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Gustos, colecciones y cintas de video | Arquia - Centro de Documentación
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Gustos, colecciones y cintas de video

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Descripción

Como cualquier pieza de videoarte, la exposición se articula en una doble condición. Por un lado es presentada la obra, la imagen final, el producto artístico. Por otro, el espacio que nunca aparece en la proyección porque se mantiene fuera del encuadre: el despliegue técnico imprescindible sin el que la imagen no tiene lugar. La exposición “Gustos, colecciones y cintas de vídeo” se desarrolla entre los espacios acabados de la ficción y la instalación efímera del backstage.

Un sistema de estructura ligera y aislamiento acústico incorporado define la envolvente que configura los espacios de proyección de todas la plantas del Centro de Arte Dos de Mayo, integrando los paramentos existentes de las exposiciones precedentes con el fin de minimizar la intervención en términos de costes, plazos y presupuestos. Las embocaduras significan los accesos a las salas, estableciendo unas áreas de transición entre el espacio de recorrido del museo y cada una de las obras, manteniendo un gradiente acústico y lumínico. Los interiores de las salas se encuentran acabados de acuerdo a los requisitos técnicos dictados por los artistas.

Autoría y colaboradores

Autor

Uriel Fogué Herreros
Eva Gil Lopesino
Carlos Palacios Rodríguez

Contratista

Exmoarte S.L.

Promotor

Consejería Cultura y Turismo - Comunidad de Madrid

Información

Dirección

Acda. de la Constitución 23/25, ESPAÑA

Fecha de fin

2009-02-01

Tipo de uso

Proyectos temporales

Sección

Próxima

II Edición 2008-2009
2010
CATALOGADA
III Edición 2010-2011
2012
IV Edición 2012-2013
2014

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STAND COAM - FERIA CONSTRUTEC 04
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STAND COAM - FERIA CONSTRUTEC 04

El stand del Colegio de Arquitectos conforma un recinto. Dado que el contexto apenas define variables de entorno que condicionen la actuación, debemos definir un interior, diseñar su aire, establecer un punto de encuentro que represente la identidad de este colectivo. El COAM no expone ningún producto de construcción, sino que gestiona información. Por eso proponemos un espacio singular que aproveche al máximo la condición de iluminación artificial del recinto ferial. Dos superficies formadas por líneas de fibra óptica construyen un stand vivo y vibrante que inciden directamente en la percepción del visitante: su referente cromático se ajusta a las nuevas variables que estimulan la visión. De esta forma, al continuar el recorrido por la feria, se padecerá una alteración de los colores que rodean al visitante durante un tiempo. El aire del stand cambia su color gradualmente en un ciclo de transiciones imperceptibles para el usuario. El Colegio de Arquitectos proporciona experiencia espacial. Las superficies regladas se construyen de manera sencilla mediante carriles paralelos. La geometría queda moldeada según un proceso de adaptación del programa solicitado, configurando el espacio. La supresión del cerramiento del stand permite tener una visión del horizonte liberado. Pero la relación perceptiva del visitante determinada por el efecto de la luz proporciona una impresión de límite no físico que favorece la sensación de recinto, de habitación, de ambiente, de inmersión. Construimos un cerramiento para el aire del stand cuyo material es la luz artificial. Desde unas zonas del interior y exterior del stand, se puede contemplar el material expuesto en unas pantallas de plasma recortadas de las superficies de luz.

DESBORDAMIENTO DE VAL DEL OMAR
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DESBORDAMIENTO DE VAL DEL OMAR

MEMORIA

Exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

La exposición se inauguró el 5 de octubre de 2010 en la planta tercera del edificio Sabatini del MNCARS. “: desbordamiento de VAL DEL OMAR” es una muestra exhaustiva sobre la obra de José Val del Omar que recoge desde los primeros trabajos del artista, desarrollados durante las Misiones Pedagógicas, hasta la última versión de la Truca, un complejo dispositivo para componer y filmar imágenes.

El diseño expositivo se articula en torno a un recorrido por 5 campos de trabajo del artista, durante el que se podrán contemplar las primeras pruebas con la fotografía y el documental, las patentes de algunas invenciones prácticas para el día a día, los trabajos en collage o el laboratorio de investigación en el que se gestaron varios de sus experimentos con medios audiovisuales para generar un “espectáculo total”.

El visitante se sorprenderá, como en su día lo hizo Val del Omar, por la capacidad comunicativa, pedagógica e incluso mística de la imagen.

PROYECTO

La ascensión de las glándulas a la antimateria

1. Reciclaje. Aprovechamiento de los elementos construidos, la disposición de los paramentos de división de las salas y los materiales y el mobiliario de exposiciones precedentes, para optimizar esfuerzos, costes y plazos.

2. Criterio curatorial. La organización de los recorridos de las salas y de la disposición de las obras se adecua a la estructura expositiva planteada por el comisario de la muestra. El recorrido se plantea como el paso por 5 esferas temáticas del trabajo del artista José Val del Omar y que no necesariamente se corresponden con un progreso cronológico: Misiones Pedagógicas, Poesía de la Técnica, Vibraciones de una Granada, Laboratorio PLAT y Tríptico Elemental de España (formado por Fuego en Castilla, A Cariño Galaico y Aguaespejo granadino). En la última sala se ubican unas mesas para la documentación y el desarrollo de actividades relativas a la exposición.

