cielo

  12. Una ya estaba ahí y la otra todavía no

Esta instalación temporal se sitúa en Palma de Mallorca, dentro del Festival de Arquitectura Insòlit 2019. El proyecto se inserta en el patio del Can Balaguer (obra de los arquitectos Flores y Prats junto a Duch-Pizà), y promueve de manera activa y participativa el valor patrimonial de los patios de las Islas Baleares. Durante los 7 días de duración, miles de personas acuden a las puertas del Can Balaguer, atraídas por la vibrante y ligera celosía que tiñe de luz roja el espacio interior del patio. Los ciudadanos son invitados a redescubrir espacios cotidianos, ocultos y desapercibidos de la ciudad, generando un nuevo espacio público colectivo.

Tres largas curvas se dibujan en el aire. Consisten en unas ligeras mallas de acero, que descuelgan de los techos y cornisas del patio. Los huecos de la malla (50x50 mm) se rellenan mediante la infinita repetición de unos vasos reutilizados de color rojo. Estos elementos, cotidianos y `desechables ́, se repiensan como un vibrante tejido traslúcido, bajo el cual se coordinan numerosas actividades, eventos y conferencias. La arquitectura, en su expresión más creativa y temporal, consigue alterar por un breve momento el orden cotidiano de la ciudad, estableciendo una tensión entre un pasado construido y un futuro efímero.

Lucerna
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Lucerna

Lucerna es una palabra de origen latino que designa una abertura exterior ubicada en la parte superior de un espacio para proporcionar luz y ventilación natural. Sin embargo, en su origen, Lucerna era un término acuñado por los romanos para nombrar los pequeños recipientes con aceite que producían luz en la noche, en otras palabras, las primeras lámparas de la historia. Nuestro proyecto explora la intersección entre ambas nociones etimológicas para producir una instalación temporal en el patio principal del Monasterio de la Purissima Concepció en Tortosa. Desde la Catedral de Reims hasta la mezquita de Santa Sofía, la lámpara chandelier ha jugado un papel principal en la experiencia espacial de los espacios religiosos. Nuestro proyecto pretende reinterpretar el impacto de este elemento tradicional a través de un recipiente de luz monumental que transforma el patio a través del destello y el color. Un color que desborda los límites del monasterio hasta alcanzar la calle, donde los miles de habitantes de Tortosa son invitados a descubrir y reactivar los espacios olvidados y escondidos de la ciudad.