3. Luz natural vs. luz artificial. A partir de un cuidadoso estudio de los huecos de las salas y de la estrategia de disposición de las obras, se realizan aperturas de algunos huecos de fachada actualmente clausurados y se cierran otros para no interferir con la luz de proyecciones. De esta manera, se aprovechan al máximo las entradas de luz natural, potenciando las piezas y regulando la circulación y la organización del conjunto.

4. Jardín de máquinas. El visitante tendrá la oportunidad de experimentar el universo creativo de Val del Omar mediante la inmersión en el laboratorio de tientos en Picto-Lumínica-Audio-Táctil (PLAT). Esta sala ubicada en medio del recorrido de la exposición es una fiel reproducción del espacio en Madrid donde el artista ensayaba sus experimentos, desarrollaba sus prototipos y, además, residía. Se han trasladado todos sus artefactos, componentes electrónicos, mecanismos, filtros, etc., incluida la última versión de la Truca, un artefacto para componer y filmar imágenes, configurado a partir del ensamble de un conjunto de artilugios, que fue rehabilitado para ser presentado en funcionamiento durante la exposición. El PLAT incluye la cocina y la celda de apenas 3m2 amueblada con una cama y un pequeño monitor de televisión donde Val del Omar descansaba. En palabras del comisario, recorrer el PLAT es pasear por un “jardín de máquinas”.

5. El desbordamiento apanorámico. La muestra concluye en el Tríptico Elemental de España. Se trata de tres salas de proyección de “cinegrafías libres” sobre las que se ensayan las técnicas de desbordamiento ingeniadas por Val del Omar. La técnica de desbordamiento apanorámico consiste en la yuxtaposición de diferentes imágenes sobre la película hasta desbordar la sala por suelo, techo y paredes, envolviendo al espectador en una atmósfera única.

DIDOMESTIC
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DIDOMESTIC

MEMORIA

Proyecto de reforma completa de un ático ubicado en el centro de Madrid.

La obra comprende desde el planteamiento de una propuesta funcional adaptada a una usuaria que comienza una vida nueva, hasta la rehabilitación de la estructura, el aislamiento, las instalaciones y la actualización de los sistemas constructivos preexistentes.

La estrategia adoptada libera la planta con el objetivo de conseguir la mayor flexibilidad posible. Para ello, se disponen dos elementos fundamentales: Por una parte, el núcleo central, que integra la escalera, unas estanterías y la despensa. El núcleo se ubica en el centro del espacio principal bajo la mansarda, lo que permite conectar la planta de acceso con el espacio bajo cubierta e introducir la luz natural que entra por la mansarda hasta la zona de estar; Por otra, dos bandas laterales, donde se concentra todo el programa funcional, como la cocina, el baño, el almacenamiento y los electrodomésticos.

A esta organización básica se superponen 2 estrategias que proporcionan flexibilidad al espacio doméstico: Primero, los paneles móviles, integrados en el núcleo y que deslizan por unas guías. Gracias a los paneles se pueden desplegar diferentes distribuciones, como sacar una habitación extra para un invitado, separar la zona de cocina de la de estar o dejar la planta abierta para celebrar una fiesta. Además, los paneles cuentan con unas partes transparentes que introducen la luz natural que entra a través de la mansarda.


Segundo, las trampillas secretas, integradas en el techo de la planta de acceso, así como en el suelo del altillo, y que alojan el resto de las funciones domésticas. Las trampillas del techo se accionan por unas manivelas situadas en la pared que permiten descolgar, mediante unas poleas, una parte del mobiliario (como la mesa y los bancos de picnic, un columpio, o la hamaca) o algunas funciones y objetos complementarios (como la bola de discoteca, los ventiladores para refrescarse en la hamaca o una estantería extra para la habitación de invitados). Por otro lado, en el suelo del bajo cubierta se ubican una serie de compuertas invisibles que pueden ser abiertas para cambiar la funcionalidad del espacio superior donde se encuentra la zona del dormitorio (de donde salen el tocador, el saloncito de té y el almacenamiento de la zona de baño).


Unas y otras se encuentran integradas en el suelo y el techo y aparecen y desaparecen al antojo del usuario. En conjunto, las trampillas secretas y los paneles correderos complementan la configuración básica, según las necesidades del momento y permiten disponer diferentes combinaciones domésticas.

PROYECTO

1. Click! >Play. Didomestic es un espacio pensado para comenzar una nueva vida. Un lugar flexible donde poder ensayar el día a día.

Experimentos con uno mismo.

2. Caja negra. La caja escénica de un teatro (también conocido como “caja negra”) es el espacio arquitectónico donde cualquier cosa es posible. Didomestic es el escenario de un teatro doméstico, una caja negra. Un día, tu casa es una pista de baile pero, al día siguiente, es un salón de té.

Vivir entre bambalinas.

3. El guión. En este teatro doméstico, el guión es la propia experiencia de la vida. La arquitectura es el espacio para construir las escenas del día a día.

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4. Cajanegrizar. Vivimos un tiempo de cambios profundos donde se están abriendo las cajas negras de las ciudades y la vivienda es uno de los marcos fundamentales de estas transformaciones. Constantemente percibimos a nuestro alrededor cómo aquello que solía ser invisible, ha dejado de serlo. Pero, en paralelo a este proceso de visibilización, (de descajanegrización), reclamamos una arquitectura que no sólo visibilice, sino que, además, permita ensayar, testar, experimentar, prototipar (cajanegrizar) dichos cambios. Cajanegricemos (en el sentido teatral, es decir, teatralicemos) los espacios, los hábitos y las relaciones.

Cada casa, un teatro.